La Música Tropical: Patrimonio cultural intangible de la humanidad


La Música Tropical: Nuestro Patrimonio Músico-Cultural

domingo, 28 de septiembre de 2014

Lydia Fernández - La Cancionera de México

Lydia Fernández
 
En uno de mis acostumbrados recorridos sabatinos por los mercados de la Lagunilla y Tepito, en los que a veces se compran por unos cuantos pesos verdaderos tesoros, me detuve un día en uno de esos bazares donde lo mismo se topa uno con alguna estatuilla de mármol de Carrara, que con unos pantalones zurcidos del trasero y que, con el cuento de que pertenecieron a don Porfirio, se dejan pedir "un ojo de la cara". Ahí, donde son capaces de vender a algún incauto el cráneo de Pancho Villa "cuando era chiquito", encontré algo insospechado.

Desde luego no me refiero a ninguno de esos centenares de artículos de factura extranjera, comúnmente llamados "falluca", que de un tiempo a la fecha han invadido ilícitamente los antes pintorescos, aunque no menos ilícitos, "tianguis" de compra-venta de "chueco"; me refiero, simplemente a un disco de 78 revoluciones por minuto, de aquellos que, con sólo mirarlos feo, se hacían trizas.

"¿Y ése es el tesoro insospechado?", se preguntarán.

LA "COBARDIA" DE LYDIA

Bueno, es que el disco en cuestión no era un disco cualquiera. ¡Había yo adquirido una grabación de Lydia Fernández!

Ella, que nada tiene que ver con Fernando, Ana María y Jorge, del mismo apellido, nació en Guadalajara un 4 de julio. Fue la primera mujer que, como solista, interpretó la música del también tapatío Gonzalo Curiel. ¡Y cómo lo hacía! Su porte distinguido y su cálida voz hacían suspirar a la "chaviza" de los "treintas".

Desafortunadamente, su prematuro retiro impidió que las generaciones posteriores la escucharan y, por lo tanto, que supieran de su calidad artística. De ahí la importancia de poseer esa joya con dos de sus primeras grabaciones, "Mírame a los ojos" y "Cobardía", que en la actualidad son piezas codiciadas por melómanos y coleccionistas.


Pasado algún tiempo conocí a Lydia Fernández, y fue así que Lydia me habló:

¡PRESENTANOS A TU DIVA!

"Radicaba yo en Mérida cuando, en 1936, llegó a esa ciudad Gonzalo Curiel con su orquesta, contratado para tocar en los bailes de carnaval. Siempre había querido conocerlo y ahí se cumplió mi deseo cuando fui presentada a él, por Alonso López Méndez, hermano del vate Ricardo."

"En esa época yo cantaba en una radiodifusora local. Mis compañeros eran Teté Cuevas, José Gamboa Ceballos, Alvarito, Pepe Domínguez y Rosa María Alam. Bastó la invitación de Curiel a debutar en la capital, para emprender el viaje llena de ilusiones".

"En el barco en que viajábamos venían también 'Las Cantadoras del Bajío', dueto formado por María Luisa López y Manolita Arreola. Recuerdo, a propósito, que esta última le dijo a Chalo con cierta sorna: '¡Oye, preséntanos a tu diva!', pero yo, inexperta por lo menos más que ella, no supe si su expresión fue de simpatía o de burla."

EL ESTRENO DE ANOCHE

"Ya aquí en el Distrito Federal, hubieron de pasar cerca de tres meses para recibir mi primer contrato".

"Cuando estaba pensando que lo mejor sería regresa a La Tierra del Faisán y del Venado, fui llamada para sustituir a Ana María González en el Teatro Follies. Bajo la protección de Curiel y de don Pepe Fustemberg, debuté con gran éxito estrenando 'Caminos de Ayer' y 'Anoche', en revistas montadas especialmente para mí. Las estrellas del teatro eran Don Catarino, Manuel Medel y Cantinflas. El resto del elenco lo completaban Paquita Estrada, Chelo Gómez y un trío excéntrico-musical constituido por Míster Lee, Santos y Alicia. La dirección musical estaba a cargo de don Mario Ruiz Suárez, padre del conocido compositor Mario Ruiz Armengol."

TRES "CUARTOS" CON FOCOS LUXO
"No había tanscurrido ni una semana de mi presentación en el teatro, cuando ya me encontraba trabajando también en XEW, que era el sueño dorado de todos los artistas. Con el sobrenombre de 'La Cancionera de México', fui bautizada por Arturo de Córdoba, cuando era un novel locutor radiofónico."


"El programa pasaba tres veces por semana, con duración de un cuarto de hora y patrocinaba Focos Luxo."

PERDIO LA VEREDA

"Casi simultáneamente empecé a grabar en la Peerless, bajo la dirección de Guillermo Kornhausser. El estudio era un garage rudimentariamente acondicionado con un tapetito y dos micrófonos; las paredes forradas con ayates, a manera de material acústico, completaban el equipo."


"Pero lo curioso del caso es que en dos semanas había hecho radio, teatro, grabaciones y centro nocturnos, pues a unos cuantos días de distancia, Don Vicente Miranda me llevó a 'El Retiro', un cabaret muy famoso ubicado frente al toreo, de la colonia Condesa. Ahí canté con la orquesta de Adolfo Girón y con 'Raulito, el Cartero del Aire'. También estuve una larga temporada en el 'Tap Room' del Hotel Reforma."


"Durante una gira que realizaba por Tamaulipas, fui buscada por Gonzalo Curiel para hacer el doblaje de 'Vereda Tropical', que 'cantaría' Esther Fernández en la película Hombres de mar. Al no ser localizada por ningún lado se puso en contacto con Lupita Palomera para que interpretara la canción que yo había estrenado. Y por cosas del destino, fue Lupita y no yo, la que inmortalizó esa bella melodía."

"A fin de cuentas, sólo me inquieta una cosa... ¡Hasta dónde hubiera podido llegar de no haberme retirado tanto tiempo? Porque como mujer creo estar plenamente realizada, pero ¿como artista?"


Lydia Fernández ha cumplido 50 años de cantante profesional, ha realizado varios discos de larga duración, sigue haciendo presentaciones esporádicas en televisión, centros nocturnos y XEW, la estación que le dio la bienvenida en 1937 y en la que no la olvidamos nunca.

Por HECTOR MADERA FERRON






Acerca de Lydia Fernández:

"Esta cantante nació en la ciudad de Guadalajara y según Pablo Dueñas en su libro Bolero: Historia documental y gráfica, ella tenía una potente y original voz. Logró que el compositor de moda, en aquellos tiempos, el también tapatío Gonzalo Curiel la incluyera en sus programas radiofónicos de la naciente emisora XEW. A Lydia Fernández le decían la Cancionera de México. Falleció a mediados de los años noventa."
Fuente: http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.mx/2011/06/menu-para-el-programa-del-viernes-10-de.html

domingo, 21 de septiembre de 2014

Los Socios del Ritmo - El pregonero de Campeche


Temas:
01. No, no quiero que me dejes
02. Juntos
03. Ya llegamos al final
04. Tonchin
05. El cuchillito
06. El pregonero de Campeche
07. Te vi partir
08. El muñeco de la ciudad
09. Patty
10. Llévame contigo
 

domingo, 14 de septiembre de 2014

Mariachi Garibaldi - 16 Cumbias Famosas con Mariachi

Celebrando las fiestas patrias con nuestro mariachi...


Temas:
01 La gota fría
02 El viejo del sombrerón
03 El africano
04 A mover la colita
05 La pava congona
06 Ay Chave
07 Cumbiamberita
08 Maruja
09 Se me perdió la cadenita
10 Las velas encendidas
11 La negra caliente
12 Cumbia del Caribe
13 La burrita
14 Morenita
15 La Zenaida
16 La chichera
 

 Mariachis - GIFMANIA

domingo, 24 de agosto de 2014

Luis Enrique Martínez: El bestiario alegórico en los cantos de "El Pollo Vallenato"

Luis Enrique Martínez
El Hatico, Fonseca, La Guajira, 24 de febrero de 1922
Santa Marta, Magdalena, 25 de marzo de 1995

Lo que los puristas llaman actualmente “vallenato-vallenato” en referencia a lo más auténtico de esta expresión vernácula tiene una impronta cuyo origen conviene precisar.

No es la huella de los cantares que con guitarra grabara Abel Antonio Villa y Buitrago, o Bovea inaugurando el acetato, tampoco tiene la rúbrica de Alejo y Náfer Durán con su lamento quejumbroso y su herencia de baile canta’o, se descarta que sea Alfredo Gutiérrez o Calixto Ochoa con sus eclécticas propuestas matizadas de porro, fandango, jalaíto, guaracha, guararé y hasta pasaje.

Para algunos fue Francisco Irenio “Chico” Bolaños “el que puso la plana” para definir lo que el tiempo reconocería como “vallenato puro”, pero la falta de evidencias fonográficas conspiran contra los aportes del molinero.

Luis Enrique Martínez Argote surge entonces como la figura cimera que con su impronta rutinera definió los patrones rítmicos y melódicos del vallenato que tanto gusta y que se resiste a los embates de la alienante transnacionalización comercial.

La aparición en 1948 en las pastas sonoras de este acordeonero y genial compositor, nacido en El Hatico el 24 de febrero de 1922, constituye un hito trascendente para el futuro de la música vallenata en cuanto se convierte en el músico que más influencia generaría en la evolución y definición de lo que hoy valoramos como vallenato tradicional. Eran épocas en que esta expresión musical era un tejido sincrético con un componente organológico sin definir, matices rítmicos derivados de cumbiambas, con influencias de los conjuntos de guitarra, con asedios desde los géneros extranjeros como la guaracha. Un género sin identidad propia que recibía toda suerte de sustratos musicales y que con el tiempo sufrió un proceso de selección endógena hasta definir sus propios componentes .

Los aportes de músicos como Luis Enrique Martínez contribuyeron a darle al vallenato su propio matiz, el que luego se legitimó en los festivales El que nos mostraron la dinastía de los López Acosta, López - Gutiérrez y López - Carrillo en La Paz, el que encumbró a Colacho Mendoza como consagrado, el que hoy representa la dinastía Zuleta; el vallenato de juglares como Escolástico Romero y Monche Brito, pero también el que a veces nos muestra Cocha Molina, Saúl Lallemand y Chemita Ramos Navarro en los festivales, el que toca el mismo Alfredo Gutiérrez cuando se le antoja tocar vallenato puro. Todos ellos han cosechado fama con un estilo que respeta los cánones de la tradición y la fidelidad a lo auténtico. Si se pregunta quién definió ese estilo sólo surge un nombre con dimensiones doradas: Luis Enrique Martínez, “El Pollo Vallenato”.

Quien quiera alcanzar el trono de rey vallenato en cualquier festival de la región tiene que tocar con un estilo, y ese estilo tiene nombre propio: la rutina de Luis Enrique Martínez. Cada festival es un homenaje al hijo de Santander Martínez y Natividad Argote, sus canciones son las más preciadas en el repertorio de los concursantes, su rutina se repite como regla ineluctable, sus pases colorean de virtuosismo a los acordeoneros que interpretan en su herencia el camino a una corona. Quienes han querido imponerse en los festivales con un estilo diferente han palpado el fracaso: el más vivo ejemplo fue el genial Juancho Rois, pero muchos sabaneros que no han “seguido la plana” de Martínez han chocado con la derrota .


Luis Enrique Martínez, el que desde niño acompañaba a Santander Martínez en sus correrías por Machobayo y Tomarrazón animando colitas, el trashumante de los caminos que recorrió toda la zona bananera, que junto a Alejo y Luis Felipe Durán estuvieron desandando caminos de las sabanas de Bolívar y los meandros del Sinú y el San Jorge; el mismo que en su errancia le cantó a Fundación como a El Copey y a la distante Villa del Rosario; el que en tierras extrañas se autodenominada “El pollo vallenato” para distinguir su estilo del sabanero y bajero, el que nunca aceptó otra influencia por mucho que alternara con músicos de otros estilo, fue también uno de los pioneros en la exploración de nuevos instrumentos como el bajo, el cencerro y los timbales, uno de los primeros en incluir un vocalista como lo hizo con Julio Vásquez, Esteban Montaño y Armando Zabaleta. Sería, según Julio Oñate Martínez, el pionero en los pases y arreglos con el bajo, lo que llaman “bajo repica’o” y que se volvió arpegio de gala en la canción vallenata.

Pero Luis Enrique Martínez no solo sería un gran “pollo” para la historia de la ejecución del fuelle mágico, sería uno de los más fecundos compositores que exploró y dio dimensión colosal a los cuatro aires tradicionales que él ayudó a legitimar. Su prolija producción musical se puede categorizar en vertientes temáticas tan diversas como: la crónica y el anecdotario parroquial, historias y testimonios de la tradición esotérica regional, la actividad agropecuaria, el lamento y la denuncia, la exaltación personal y el panegírico, su romancero amoroso e inventario sentimental.

Particularmente en estas dos últimas preocupaciones temáticas evidencia una recurrente intención alegórica, teniendo como referente simbólico la naturaleza animal. Esta actitud es común en los músicos previos y los de su época dada las condiciones y el sustrato material que su contexto rural y campesino les sugiere. Luis Enrique Martínez vivió su infancia entre ganado y acordeón, entre el cultivo y los cantos de vaquería, sus preocupaciones temáticas son fieles a su entorno y de éste toma referentes para crear una relación alegórica entre los atributos de las personas y los animales.

Luis Enrique Martínez pobló así su cancionero con un bestiario pleno de asociaciones naturales que nos van revelando el contexto rural de sus canciones y las matrices simbólicas como elemento nutricio de los cantos vallenatos tradicionales. Desde su misma denominación se autopropala como “El pollo vallenato”, un apelativo muy recurrente en el vallenato para llamar a los acordeoneros nuevos (en oposición a viejo que es “gallo”) y con mucha capacidad de digitación. En “El pollo vallenato” reclama sus propio nombre:

El pollo vallenato

Salgo a los fandangos con mi pañuelito rojo
y mi acordeón en la mano
dispuesto para tocar
Luis Enrique, el pollo vallenato
si es candela, lo que van a llevar
Luis Enrique, el pollo vallenato
si es candela , lo que van a llevar

La cultura vallenata pone de manifiesto tradiciones arraigadas desde la colonia como las riñas de gallo cuya práctica ha alimentado temáticamente a la música regional. Luis Enrique usa este referente para defender su desafiante actitud en una época pletórica en piquerias y cuando todos reclamaban territorialidad. Salir al fandango con su pañuelito rojo y su acordeón en la mano es una clara alusión a la salida a un ruedo para batirse con otro gallo (acordeonero).


Pero “El Pollo Vallenato” muy pronto adquirió su condición de gallo juga’o y la gallera seguía siendo símbolo de su escenario de contienda como lo expresa en el merengue “El gallo javao”:

El gallo javao

Yo soy el gallo javao
que a nadie le tiene miedo,
ejecuto mi acordeón
con entusiasmo y requisito,
en la valle e’ Villanueva
o en cualquier valla que sea
puedo hacer una pelea
con el gallo más guapito.

Sus argumentos de contienda, los más leales, también quedan explícitos desde el argot de la gallería:

Yo recibo al contendor
sin espuela envenenada,
pa’ empezar esta pelea
que examinen las espuelas,
habrá cielo, buche e'sangre,
morcillera derramada,
tiro de pasadera
y queda la pelea ganada.

Si la actitud desafiante y el virtuosismo del acordeonero es sinónimo de pollo o gallo en la cultura vallenata, Luis Enrique nos demuestra como el donjuanismo y el galanteo acerca el hombre al depredador. En el paseo “El gavilán del paraíso” exalta las virtudes de “cazador” de uno de sus amigos:

El gavilán del paraíso

A’lantico e’ la sabanas de San Angel
hay un gavilán sin plumas
que persigue a las pollitas
ya y que le tiene una trampa lista
pero yo juro que si cae se sale,
ya y que le tiene una trampa lista
pero yo juro que si cae se sale.

Otro amigo, otro escenario, pero iguales condiciones reafirman su alegoría en el merengue “El gavilán peligroso”:

Muchachas, les aconsejo,
les dice Enrique Martínez (Bis)
que hay un gavilán pollero
en las regiones del tigre (Bis).

El se ha puesto peligroso,
vuela de rama en ramita, (Bis)
se le pone el ojo lloroso
cuando mira las pollitas, (Bis)


Al reconocer en otros “gavilanes” sus rivales también, como es apenas natural, asume su posición de depredador como lo insinúa en el paseo “Gavilán sin alas”:

Gavilán sin alas

Oigan muchachos, en la ciénaga e’ Sapayán
hay un gavilán que está haciendo mucho daño, (Bis)
yo le estoy rogando que no se vaya a llevar
a la morenita que me tiene entusiasmado,
si ese gavilán visita esa ladera
a mi morenita pronto se la lleva. (Bis)

Pero la condición rapaz del galán se reviste de condiciones raciales en el paseo “El pájaro negro”. El reino de los animales también se vuelve escenario de prejuicios raciales y clasistas:

A mí me llaman el pájaro negro
porque ando cazando una paloma blanca, (Bis)
ay, siempre vivo con un desespero
por esa joven que si vale plata. (Bis)

La paloma blanca es la que yo quiero,
tiene sin esperanzas al pájaro negro. (Bis)


En los anteriores referentes musicales se hace evidente la presencia femenina como sujeto de depredación. La mujer es la víctima del don Juan y su actitud pasiva, dócil y heterónoma difiere del carácter errante, agresivo y autónomo del hombre. La mujer se encuentra representada alegóricamente por la pollita o la palomita que son animales revestidos culturalmente de atributos asociados a la mansedumbre y la domesticación. Lo anterior pone al descubierto algunos componentes de la actitud masculina hacia las mujeres en el territorio donde estos cantos vallenatos tienen sentido y relevancia social. Pero a diferencia de la pollita (carente de movilidad y anclada territorialmente), la paloma se usa como símbolo de la mujer esquiva, la impredecible y errante como se aprecia en el merengue “Te vas volando”:

Te vas volando

Ay , paloma te vas volando
sin dame un adiós siquiera, (bis)
me dejas triste llorando
como si nada valiera. (Bis)

Te fuiste y sólo me dejaste,
solo tristeza me queda,
de mí tienes que acordarte
porque el recuerdo que llevas
aunque vueles a otra parte
ese recuerdo no dejas. (Bis)

La misma alegoría se evidencia en el paseo “Qué triste me dejas” :
Adónde vas palomita
palomita volantona
no quiero que andes solita
no quiero que andes sola (Bis)
vuela palomita
palomita vuela (Bis)
si te vas solita
qué triste me dejas (Bis)


La misma condición de indefensión paradigmática de la mujer en los cantos de Luis Enrique la hereda el hombre cuando el destino lo inclina ante la mujer. El gavilán, el depredador, se torna un simple “pajarillo” también por su capacidad para cantar, como titula el paseo "Pobre pajarillo":

Pobre pajarillo

Se oye un pajarillo, si señores, en la montaña
que canta de tarde y de mañana muy bonito,
cuando llegan las horas de la noche se enguayaba
cuando llega al nido y lo mira solito.

“El Pollo Vallenato” fue un pregonero del animal como metáfora de la condición humana, que se volvió elemento de recurrencia en los cantos vallenatos más acendrados y auténticos. Sus canciones son reservorios de alusiones a esa estrecha ligazón entre música y sierra, entre verso y naturaleza que es sustento de los cantos primigenios. La figura de Luis Enrique Martínez reclama un sitial de privilegio en el alcázar de los inmortales, su aporte creativo, su rutina definida, su numen autoral son argumentos para, en hora buena, dimensionar su nombre como el músico más influyente en la historia del vallenato tradicional. 

Fuente: Por Abel Medina Sierra en El bestiario alegórico en los cantos de Luis Enrique Martínez, 2007 (con insustancial modificación). http://abelmedina.blogspot.mx/2007/09/mis-artculos.html


La Sonora Dinamita - 30 Pegaditas de Oro Vol.2


Temas:
01 La cumbia de Batman - La India Meliyará
02 La parabólica - Willie Calderón
03 El viejo del sombrerón - La India Meliyará
04 Luna de Laredo - Glenis
05 El chicharrón pelúo - Glenis
06 La chava - Glenis
07 Cumbia errante - Margarita "La Diosa de la Cumbia"
08 Lárgate Manuel - La India Meliyará
09 Maluca - Rodolfo
10 Por qué te quiero así - Glenis
11 La iluminada - Glenis
12 Recuerdos - Glenis
13 Mal de amores - Margarita "La Diosa de la Cumbia"
14 A Cene - Glenis
15 La piña madura - La India Meliyará-Macondo
16 Ecatepec - Glenis
17 Pobre muchacho - Glenis
18 La conga - La India Meliyará
19 Mi cucu - Glenis-La India Meliyará
20 Que nadie sepa mi sufrir - Margarita "La Diosa de la Cumbia"
21 La contenta - Glenis
22 La premiada - Glenis
23 Las mujeres a mi no me quieren - Glenis
24 Candelarita Cande - Glenis
25 El desamor - Glenis
26 Carola - Rodolfo
27 El coco de la vieja - Alvaro Pava
28 El murciélago - Glenis
29 La víspera de año nuevo - Carlos Piña
30 Dame tu mujer José - Alvaro Pava

La Sonora Dinamita - 30 Pegaditas de Oro Vol.3


Temas:
01 El amor de Claudia
02 El peluquín
03 La cumbia nació en Barú
04 Atarrayando
05 Aprovéchame
06 Entrega inmediata
07 La araña picúa
08 Grito vagabundo
09 Mil horas
10 Que suba el telón
11 Lindo maridito
12 Pilar
13 El ciclón
14 Miradita caliente
15 Malumbia
16 Que se chupe el dedo
17 La bamba
18 Julieta
19 De nuevo el tao tao
20 Llámame
21 La suerte para
22 La toallita mojá
23 La sortija
24 Buscando el gato
25 Dame más
26 La perra
27 De aquello na'
28 Mi pichichi
29 La copetona
30 Se fué Carmen

La Sonora Kaliente - Se me olvidó que te olvidé


La Sonora Picante - Chica sexy

(imagen referencial)
Temas:
01 Mi vida eres tú
02 Sorullo
03 Quiérelo
04 Muévete más
05 Don Condón
06 Me enamoré de ti
07 El macho
08 Pensando en ti
09 Chica sexy
10 Sin su amor

La Sonora Matancera - Las 100 Mejores de La Sonora Matancera Vol.1 CD 1 y 2



domingo, 17 de agosto de 2014

De la mano... con el Vallenato


De paseo...

Con un paseo dulce y desgarrado
que expresa todo su amor desnudo,
sin objeciones, sin atavíos,
y que requiere, al ser amado
le responda en un loco desvarío:
sí, amor mío.

eliregio



Sin ti - Náfer Durán

 
Con mi nota triste vengo a decirle a tu alma
lo que está sintiendo mi sincero corazón,
ya no tengo paciencia, ya no tengo calma,
sólo vivo triste y loco por tu amor.

Sin tí no puedo estar,
mi corazón se desespera,
no lo dejes sufrir más
porque le duele y se queja.

Toda la culpa la tienes tú
si lo dejas que se muera.

Ya yo no siento alegría en mi corazón
solo vivo triste pensando en tí, mi amante,
y se me hace extensivo este dolor
pensando que ya tan pronto me olvidaste.

Sin tí no puedo estar,
mi corazón se desespera,
no lo dejes sufrir más
porque le duele y se queja.

Toda la culpa la tienes tú
si lo dejas que se muera.

V.A. Vallenatos de Platino Vol.3



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Los Gigantes del Vallenato - Siempre Gigantes


Temas:
01 Me mata la melancolía
02 El lleva'o
03 Te extraño tanto
04 Inocente
05 Tiene un swing
06 Si yo pudiera
07 Como el aire
08 Sé que volverás
09 Va a gozar
10 Dejando huellas
11 Aunque quisiera odiarte

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Los Gigantes del Vallenato - Por buen camino




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Los Gigantes del Vallenato - Pisando fuerte

 


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