¡Tigres Campeón!

Del Torneo Apertura 2016 de la Liga Mx

¡Felicidades a toda la Nación Tigre!

¡Gracias equipo por la quinta estrella!

¡INCOMPARABLES !

¡Dale Tigres!

Feliz Navidad

La última hoja del calendario de este año ya está por caer y con profunda alegría nos aprestamos a celebrar la Navidad.

En esta época los más bellos sentimientos afloran y los mejores deseos a sus destinatarios no discriminan, tanto si es del círculo de nuestros seres queridos y de amigos cercanos como del de aquellos cuya existencia la gran mayoría de las veces ignoramos y que, sin embargo, dada nuestra condición de raza humana, por nobleza no podemos dejar de aceptarlos como nuestros prójimos.

El festejo del próximo renacimiento de Jesús es lo que nos llena de gozo. Disfrútelo, nada hay más importante ni significativo que eso, nada, ¡Él es todo!

Que el Señor ilumine su camino y que colme de bendiciones a usted y su familia. Hasta el próximo 2017.

El sapo - La Sombra

El sapo - La Sombra

Camarón pelao - Los Polifacéticos

 Camarón pelao - Los Polifacéticos

El amor que se va - Los Corraleros de Majagual

El amor que se va - Los Corraleros de Majagual

Tuya en septiembre - Ilussion 6

 Tuya en septiembre - Ilussion 6

Río Bravo - Sonora Gigante de Colombia

Río Bravo - Sonora Gigante de Colombia

Cumbia del monte - Carmen Rivero y su Conjunto

Cumbia del monte - Carmen Rivero y su Conjunto

La camisa rayada - Los Corraleros del Mamonal

La camisa rayada - Los Corraleros del Mamonal

Tanto amor - Anaconda

Tanto amor - Anaconda

No existe el amor - La Sonora Matancera

No existe el amor - La Sonora Matancera

Hugo Blanco

Hugo Blanco

1940 - 2015

Hugo César Blanco Manzo, músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, fue autor de temas clásicos como "Moliendo café", "La chispita" y "El burrito de Belén". Nació en Caracas, Venezuela, el 25 de septiembre de 1940.

El tema "Moliendo Café", sin duda uno de los emblemas musicales de Hugo Blanco, fue lanzado el 19 de diciembre de 1960. cuando él tenía apenas 20 años de edad. La compuso a mediados de 1958 y este éxito universal lo convertiría en un artista de fama internacional. Esta pieza ha sido ampliamente adaptada y se le se conocen más de 800 versiones, incluyendo algunas muy sonadas a cargo del ídolo mexicano Javier Solís, de Julio Iglesias, José Feliciano o de Ricardo Montaner, entre otras.

Inicialmente compuesta como una canción del folclore venezolano, "Moliendo Café" fue adaptada a otros géneros, como rumba flamenca, salsa o dance, siendo una de las piezas musicales venezolanas más reconocidas internacionalmente junto con "Alma Llanera" y "Caballo Viejo".

"La chispita" sale a la luz en 1966 en su LP Bailables Nº 3 La Chispita. De gran éxito en todo el continente, es un tema clásico de la música tropical.

Mientras que "El burrito de Belén" lo compuso en 1975, a manera de encargo para un disco dedicado al personaje televisivo Topo Gigio. Sólo que, por cuestiones del azar, el tema nunca fue incluido en el acetato.  Así que meses después Blanco y Simón Díaz deciden publicarlo en sus populares discos de gaitas, donde pasó totalmente desapercibido. Hasta que en los setenta Hugo Blanco decide formar el grupo infantil La Rondallita, cuyos niños pertenecían al Coro de Niños de Venezuela, y graban el tema junto con la voz de Ricardo Cuenci, con quien la pieza se convierte en un gran éxito en América Latina. De esta canción se han conocido diversas versiones, incluso en bachata.

En 1978 contrae matrimonio con Ana Isabel Aranguren Mancebo, con quien tuvo tres hijos varones: Hugo David, Hugo César y Hugo Raúl Blanco Aranguren.

Falleció en Caracas durante la madrugada del 14 de junio de 2015 a los 74 años de edad.
Fuente: Internet.

Recordando a Hugo Blanco

Moliendo café - Hugo Blanco

El burrito de Belén - La Rondallita

La chispita / Cumbia con arpa / La trasandina - Hugo Blanco

Pedro Infante, a 99 años de su nacimiento

El más grande ídolo de México

Pedro Infante

Hijo de Delfino Infante García y de Refugio Cruz Aranda, nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa.

Su nombre completo fue Pedro Infante Cruz. Su padre, quien era maestro de música,  tocaba varios instrumentos en diferentes bandas y orquestas de Sinaloa.

Pedro asiste en Guamúchil a la primaria, logrando terminar hasta cuarto grado. Sin embargo, la necesidad económica de la familia era muy grande, por lo que Pedro tuvo que empezar a trabajar desde temprana edad.

Su primer empleo fue en la "casa Melchor", un comercio que vendía implementos agrícolas. Pedro era el mandadero de la casa, y a pesar de que sólo era un niño, a los pocos meses, los dueños lo nombraron "Jefe de mandaderes".

Pedro aprendió la talla de madera  en el taller del Sr. Jerónimo Bustillos, donde estuvo durante 5 años. "Era el oficio de Cristo" decía siempre con orgullo; además durante su tiempo libre hizo su primera guitarra, comenzando así su afición a la carpintería, misma que lo acompañó toda su vida.

Pedro fue el cuarto de quince hermanos, uno de ellos -Ángel- también fue actor y cantante. A principios de 1924 se mudaron a Guamúchil, Sinaloa, donde Pedro pasó su infancia y es por ello que se le conoce como el Ídolo de Guamúchil.

Desde temprana edad mostró talento y afición por la música, aprendiendo diversos instrumentos. Apoyado por su padre, el joven Pedro Infante estudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard. Con el tiempo llegó a formar una pequeña orquesta a la que bautizó como "La Rabia", tocaban en los cabarets de Guamúchil a diez centavos la pieza. "La Rabia" llegó a ser conocida en todo Sinaloa, gracias a que también tocaban en rancherías y pueblos cercanos. Pedro contaba entonces con sólo 16 años de edad.

A la edad de 17 años se convirtió en padre de una niña por vez primera, por el romance con Guadalupe López, la que fue su primera novia formal y dicho romance fue revelado tiempo después. Su hija se llamó Guadalupe Infante Márquez.

Posteriormente conoció a María Luisa León (10 años mayor que él), quien lo convenció para que se mudaran a la ciudad de México en busca de mejores oportunidades para el talentos joven que ya en Sinaloa había alcanzado reconocimiento como cantante. En México, Pedro y María Luisa se casaron y un año después adoptaron a Dora Luisa Infante, hija de María del Carmen Infante, hermana de Pedro.

Posteriormente conoció a la bailarina y actriz Lupita Torrentera, cuando ella tenía solamente 14 años de edad, con quien tuvo tres hijos: Graciela Margarita, Pedro y María Guadalupe Infante Torrentera. Su hijo Pedro Infante Torrentera fue también actor y cantante, y su hija Lupita Infante Torrentera fue actriz, conductora y cantante.

De su relación con la joven actriz Irma Aguirre Martínez, mejor conocida como Irma Dorantes, a la que conoció cuando ella tenía solamente 16 años de edad, nació Irma Infante, quien también tiene una carrera como actriz y cantante.

 En Culiacán fue vocalista de varias Orquestas y se presentó en la radiodifusora local XEBL. Su esposa María Luisa León consideró que podía tener futuro y lo impulsó para que siguiera su carrera de cantante en la ciudad de México. Para 1938 ya cantaba en la XEB. También se presentó en el Teatro Colonial con Jesús Martínez "Palillo" y Las Kúkaras, así como en el centro nocturno Waikikí. Su primera grabación musical, El Soldado Raso, fue realizada el 19 de noviembre de 1943 para el sello de Discos Peerless, aunque otras fuentes dicen que la primera canción que grabó fue el vals Mañana, que pasó sin pena ni gloria.

Cinematografía y Reconocimientos

Recibió el Ariel que entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al mejor actor por su papel en la película La vida no vale nada, con Domingo Soler, Wolf Ruvinskis, Lilia Prado, Rosario Granados y Magda Guzmán.

Su penúltima película, Tizoc, en 1956, al lado de María Félix, fue un éxito internacional, por la que obtuvo del Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, como mejor actor principal. Este premio lo obtuvo de manera póstuma, es decir, después de su muerte en 1957 y fue recogido por el productor Antonio Matouk, quien dio a conocer a los asistentes al festival que Pedro Infante había fallecido, por lo que todo el mundo se puso de pie y le brindaron un minuto de aplausos.

El premio quedó en manos del cineasta Ismael Rodríguez, quien lo recibió de parte de la madre de Pedro ya que, según palabras de ella, Ismael fue el "padre cinematográfico" y era justo que se quedara con el reconocimiento.

Interpretaciones Musicales

Pedro Infante interpretó canciones de diversos géneros: vals, chachachá, canción mexicana tradicional, canción ranchera y bolero. Sin embargo, la inmensa mayoría de sus interpretaciones más populares pertenecen a los géneros de música de mariachi y ranchera.

Algunas de sus canciones más populares incluyen "Amorcito corazón", "Cien años", "Te quiero así", "La que se fue", "Ella", "Paloma querida", "Maldita sea mi suerte", "Por un amor", "Mañana", "Qué te ha dado esa mujer", "Mi cariñito", "Dicen que soy mujeriego", etc., de compositores como: Manuel Esperón, Gilberto Parra Paz  y José Alfredo Jiménez, entre otros.

"Amorcito corazón", de Manuel Esperón y Pedro de Urdimalas, es posiblemente la interpretación más célebre de Pedro y una de las canciones más famosas en la cultura popular mexicana, además que con la versión de estudio de esta canción nació el género bolero ranchero.

Asimismo, la canción mundialmente famosa "Bésame mucho" de la compositora Consuelo Velázquez, fue la única melodía que grabó en inglés y la interpretó en la película A.T.M. ¡¡A toda máquina!! con Luis Aguilar.

Pedro Infante fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo, como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Noé Fajardo, el Trío Calaveras y Antonio Bribiesca, el Trío de los Hermanos Samperio, entre otros.

Para entonces, Pedro Infante ya había creado su característico grito de mariachi.

Muerte

Pedro Infante fue un fanático de la aviación. Acumuló 2989 horas de vuelo como piloto. Estaba registrado con el nombre de rol de "Capitán Cruz". Previo al accidente que le costó la vida, ya había tenido otros dos accidentes aéreos, el primero en la ciudad de Guasave, Sinaloa, donde al intentar despegar de una pista improvisada el avión no pudo ganar altura y se fue de frente contra un cultivo de maíz, de ese accidente le quedó una pequeña cicatriz a la altura de la barbilla. El segundo desplome fue cerca de Zitácuaro, Michoacán, razón por la que tuvo que implantársele una placa de platino en parte del cráneo.

El 15 de abril de 1957 Pedro Infante piloteaba un Consolidated B-24 Liberator, matrícula XA KUN de la empresa TAMSA, el cual fue un bombardero en la Segunda Guerra Mundial. La aeronave se desplomó entre las 7:30 y 8:00 horas en el cruce de las calles 54 sur y 87 de Mérida, Yucatán, en el sureste de México, poco después de despegar del aeropuerto, cuando había alcanzado unos 20 metros de altura. Hubo dos víctimas más en tierra.

El avión cayó en el patio del predio de la calle 54 por 87, en pleno centro de la ciudad de Mérida.

Pedro era muy querido en Yucatán y después de su muerte se supo de lo caritativo que era con los menesterosos, a quienes les entregaba todos los sábados una despensa, pero previamente su secretario, un joven natural de Belice, confirmaba mediante una visita al menesteroso si el solicitante realmente vivía en situación precaria.

Lo anterior fue declarado por Wilbert Alonzo Cabrera, quien atestiguó lo caritativo del artista y de quien vivían de su industria cinematográfica más de 300 familias.
Fuente: Internet.

Algo para recordar

 Te quiero así / Nocturnal / No me platiques / Qué te ha dado esa mujer - Pedro Infante

 Yo no fui / Dicen que soy mujeriego (Nana Pancha) / Adiós Lucrecia - Pedro Infante

En tu puerto soñé - Adolfo Pacheco

Adolfo Pacheco

Es uno de los grandes compositores de la música vallenata en Colombia, además de músico y cantante.

Considerado el último juglar vivo de este género musical, nació en San Jacinto, Bolívar, el 8 de agosto de 1940.

Es reconocido por ser el compositor de grandes clásicos vallenatos como La hamaca grande, El viejo Miguel, El mochuelo y Mercedes.

Hermosas cumbias también han sido fruto de su inspiración, como En tu puerto soñé, Cuando lo negro sea bello, Mi machete y Sabor de gaita.

Sus canciones han sido grabadas por Andrés Landero, Otto Serge, Rafael Ricardo, Johnny Ventura, Carlos Vives, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, Los Melódicos, Nelson Henríquez, Daniel Celedón, Ismael Rudas y Moisés Angulo, entre muchos.

De referencia en la música de la costa, su producción es vasta. Disfrútelo.

En tu puerto soñé - Adolfo Pacheco

Al amanecer - Los Cumbiamberos de Pacheco

Alberto Pacheco

1936 - 1983

Fue elegido Rey profesional del Festival de la Leyenda Vallenata en 1971, triunfo que reconoció su superioridad en el acordeón ante intérpretes tan destacados como Luis Enrique Martínez, «el Pollo Vallenato» y Emiliano Zuleta Díaz. Se sintió un hijo adoptivo de Valledupar, donde desarrolló toda su actividad musical y dejó un legado de incalculable valor para la cultura musical del Caribe colombiano.

Alberto Pacheco Balmaceda nació el 23 de junio de 1936 en Barranquilla. Aprendió la ejecución de la guitarra por las enseñanzas de su madre y, como varios artistas contemporáneos, sus pasos iniciales exploraron la música romántica.

Fue andariego y por ello pudo alternar, siendo aún muy joven, con las figuras más consagradas en el cancionero vallenato Abel Antonio Villa, Alejandro Durán y Luis Enrique Martínez. Sus primeras grabaciones fueron La sardinita, La canoa y Cumbia en acordeón.

Su amor por la tierra de Francisco el Hombre, lo plasmó en un merengue con ese nombre. También fue uno de los grandes promotores para que se reconociera al Cesar como departamento.

Su ejecución de la puya es considerada como uno de sus mejores intérpretes de todos los tiempos, como lo demuestra en La cacería, La sierrita y La puerca mona. Hizo algunas grabaciones acompañando a Bovea y sus Vallenatos y se internó en el universo de la cumbia cuando creó Los Cumbiamberos de Pacheco. La primera obra de este conjunto, Al amanecer, una cumbia del propio Alberto Pacheco, se registra en 1961. También estuvo con Los Campesinos del Magdalena que tenía como vocalista a Esteban Montaño. Alberto Pacheco fue el acordeonero de más roce y presencia internacional, porque estuvo mucho tiempo con el famoso Ballet de Sonia Osorio, con el que recorrió casi todo el mundo.

Murió en Valledupar el 29 de septiembre de 1983.
Fuente: Discos Fuentes

Al amanecer - Los Cumbiamberos de Pacheco

Guapachosa - Enrique Díaz con Los Alegres Megatones

Enrique Díaz

1945 - 2014

Enrique Díaz, Juglar Vallenato nacido 3 de abril de 1945 en María La Baja, Bolívar, fue un juglar con un estilo único y costumbrista en la ejecución del acordeón que se complementaría fielmente con su voz que, según muchos entendidos, tenía un parecido a la del Rey Vallenato Alejandro Durán.

Un fiel exponente del “vallenato bajero” -por lo de la región de su procedencia-, Enrique Díaz tenía un estilo único para interpretar sus temas musicales con letras que reflejaban la cotidianidad del hombre del Caribe, especialmente de las sabanas de Bolívar, Córdoba y Sucre.

Temas como ‘La caja negra’, ‘El rico cují’ y ‘La muerte viene a caballo’ inmortalizaron la vida musical de Díaz, quien también se caracterizó por su estilo jocoso pero a la vez serio en el hablar, lo cual causaba admiración entre sus interlocutores.

Díaz se presentó varias veces a concursar al Festival de la Leyenda Vallenata, y aunque no logró coronarse rey sus interpretaciones en la tarima lo hicieron merecedor de reconocimientos.

En 1986 Enrique Díaz es elegido Rey Sabanero del Acordeón en Sincelejo, fue un juglar auténtico, popular y sin posturas fingidas.

Falleció en Montería, el 18 de septiembre de 2014.
Fuentes: elvallenato.com y eltiempo.com

Este gran personaje del folclor vallenato también grabó algunas cumbias y gustó mucho particularmente con una de ellas: la cumbia Guapachosa. Como su nombre lo dice, es una cumbia muy guapachosa. Disfrútela.

Guapachosa - Enrique Díaz con Los Alegres Megatones

Cumbia fandanguera - Alejandro Durán

Alejandro Durán: Un vallenato de verdad, un real juglar y aclamado rey vallenato, también interpretó cumbias. En esta ocasión una con sabor a fandango, disfrútela.

Cumbia fandanguera - Alejandro Durán

Cumbia de Valledupar - Luis Enrique Martínez

Otro gran maestro de la música vallenata, Luis Enrique Martínez "El Pollo Vallenato", también nos heredó esta cumbia colombiana clásica. De Juan Madrid: Cumbia de Valledupar. Disfrútelo.

Cumbia de Valledupar - Luis Enrique Martínez

Pájaro sinsonte - Abel Antonio Villa

Cuando pienso en lo bonita que es la música tropical colombiana y cómo disfruto particularmente los temas clásicos de la cumbia original, no puede dejar de causarme admiración el que reconocidos artistas vallenatos también la hayan interpretado y dejaran para la posteridad verdaderas joyas, como la que presento a continuación a cargo del "Padre del Acordeón" Abel Antonio Villa, de su misma inspiración: Pájaro sinsonte. Disfrútelo.

Pájaro sinsonte - Abel Antonio Villa

Los Cometas - Mil Noches

Los Cometas

Originarios de Tecuala, Nayarit, estos músicos prodigiosos sentaron sus reales, por varios años, en el ambiente radiofónico de México con su peculiar estilo y contagiosas interpretaciones.
 

A fines de la década de los 50's y gran parte de los 60's, la romántica melodía, así como la picardía del costeño nayarita vía "Los Cometas",  se filtraba en el ánimo de los mexicanos a través de las grabaciones de la época. Hoy, la contribución musical de "Los Cometas" de Tecuala al mundo artístico de la nación es innegable.

Poco se conoce sobre este destacado grupo de músicos. Quien escribe, sólo logró obtener lo siguiente:

Que su maestro de música era el Sr. Rafael Morales. El integrante a cargo del acordeón (instrumento clave del sello inigualable del conjunto) se llamaba Remigio Serrano. Norberto Zamorano era el guitarrista y, al parecer, también el vocalista.

Comentarios encontrados en internet sobre este disco:
Este es un magnífico disco, la canción que da el título a este material fue un éxito de este grupo en 1950. Su estilo, entre romántico y humorístico, era algo diferente para su época y la dotación de instrumentos era: Acordeón piano, Guitarra, Contrabajo o "Tololoche" y Maracas; además de sus bien acopladas voces. Es una delicia escuchar temas como "Mil Noches" "Amor que malo eres", "Dónde está mi saxofón", "Jugando poker y tomando ron"... etc.

Fuente del texto: nayaritas.net
Imagen: elcuerpoaguanteradio.com.mx

Mil noches / Amor que malo eres / Chupando caña - Los Cometas

El bolero - Los Selenautas

El bolero - Los Selenautas

Desde ciudad Netzahualcóyotl, otro clásico de la música sonidera. Contenido en el volumen 1 de la colección de Joyitas Tropicales Originales y con mucho sabor, disfrútelo.

Yo me voy pa' la... Eternidad: Adiós, Nelson Pinedo

 Nelson Pinedo

(10 de febrero de 1928 - 27 de octubre de 2016 )

El día de ayer en la madrugada dejó de existir el gran cantante colombiano Nelson Pinedo.

El que en vida llevara el nombre de Napoleón Nelson Pinedo Badullo, nació en Barranquilla, Colombia, el 10 de febrero de 1928 y falleció en la ciudad de Valencia, Venezuela, a la edad de 88 años.

Es considerado por muchos como el cantante más importante que ha existido en su país y es de resaltar su etapa como integrante de la mundialmente famosa Sonora Matancera, de Cuba.

Conocido como "El Almirante del ritmo" y "El Pollo Barranquillero", hizo éxitos de talla internacional obras de su país natal como Me voy pa' la Habana, Momposina, El Ermitaño y muchas más.

Hoy lo recordamos con la interpretación de los boleros Señora bonita, Te engañaron corazón y Si fueras libre.

Señora bonita / Te engañaron corazón / Si fueras libre - Nelson Pinedo

Después de su fructífero y memorable paso en esta vida, su espiritu viajero sólo un destino tendrá en adelante: la eternidad.

La historia de su vida artística aquí.

Aarón y su Grupo Ilusión - Volver a Verte

Aarón y su Grupo Ilusión

Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, estado de México, y con gran acierto, sus fundadores Rafael y Alfredo González agregaron en 1993 al nombre original de Grupo Ilusión el de su hermano menor Aarón, que falleciera inesperadamente y que les transmitió parte de la energía que los anima a seguir adelante.

Del álbum Volver a Verte, publicado en 2004, es el tema La Chispita, de la autoría del gran músico venezolano Hugo Blanco. Cabe mencionar que en en este tema también se entreven notas de la Cumbia Cienaguera (Andrés Paz Barros/Esteban Montaño/Luis Enrique Martínez). Disfrútela.

La chispita - Aarón y su Grupo Ilusión

Karol y su Amor Gitano - Mi Alma Mexicana

Desde Cholula, del estado de Puebla, es este grupo que interpreta música sonidera.

A continuación les presento dos audios: La sonrisa del acordeón y Cumbia con gaita. La primera es una mezcla de canciones que fueron grandes éxitos con Andrés Landero, el Rey de la Cumbia, y se identifican "Una sonrisa pa' mamá", "Nohemí" y "La pava congona". La segunda es en realidad la gaita "La esterofónica". Disfrútelos.

La sonrisa del acordeón / Cumbia con gaita - Karol y su Amor Gitano

Si alguien tiene información de esta agrupación, agradezco nos la comparta.

La Sonora Santanera - A Bailar con La Sonora Santanera

Ya sea con el ritmo alegre y festivo que los caracterizó o con el romanticismo de sus bien logradas melodías, La Sonora Santanera sigue presente en nuestra memoria.

Esa música que nos cautivó y que nos hizo vibrar al compás de sus acordes, se ensalzó para la posteridad por el sello que sus integrantes y voces originales lograron amalgamar y quedó como un legado que el tiempo no ha podido borrar.

Porque es ya una tradicion y está instalada en nuestros corazones.

Báilela y gócela... primero alegremente con Juan Bustos y después apasionadamente con Andrés Terrones. Disfrútela usted.

El Maquinista / Te Extraño Mucho - La Sonora Santanera

El caballo pechichón - Alejandro Durán

Un vallenato tradicional, muy pero muy bonito, de los más consentidos, de esos que provocan emane sin freno un grito de alborozo desde lo más profundo del alma y que no pueden faltar en una buena parranda, es éste, de la autoría del afamado corralero Julio Erazo e interpretado por el Primer Rey Vallenato (1968) Alejandro Durán.

Esto si es folclor vallenato, disfrútelo.

El caballo pechichón - Alejandro Durán

El caballo pechichón En Vivo - Alejandro Durán

La vaca vieja - Los Españoles

Un clásico de clásicos de la música sonidera de antaño es el porro La vaca vieja.

Este porro es de la autoría del trompetista Joaquín Marrugo y fue grabada en su primera versión por la Orquesta "A" No 1 en 1934, tal como lo registra el disco "Fuentes" No 2001 A de 78 RPM.

Sin embargo, y sin saber en qué momento ni por qué, en muchos discos aparece Clímaco Sarmiento como su autor.

"Contaba el "Indio Chávez" cantante eterno de la Sonora Cordobesa, lo siguiente:

- En cierta ocasión, en unos carnavales de Barranquilla, yo le pregunté a mi compadre Clímaco Sarmiento,
-compadre ¿la vaca vieja es suya?
- y mi compadre me contestó: vea "Indio", esa pobre vaquita se la pasaba de corral en corral sufriendo la pobrecita, nadie la cuidaba, nadie le daba agua, y la pobre vaquita tenía hambre y sed. Yo cogí mi lazo, lo tiré, la enlacé, y desde ese momento la vaca vieja es mía".

Muchos artistas la han interpretado, como: Enrique Aguilar y su Orquesta, Banda 19 de Marzo de Laguneta, Rufo Garrido, Los Graduados, Banda 11 de Enero, La Sonora Dinamita, Amparito, Billo's Caracas Boys, Anibal Velásquez, Pacho Galán, Pedro Laza, Emilio Muñoz y Los Ovni, Orquesta Emisoras Fuentes, Los Montañeses de Colombia, Juan Piña, Orquesta Cumbia Ya, Orquesta Sonolux, Edmundo Arias, y Los Aragón, entre muchos.

Pero la primera versión que escuché, gracias a los sonideros de la Indepe, -y la cual sigue gozando de mi preferencia- es con Los Españoles. Disfrútela.

La vaca vieja - Los Españoles

Fuentes:
http://www.eluniversal.com.co/opinion/buzon/80-anos-de-la-vaca-vieja-376
Disco Historiando con el porro.

Alfredo "El Pulpo" y sus Teclados

Extraordinario tecladista, reconocido sobretodo en el sureste mexicano.

Alfredo y sus teclados mejor conocido como "El pulpo" cuenta con una extraordinaria trayectoria musical de mas de dos décadas.

Tabasqueño de nacimiento, reconoce a Cd. del Carmen, Campeche, como la plataforma de lanzamiento que lo ha proyectado internacionalmente, pues aparte de presentarse en la mayoría de estados mexicanos, tambien sus presentaciones son muy solicitadas en la Unión americana y Centroamerica. Incluye en su show bailarinas y coristas masculinos.

Ha recibido infinidad de galardones, tambien participa frecuentemente en diferentes programas de televisión y su música ha sido incluida en algunas peliculas.

A lo largo de su trayectoría ha realizado varios cambios de disquera por las necesidades propias de su carrera.

Es uno de los pocos artistas del sureste que ha alternado mano a mano con agrupaciones consagradas de la escena musical nacional como: Bronco, Tigres del norte, Temerarios, Banda El Recodo, Tucanes de Tijuana, y muchos más.

Algunos datos curiosos del reconocido tecladista.

1.- Desde niño se vio en la necesidad de trabajar, siendo su primer empleo bolero de zapatos en el parque Zaragoza en Ciudad del Carmen, para poder estudiar.

2.- El primer instrumento que tocó fue el bajo. Lo hizo en un grupo que formó cuando estudiaba la secundaria.

3.- El señor Francisco Estañol (q.e.p.d.) mejor conocido como 'Chico Roña', fue el descubridor de “El pulpo” en Ciudad del Carmen, Campeche. Él fue también quien le cedió los derechos del nombre.

4.- Es conocido como “El pulpo” Alfredo y sus teclados porque está rodeado de teclados, el instrumento que toca en cada una de sus presentaciones.

5.- Se considera ferviente admirador de Chico Ché (q.e.p.d.), además que desea llegar a ser popular y querido como lo fue en vida el “hombre del overol”.

6.- De joven, cuando realizaba presentaciones por la mañana o la tarde llegó a disfrazarse del payaso “Manotin”, para entretener a los pequeñitos.

7.- Más de seis discos de oro son los que ha recibido el músico, por las altas ventas de sus diferentes materiales discográficos.

8.- Éxitos como “A mover el pollo” y “Pasa la papa” fueron los que hicieron que despuntara su carrera musical.

9.- En 1996 monta su propio estudio de grabación denominado “Pulpo Record's”, mismo donde llevó a cabo sus grabaciones para FONOVISA.

10.- Tras ver el éxito ante el público, el cantante carmelita es invitado a participar en la Alfombra Negra de la película KM 31.

11.- Se ha presentado en más de veinticinco programas de televisión, entre ellos: Bandamax, Hoy, Reventón Musical, Sabadazo, el Show de Jhonny Canales, etc.

12.- Poco más de cuatro “Califas de oro” son los que ha recibido en la Ciudad de México por su popularidad, así como el gusto por su música y sus canciones.

13.- En 2007 participa en la entrega de Premios Premusa en Estados Unidos, y en los Premios Furia Musical.

14.- En 2008 es invitado para plasmar sus huellas en Galerías Plaza de las Estrellas en la Ciudad de México.

15.- Ha logrado conquistar no sólo los rincones de México, también ha estado en Guatemala, Belice y Estados Unidos.

16.- Treinta son los discos que ha grabado, el más reciente lleva por nombre “II generaciones”, que grabó junto a sus hijos Viridiana y Jhonatan.

17.- El momento más penoso que vivió en una de sus presentaciones fue cuando le dio un beso en la mejilla a un chico confundiéndolo con una chica.

18.- El momento más triste de su vida fue el que vivió en el 2012 durante su secuestro. El artista llegó a pensar que ya no volvería a ver a su familia, a cantar. Tras su liberación, tuvo su primer presentación en Nacajuca, Tabasco.

19.- Uno de sus sueños es poder algún día llegar con su música a Colombia, país que considera la cuna de la cumbia.

Fuentes:
http://starmedios.com/gruposmusicales/Alfredo_el_pulpo-contrataciones-informes.html
http://www.tabascohoy.com/nota/167330/alfredo-un-ldquo-pulpo-rdquo-lleno-de-exitos

Muéveme el pollo - Alfredo ''El Pulpo'' y sus Teclados

 

Alfredo ''El Pulpo'' - Biografía de una leyenda viviente

Alfonso Ortiz Tirado

ALFONSO ORTIZ TIRADO

Embajador lírico de la canción mexicana

Nació en Álamos, Sonora, México, el 24 de enero de 1893. Viajó a la capital de país, donde estudió en la Escuela “Gualupita”, en el Colegio Mascarones de la Compañía de Jesús y en el Instituto Científico San Francisco de Borja; ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria, pasó a la Facultad de Medicina de la Universidad de México y se graduó en 1919.

Realizó su internado en el Hospital Merci de Denver, Colorado, Estados Unidos, donde también hizo su residencia en ortopedia. En este tiempo, fue contratado para cantar en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York.

Debutó como tenor a los 28 años en la ópera Manon de Jules Massenet; gracias al éxito que logró, fue incluido en el elenco de Elíxir de amor, Madame Butterfly, Pagliacci y otras óperas que le dieron fama en el mundo artístico.

Ejerció la medicina en el Hospital General Nacional y en forma alternada, ofreció una serie de conciertos con arias de ópera, en el Teatro Iris, con el fin de recaudar fondos para el Servicio de Ortopedia que pudo crear y dotar. Volvió a Nueva York contratado por una cadena de radio y visitó todos los países hispanoamericanos.

Fue un personaje muy estimado en los círculos médicos, integró gran número de sociedades científicas del continente y recibió condecoraciones y homenajes como la Cruz del Sur de Brasil y el título Honoris Causa de la Universidad de Costa Rica.

Un hecho que nos describe su calidad humana, es que con el dinero que ganó en sus primeras presentaciones hizo construir una clínica para los desvalidos.

Alfonso Ortiz Tirado fue el primer cantante nacional que divulgó en el extranjero las composiciones de autores mexicanos. Al inaugurarse la radiodifusora XEW el 18 de septiembre de 1930, formó parte del primer programa que salió al aire. Su reconocido talento y excelente voz lo convirtieron en el consentido de los radioescuchas, como el “embajador lírico de la canción mexicana”.

Por si no te vuelvo a ver / Te quiero dijiste / Labios rojos - Alfonso Ortiz Tirado

Grupo Pegasso

sigue su vuelo

Pegasso del "Pollo" Estevan forjó un estilo y sigue después de 30 años

Federico ''El Pollo'' Estevan

 Pegasso

A unas semanas de ocurrido el terremoto de 1985, Federico Estevan vivía su propia tragedia. Por segunda ocasión el grupo que había formado, Pegasso, sufría una desintegración.

Pero esta vez el joven tampiqueño, pero encariñado con Cerralvo (Nuevo León), sentía que todo había terminado. Prácticamente deambulaba por el municipio cuna de la "onda pegassera" analizando formar otro conjunto, e incluso retirarse.

"Me afectó bastante moralmente", recuerda Estevan sobre el episodio de 1985, cuando integrantes como José Santos "El Títere", Javier Ramírez y Emilio Reyna, entre otros, lo dejaron para formar otro conjunto al que también llamaron Pegasso.

"Estuve seis meses inactivo, como vegetativo, sin saber qué hacer, casi no comía, casi no dormía, y fue un golpe duro que no lo esperaba".

La historia hoy es diferente.  Estevan logró lo que quiso, hacer valer su dercho como el poseedor del nombre, y aunque dice que quizás eso fue el único triunfo, más que en lo económico, sigue tranquilo en su andar de 31 años con el grupo y 37 de carrera.

Pegasso, que marcó una época al imponer lo romántico a lo tropical, nació en 1979. El nombre surge del gusto por Estevan por la mitología griega.

Primero bautizó así a un grupo juvenil de Cerralvo que hacía labor social y luego al grupo, rompiendo con la monotonía de la época, en la que los motes de "Tropical" y "Costa" prevalecían.

El "Pollo" había dejado Renacimiento 74 al sentir que ya no cuadraban sus ideas con la del grupo.

El sonido organero, emanado de maniobras en los teclados, marcó toda una época y fue un estilo muy imitado.

Estevan recuerda que él, junto junto con Santos y Juan Antonio Espinoza (fallecido), entre otros, formaron la primera agrupación.

Se mudaron a San Antonio, donde grabaron el éxito "Paloma", que da nombre al primer material. Sin embargo, la mayoría de los integrantes originales, encabezados por Espinoza, lo dejaron para formar otro grupo.

De inmediato Estevan quitó del master original la voz de Espinoza y los temas previamente grabados ahora eran cantados por Baldo Toscano, ex de Renacimiento, Emilio Reyna y "El Títere", comenzando así la historia en forma del verdadero grupo Pegasso en 1980.

El primer disco funcionó, pero los temas de "Se tambalea" y "Yo comencé la broma", del segundo disco en la voz de Reyna, pronto enaltecieron a la agrupación, hasta que en 1985 vino la separación.

Contrariado, con el impulso de sus amigos cercanos, pero sin mucha motivación, comenzó a formar otro grupo y a contratar abogados para registrar el nombre, pues corría el riesgo de perderlo.

La lucha legal no fue fácil y duró 10 años, mismos en los que el entonces Pegasso de Emilio Reyna se afianzó fuerte, y el de "El Pollo" se mantenía, aunque de inicio con dificultades.

Estevan dice que las lagunas de las leyes beneficiaban a Reyna y sus amigos para seguir trabajando con el nombre, hasta que finalmente, en 1995, pudo ganar el pleito en los tribunales, por lo que Emilio, ya con otros integrantes, formó el Pega Pega.

En esa segunda separación, el guitarrista pidió ayuda a Virgilio Canales, fundador de Liberación, quien le sugirió que regresara a Espinoza, quien luego de su deserción en 1979 no pudo cuajar con otros grupos.

Con prisas y para darle guerra a sus excompañeros, grabaron el primer material, Mirada de Amor, pero fue en el segundo volumen, La Duda, ya en la nueva etapa, que el grupo se afianzó.

"El Pollo" reconoce tener un resentimiento hacia quienes en su opinión lo traicionaron en especial a Reyna.

"Para mí haz de cuenta que nunca fuimos amigos (Emilio y él)", expresa el guitarrista de 59 años.

"Hay resentimiento, no odio, te lo juro que no es odio, no se le puede odiar a una persona que está acabada, se va a oir mal que te lo diga, y no debe salir de mi boca esto, pero es digno de lástima porque Emilio es una persona amargada arriba del escenario, de lo más amargado que pueda haber, y aparte está acabado como cantante".

Luego de La Duda vinieron otros éxitos, como "Reflexiona", aunque ya en los 90, y después de una nueva salida de Espinoza, vinieron varios cantantes, pero sin el éxito de Juan Antonio.

Actualmente y desde 1997, con una breve salida, el grupo ha encontrado un estilo con la voz de Fredman Cruz.

 

Hoy Estevan vive del recuerdo y afianza su presente; el estilo pegassero es fuerte por su historia y tratan de grabar con cierta frecuencia, para darle algo a su público cautivo, por lo que ya suman 19 discos.

El caballo con alas sigue su vuelo.

Fuente: Por Jesús Carvajal el jueves 25 de noviembre de 2010 en El Baúl Grupero del Metro, periódico de la ciudad de Monterrey.

Hola, ¿cómo estás? - Yo comencé la broma - El no te quiere - Grupo Pegasso