Emelina - Los Corraleros de Majagual cantan Calixto Ochoa y Eliseo Herrera

Nuestra cumbia - Eliseo Herrera y su Conjunto

La garrochera - Alejandro Durán

Micaela - Bienvenido Granda con La Sonora Matancera

Bienvenido Granda
1915 - 1983

De origen cubano, conoció desde pequeño los sinsabores que la vida pueda ofrecer al quedar huérfano de padre a la edad de seis años.

En su juventud fue conductor de guagua, como se le llama al autobús en Cuba. De pequeño mostró aptitud hacia el canto y desde su juventud fue vocalista de afamadas orquestas como la Riverside, Los Hermanos Castro, El Conjunto Caney y con el famoso Septeto Nacional, la agrupación del célebre Ignacio Piñeiro.

En 1941 hace un viaje hacia Puerto Rico, donde realizó dos grabaciones exitosas con el Cuarteto Marcano.

Su primera grabación con la Sonora Matancera, fue la guaracha de la composición de Virgilio González "La ola marina". Este tema lo convirtió en uno de los cantantes cubanos más cotizados. En 1948, la agrupación matancera integra a sus filas de finos intérpretes al internacionalmente conocido cantante puertorriqueño Daniel Santos y en 1949 a Myrta Silva, también puertorriqueña. Pero más honor fue en agosto de 1950, cuando presentó al público a Celia Cruz que debutaba con este decano de los conjuntos.

En el año de 1955 salió de Cuba rumbo a Barranquilla, Colombia. En Colombia grabó con la Sonora Antillana dirigida por Edmundo Arias y con la Sonora Silver creada y dirigida por Lucho Bemúdez.

Luego se trasladaría a Venezuela, y finalmente se radicó en México, donde se nacionalizaría y viviría con su esposa Cruz María Acosta y su hijo menor Bienvenido Granda Acosta.

Luego de casi 10 años de permanencia con la Sonora, en marzo de 1954 y con el bolero "Pecaste de infiel" de José Slater Badán, se despidió de la agrupación en su última presentación.

Bienvenido Granda grabó con la Sonora Matancera unas doscientas diecisiete grabaciones, convirtiéndose en el cantante que más registro musical dejó en dicha agrupación.

En 1983, fue internado por complicaciones gastrointestinales y una antigua afección pulmonar, falleciendo la mañana del sábado 9 de julio en el Centro Quirúrgico de México.
Fuente: El Sol de Carolina, 24 de julio 2014.

El gallo tuerto - Edmundo Arias y su Grupo Rítmico

La millonaria - Alex Acosta y su Orquesta

Esperma y ron - Pedro Laza y sus Pelayeros

Un negro palenquero - Rodrigo ''Roy'' Rodríguez & Danilo Reyes

Danilo Reyes

Danilo Reyes Herazo nació en la ciudad de Cartagena de Indias.

Sus padres son de San Basilio de Palenque. Su padre fue músico, lo que hizo conectarlo con la música vallenata desde muy temprana edad. Es licenciado en Física y Matemáticas, y programador analista de sistemas. Dedica tiempo a la música y a la docencia.

Este palenquero de nacimiento lleva en la sangre el amor por la música. Su padre, Juan Reyes Hernández, lleva más de 40 años produciendo canciones, incluso cantadas en lengua palenquera.

En este su segundo trabajo discográfico, Palenque de San Basilio & San Jacinto, patrimonios musicales de Colombia, quiso reunir lo mejor de la riqueza cultural de estos dos pueblos.

"Fue un trabajo de más de tres años. Con mi padre, buscamos a alguien en San Jacinto que aportara lo propio de allá... así se dio la unión con el maestro Rodrigo Rodríguez, gran acordeonista que participó en el trabajo con el que Juan Piña ganó el Grammy el año pasado (2012). Este álbum es un diálogo entre Palenque y San Jacinto, reconocidos por su historia y riqueza cultural", dijo Danilo Reyes, quien participa como voz líder de los 10 temas que fueron incluidos en este CD.

Aires de cumbia, porro, pasebol -ritmos característicos de la sabana-, y canciones cantadas en lengua palenquera, hacen parte del repertorio que estos dos grandes maestros de la música incluyeron en su propuesta.

"Hay canciones de la autoría de mi padre, de Rodrigo Rodríguez, incluso de Alfredo Gutiérrez. El CD fue grabado en su totalidad en Cartagena, financiado por nosotros. Estamos rescatando ritmos no comerciales como un aporte a la cultura, es un poco de etno-educación, ojalá pudiera llegar a las escuelas y que los estudiantes escucharan esta música", aseguró el maestro Reyes.

Michi Sarmiento y Gerardo Varela son algunos de los artistas invitados en este CD.
Fuentes:
https://www.elvallenato.com/artista_biografia/259/Danilo%20Reyes.htm
Periódico Q´hubo, martes 8 de enero de 2013

La varita de caña - Tito Avila y Conjunto Los Pepelleros

Quién te ha dicho - Lary Sonn y su Combo cantan Raquel Domenech y Flavio Salamanca

Larry Sonn

El trompetista, arreglista, compositor y director de orquesta de fama internacional, Larry Sonn se graduó en la Julliard School of Music de Nueva York.

Comenzó su carrera (como primera trompeta) con la Orquesta Sinfónica del Sur en Columbia, Carolina del Sur, pero más tarde se volvió hacia la música  popular del Swing y el sonido big band.

Pronto Larry Sonn empezó a  tocar la trompeta en las orquestas principales de los EE.UU., como Glenn Miller, Teddy Powell, Bobby Byrne, Charlie Barnett y Vicente López.

A la edad de 8 años, Larry Sonn comenzó a estudiar el piano,  más tarde cambió a la trompeta. Cuando era adolescente, Sonn ya tocaba profesionalmente en la Orquesta de Dick Jacobs. Un poco más tarde, Sonn ganó una beca en la famosa Juilliard York New School of Music, donde continuó su estudio de la trompeta. Aunque se formó para la música clásica, los sonidos de trompetas de sus compañeros Bunny Berigan y Harry James le afectó profundamente. A pesar de que tocó por primera vez con la Orquesta Sinfónica del Sur, Larry Sonn pronto volvió al norte para tomar una silla en la banda de Vicente López.

Un tour en 1940  llevó a Larry Sonn desde Nueva York a Filadelfia, y luego a San Antonio. En Texas lo vió el coronel Enrique R. Vega, un asistente del presidente de México Adolfo Ruiz Cortines; había abierto un club en el Hotel Reforma de la ciudad de México, y necesitaba un director de orquesta estadounidense, vocalista y músicos. Después de escuchar a Larry Sonn, Vega le ofreció un trabajo en el “Ciros Night Club” del hotel. En 1946, Larry fue al sur de la frontera en un contrato de seis meses y se mantuvo durante nueve años.

Sonn construyó la banda, en su style, y poco a poco añadió a los mejores músicos de México en la organización.
Fuente: https://www.vintagemusic.fm/release/larry-sonn/

A bailar el porro - Aniceto Molina

Cumbia vallenata - Andrés Ezequiel y su Sabor Colombiano

Alumbra estrella - Marimba Orquesta Gallito

La pollera colorá - Enrique Aguilar y su Orquesta

Cumbia salvaje - Sabor Vallenato

Oye mi cumbia - Amparito Jiménez

Pero esta vez lloré - Ramón Ayala Jr

Los cadetes - Víctor Pérez con Los Solistas

Siglo XX - Danzón By Six

Yiri-yiri-bom - Silvestre Méndez y su Conjunto

Silvestre Méndez López

31 diciembre 1921 - 8 enero 1997

Compositor, músico, cantante, bailarín y actor. Nació el 31 de diciembre de 1921, en La Habana, Cuba. Fueron sus padres Julián Méndez e Isabel López.

Residió en La Habana hasta los ocho años de edad, cuando fue a vivir con su abuela paterna, a Nueva Paz, provincia de La Habana, debido al fallecimiento de su madre.

En Mayo de 1946 llegó a la ciudad de México, donde vivió hasta su partida con breves excepciones, como cuando radicó en Nueva York, de 1957 a 1960, y durante algunos viajes y giras al centro del país y a casi todo Centro y Sudamérica.

Realizó sus estudios en La Habana: Primaria, Secundaria, Preparatoria, y posteriormente, en 1937, asistió a la escuela de Artes y Oficios.

Inició su carrera artística en La Habana, como El Rey de la Rumba y el Guaguancó en la isla; en el barrio de Jesús María. Su primera obra musical fue "Tambó", una rumba que fue grabada por Miguelito Valdés, por Noro Morales, por la orquesta Casino de la Playa, etc., y que en cine fue incluida en varias cintas, una de ellas "Pecadora", con Ninón Sevilla, y últimamente fue grabada por Oscar de León.

"Yiri-yiri-bon" es la obra que le dio mayores satisfacciones, porque parece haber logrado en la letra la descripción de muchas costumbres típicas y tradiciones populares de Cuba. Esta canción fue grabada por diversos artistas, entre ellos Benny More, Celia Cruz, Angelita Castany y otros. También fue incluida en películas como "Cuando levanta la niebla", con Arturo de Córdova y María Elena Marqués, donde la canción es interpretada precisamente por el maestro Silvestre Méndez con su conjunto.

Silvestre recibió diversos reconocimientos a su trayectoria artística, como el del canal 11 de la ciudad de México, a través del programa Soneros, al que fue invitado con su conjunto y sus canciones; lo acompañaron también Tongolele y Ninón Sevilla.

Obtuvo reconocimiento y diploma de la Cruz Roja Mexicana, Delegación Monterrey, en el VII Festival, que fue televisado y conducido por Paco Malgesto, el 17 de Julio de 1965.

Recibió un diploma con motivo del reconocimiento a autores y compositores, que hiciera la Promotora Hispano Americana de Música (PHAM), en la conmemoración de su cincuentenario.

Entre sus anécdotas importantes figura que la primera vez que visitó los estudios cinematográficos Churubusco, entró a ver la filmación de la película "Marco Antonio y Cleopatra". Unos minutos después hicieron un receso de descanso, en el que Silvestre comenzó a interpretar una rumba. El director de cine Don Roberto Gavaldón lo vio, y una vez que regresaron a continuar la filmación, lo invitó a bailar con María Antonieta Pons, en una escena que tuvo una duración de cerca de tres minutos. En otra anécdota, comentó que la primera vez que el gran músico de jazz Dizzy Gillespie vino a México a actuar en el Palacio de Bellas Artes con su orquesta, lo invitó a unirse cuando tocaron la obra "Manteca", de Chano Pozo.

Una de sus mayores satisfacciones que le proporcionó su carrera de compositor, es la de haber podido lograr la descripción de las costumbres, folklore y cultura de Cuba, en su obra "Yiri-yiri-bon". Otra satisfacción también que algunas de sus obras hayan sido incluidas en varias películas mexicanas.

Y que sus canciones hayan sido grabadas por intérpretes como Benny More, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado, Tito Puente, Kiko Mendive, Machito y sus Afro-Cubans, Miguelito Valdés, Vicentico Valdés, Noro Morales, Oscar D'León, y muchos otros.
Fuente: http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08176

Cumbia que te vas de ronda - Flor del Valle con la Orq. de Ricaurte Arias