La Música Tropical: Patrimonio cultural intangible de la humanidad


La Música Tropical: Nuestro Patrimonio Músico-Cultural

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Que te mate el tren (Si te vas de mi) - Giolito y su Combo

Giolito y su Combo

José Arturo Giolito Valenzuela, más conocido como Giolito (Concepción, 21 de mayo de 1932 - Santiago, 24 de noviembre de 2008),​ fue un baterista y percusionista chileno, fundador y líder de la banda de cumbia chilena Giolito y su Combo.

Estudió música en el Conservatorio Laurencia Contreras de su ciudad natal, y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música en Santiago, dependiente de la Universidad de Chile. Mientras estaba en el Conservatorio, se integró a la orquesta de música tropical Ritmo y Juventud, formada en 1958 con exintegrantes del grupo Los Peniques.

En la década de 1960 también formó parte de los grupos Pat Henry y los Diablos Azules (1964-1966),  y Los Primos.​ Luego se radicó por un tiempo en los Estados Unidos, donde incluso se presentó junto a Tito Puente - Allí fue seleccionado para participar en el Festival de la Canción Latinoamericana enNueva York.
En 1968 conformó su propia banda, Giolito y su Combo, con la cual editó unos 50 álbumes, Paralelamente fue baterista de la orquesta del programa Sábados Gigantes -dirigida por Valentín Trujillo- por más de 20 años, antes que el programa se trasladara a Miami.
El 22 de febrero de 2008 se presentó junto a su banda en el XLIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.​ Pocos meses más tarde, el 24 de noviembre del mismo año, falleció producto de cáncer de estómago. Giolito y su Combo continuó tras su muerte, ahora liderada por su hijos Bruno y Marcelo Giolito.
Fuente: Wikipedia​

Que te mate el tren (Si te vas de mi) - Giolito y su Combo

viernes, 21 de septiembre de 2018

Policarpo Calle Q.E.P.D.

Policarpo Calle

La música tropical colombiana esta de luto al fallecer hoy uno de sus más grandes exponentes: el maestro Policarpo Calle.
 
Nació en la ciudad de Sahagún, departamento de Córdoba, Colombia, y fue un admirado acordeonista, cantante y compositor, orgullo del folclor colombiano.

Como solista y ex integrante de agrupaciones famosas como Los Corraleros de Majagual y Pluma y sus Cumbiamberos, y con apariciones especiales en otras orquestas y conjuntos de renombre, tuvo grandes éxitos.

Su repertorio es extenso y tiene temas inolvidables, como: Mi canoita, La porra caimanera, La negra Petrona, La negra Tomasa, Se cabrió la cumbia, Así es Colombia, La monaguilla, Señor cantinero, La negra Domitila, El salteadito, La cumbia soberana, Así se baila la cumbia, La cumbia chida, Sonidera, La poblanita, El indio artista, y muchos más.

Todo un ejemplo a seguir... Que En Paz Descanse.

Mi final - Los Black Stars

Un gran éxito sonidero de antaño es Mi final, compuesto por el gran Joaquín Bedoya e interpretado por Esmelín Zambrano con Los Black Stars. Disfrútelo.

Mi final - Los Black Stars

lunes, 17 de septiembre de 2018

Júrame - Ronda Lírica

Ronda Lírica

La agrupación Ronda Lírica nace en 1947 con los maestros Roberto Lucio Pastrana en la flauta, Segundo Vivanco en el violín, José Elías Muñoz en la guitarra, Carlos H. Angulo en el contrabajo, José Edmundo Cortés en el tiple, Eliécer Argoty en la batería y en la voz inconfundible el señor Bolívar Mesa. Con su música le dieron renombre al Departamento de Nariño, Colombia.

En 1967 Ronda Lírica viaja hacia la ciudad de Medellín en una camioneta para grabar su primer larga duración con la firma SONOLUX, donde surge como éxito el tema Humo, de origen Puertorriqueño, composición de Ernesto Hernández; en este álbum también se destaca el tema Nariñense Desesperación, página del compositor Luís "Chato" Guerrero, así como también el tema insignia de la región La Guaneña; y así tras esta grabación se dan a conocer los más grandes compositores de la época, entre los que se destacan Luís E. Nieto, Maruja Hinostroza de Rosero, EL Pbro. José Briceño.


En 1969 regresan a grabar su segundo larga duración; tras la muerte del primer violín Segundo Vivanco se vincula a la agrupación el señor Hipólito Jojoa quién aparece en las grabaciones realizadas por la agrupación. En este, su segundo trabajo musical, se destacan temas internacionales como Júrame de origen mexicano, Café Amargo tema peruano y Las Cartas de Amor de composición ecuatoriana.
Fuente: El Churo, 6, 2013.

Júrame, de la afamada mexicana María Grever, un bolero para recordar. Disfrútelo.

Júrame - Ronda Lírica

viernes, 14 de septiembre de 2018

El mariachi loco - Mariachi de Román Palomar

El 15 de septiembre por la noche conmemoramos en nuestro país el Grito de Dolores, que llevó a cabo el padre de la patria Don Miguel Hidalgo y Costilla en 1810 y que iniciaría la lucha por la independencia de la nación, misma que concluyó con la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México el 27 de septiembre de 1821.

Y, como el fervor patrio lo amerita, hay festejos y júbilo en todas las poblaciones. La algarabía reina y el alma se estremece al escuchar las notas del actor principal que ameniza la fiesta: el infaltable mariachi mexicano.

Y la fiesta fluye... y el mariachi interpreta la vasta gama de música de nuestro folclor... y suenan las rancheras, el son, el jarabe tapatío...

De repente aparece el mariachi loco y no hay quien desaproveche la oportunidad, y lo baile y lo cante... Del maestro Román Palomar, disfrútelo.


El mariachi loco - Mariachi de Román Palomar

Román Palomar

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Charanga costeña - Aniceto Molina y La Luz Roja de San Marcos

La Luz Roja de San Marcos

Una de las agrupaciones más importantes de México

Algo de la historia de La Luz Roja de San Marcos

De acuerdo con Régulo Alcocer, el grupo nació en el año de 1973 y sus primeros integrantes fueron:

Régulo Alcocer Ramírez– Vocalista
Carlos Alcaide Villasana– Acordeón
José Alcaide Villasana – Bajo
Raúl Cortez Mendoza – Requinto
David Ignacio Cortez – Tumbas
Medardo Navarrete Nava – Timbales
Ángel Manzanares Noguera “Changucho” – Güiro

Aunque todos eran originarios de San Marcos, el dueño de la disquera Polydor -con la que grabarían su primer material-  consideró que por motivos comerciales, la agrupación tendría que llamarse Luz Roja de Acapulco, ya que al ser éste un destino turístico famoso, su nombre atraería la atención de una mayor cantidad de publico. Es así como para  el año de 1974, sale a la venta su primer disco bajo el nombre de La Luz Roja de Acapulco.

La agrupación realiza las primeras presentaciones en algunas bodas y bailes populares principalmente, pero no obstante la popularidad creciente del grupo, pronto comenzaron los desprendimientos de sus integrantes, siendo los hermanos Carlos y José Alcaide los primeros en salir debido a desacuerdos con Marbel Rebolledo, quien unos meses después de que se conformó la agrupación, se sumó como socio comercial y asumió responsabilidades administrativas y logísticas.

Pronto se grabó un nuevo disco con el nombre de Luz Roja de San Marcos y su cantante Régulo Alcocer, su representante formal pasó a ser Marbel Rebolledo García.

El Accidente

Fue un 27 de abril de 1974 tras amenizar el baile de feria en el poblado de El Kilómetro 30 cuando a la altura de la comunidad de Lomas de San Juan y Texca  el vehículo en el que viajaban se volcó provocando la muerte de cuatro personas, así como lesiones y fracturas en el resto de los integrantes.

Quienes murieron fueron los músicos Miguel Ángel Manzanares, Raúl Cortes, Evelio Orozco y el chofer Humberto Gallegos; mas tarde ingresarían nuevos talentos en su lugar, como José Sánchez, René Cortez y Miguel Bibiano, conocido como Migue Kune.

La noche del accidente había sido también el debut del carismático Domingo Valdivia Ramírez; tenía 16 años de edad y tocaba los timbales, tiempo después,  se convertiría en una de las figuras más representativas de la Luz Roja de San Marcos como vocalista y compositor.

Aquella noche Valdivia Ramírez sufrió varias lesiones y una fractura en el brazo, Régulo Alcocer tuvo tres, ambos quedaron incapacitados para trabajar durante un tiempo, por lo que Miguel Bibiano y Medardo Navarrete entraron al quite.

Marbel Rebolledo y el legado de Aniceto Molina

Para el año de 1976, con tres discos en su haber y amplio reconocimiento en la industria de la música tropical, La Luz Roja de San Marcos se instala en la Ciudad de México para iniciar otra etapa con el respaldo de una nueva disquera que puso a la agrupación al nivel de los grupos más populares del país.

El representante Marbel Rebolledo García, afirma que fue entre los años de 1976 y 1988 la mejor época de La Luz Roja, precisamente, la época en la que ingresaría una figura determinante para la internacionalización del grupo, el colombiano Aniceto Molina.

Estando Régulo Alcocer convaleciente, Gonzalo Ramírez, del Grupo Caribe ingresó como vocalista, sin embargo la agrupación permanecía en constante búsqueda de una figura fuerte que mantuviera la popularidad alcanzada años atrás con el éxito "Mi Gran Dolor", por lo que vieron en el colombiano a la figura que La Luz Roja necesitaba.

En breve Aniceto Molina graba un disco con la Luz Roja de San Marcos, a finales de 1976, y a partir de ahí comenzaron a sonar éxitos como "La Brujita", "Carmencita", "Perro con Rabia", "Jalaíto" y  "Apartamento tres", cuyo éxito los lleva a giras por todo el país, centro y sudamérica.

En el año de 1986 los integrantes de La Luz Roja emigran a Estados Unidos  para emprender una nueva etapa. Con la experiencia de Aniceto Molina en el ambiente musical del vecino país, se abrieron puertas en bailes populares y centros nocturnos para la comunidad latina.

Luego de una temporada de estabilidad y éxito continuo, en 1988 Aniceto Molina se separa de la Luz Roja para formar otra agrupación; durante aquellos años en los Estados Unidos ya con documentos de residencia, se separan también otros integrantes, algunos deciden dedicarse a actividades de otra índole y otros formaron nuevas agrupaciones musicales como Domingo Valdivia y Miguel Bibiano Cune.

Pero Marbel Rebolledo continuó los esfuerzos para que la Luz Roja permaneciera en el gusto de la gente, tuvo que contratar a gente de mucho nivel para que llenaran el hueco que había dejado Aniceto y para poder competir con él, fue algo muy difícil de cubrir ese hueco.

Lucho Campillo, Ignacio Paredes, Miguel Ángel Martínez “El Conde”, músicos de gran nivel ingresaron en aquella etapa que sin embargo, asegura el representante, no lograron cubrir aquel vacío que permaneció durante varios años hasta que en 2001, el llamado Tigre Sabanero, Aniceto Molina, regresa de nueva cuenta a la Luz Roja.
Fuente: http://libananacif.blogspot.com/2017/09/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html
             http://libananacif.blogspot.com/2017/10/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html

Charanga costeña - Aniceto Molina y La Luz Roja de San Marcos

lunes, 10 de septiembre de 2018

Arremángala, arrempújala - Los Karkik's

Los Karkik's

Originarios de Hacienda de Cabañas, Guerrero, México, Los Karkik's nacieron por los rumbos de la carretera Acapulco-Zihuatanejo en el municipio de Benito Juárez, en la Costa Grande Guerrero.

Un 13 de abril de 2002 nace el grupo Los Karkik's, con un sonido fresco, dicharachero, genuino y con un gran carisma que hoy en día, con el tema "Arremángala, arrempújala" se han colocado ya en el gusto del público.

Juan Carlos Vicencio Ramírez, conocido como "Kike" -líder y primera voz del grupo- nació en Hacienda de Cabañas, Guerrero; desde los 14 años formó parte del grupo La Paz, posteriormente del grupo Caribe y de Mike y su Corazón, agrupaciones con las cuales adquirió gran experiencia musical y, aunque no rebasaron fronteras, conoció el gusto de tener contacto directo con el público a través de su música.

Los ciclos terminan y Kike tenía la inquitud de cantarle a su público en ese lenguaje sincero, divertido, jocoso de la costa, con ese doble sentido y que en sus anteriores agrupaciones no tuvo oportunidad de utilizar; con esa inquietud nace Los Karkik's, que es la combinación de Kar -por Carlos, su nombre de pila- y Kis -de Kike, apodo con el que se le conoce desde niño.
Fuente: http://loskarkiksoficial.blogspot.com/p/blog-page.html

Arremángala, arrempújala - Los Karkik's

viernes, 7 de septiembre de 2018

El arado - Hermanas Huerta

Hermanas Huerta

Las Hermanas Huerta fue un dueto conformado por Luz María y Aurora, y nacieron en el puerto de Tampico, Tamaulipas.

Hijas de doña Manuela Meoqui Ruiz de la Peña y don Jacinto Huerta Cerda, iniciaron su camino musical desde muy niñas en su casa, y sin que nadie les enseñara hacían primera y segunda voz.

En entrevista con Radio Bilingüe de Estados Unidos, Aurora comenta que ellas quedaron huérfanas de madre por lo que su papá las cuidaba y siendo muy chicas un buen día escucharon en la emisora XEFW de Tampico que se haría un concurso de aficionados y a pesar de que apenas tenían 14 años, lograron ganarlo y obtuvieron un contrato en la emisora patrocinado por la Lotería Nacional. Para que su papá no se diera cuenta de que ellas estaban en la radio, les cambiaron el nombre y les pusieron Luz y Lucero.

Posteriormente ya instaladas en la ciudad de México eran parte del elenco Noches tapatías de la XEQ y la XEW-TV. Asimismo, de acuerdo con el compositor Manuel S. Acuña, Las Hermanas Huerta comenzaron su carrera discográfica con Felipe Valdez Leal para el sello Columbia. En 1962 la tienda “Mercado de discos” les dio un premio por la gran cantidad de discos vendidos.
Fuente: https://elcuerpoaguanteradio.blogspot.com/2016/08/menu-para-el-programa-del-viernes-19-de.html

En esta ocasión las recuerdo con este sabroso porro de Jesús Silvestre y acompañadas con el Conjunto de Chucho Mendoza. Disfrútelo.

El arado - Hermanas Huerta