Un tema clásico del cancionero colombiano...
¿Intérpretación más clásica que la de la gaita colombiana?
domingo, 30 de marzo de 2014
El mochuelo - Los Auténticos Gaiteros de San Jacinto
Un tema clásico del cancionero colombiano...
¿Intérpretación más clásica que la de la gaita colombiana?
domingo, 23 de marzo de 2014
Grupo Guanaco Sólido - Exitos Guanacos
El ritmo corralero de Guanaco Sólido
Guanaco Sólido continúa vigente en el gusto del público salvadoreño y por supuesto en el mercado internacional. Desde sus inicios en Octubre de 2002 se consolidó como una agrupación musical diferente, gracias al ritmo que adoptaron.
Y es que esa mezcla de instrumentos del folklore colombiano, combinado con la música salvadoreña le han permitido llegar casi a sus nueve años, formando parte de muchos eventos importantes dentro y fuera del país, giras internacionales e infinidad de presentaciones.
Dimas Chuchini, Director y propietario de Guanaco Sólido se dio a la tarea de reunir destacados músicos, capaces de poner a funcionar sus ideas musicales y darle nueva opción musical a los salvadoreños y el mundo.
Todo ese esfuerzo ha dado frutos, obteniendo varios reconocimientos por su trabajo, entre estos destacan el Premio pentagrama como "Mejor Grupo Tropical del Año 2008", otorgado por el programa Domingo Para Todos, Medallas de Cabalgatas Artísticas, Diplomas de presentaciones radiales, "Hijos Meritísimos" de San Pedro Masahuat, entre otros.
Esta agrupación que actualmente promociona el sencillo "Miel de abeja", cumbia corralera original de Dimas Chuchini, también han sido invitados especiales al Gran Carnaval del Sur de Honduras en Nacaome Valle por 2 años consecutivos, alternando con grupos centroamericanos como Tribulenca de Honduras, Banda Machete de Guatemala y Los Mocuanes de Nicaragua.
Hoy en día Guanaco Sólido está integrado por doce músicos salvadoreños y colombianos, quienes se encargan de tocar instrumentos tales como: Bombardino, Clarinete, Trompeta, Sax Alto, Sax Baritono, Acordeón, Caja Vallenata, Guache, Percusión Menor, entre otros.
Hasta el momento llevan ocho producciones discográficas y tres dvd grabados en vivo, en los que han destacado ritmos corraleros, boleros, porros, cumbia y vallenato.
Fuente: por Morena Rojas en Suplemento Amigos, Diario Co Latino, Viernes 9 de Septiembre de 2011, No. 3039.
Temas:
01 Te lo pido de rodillas
02 El bailador
03 El jornalero
04 Será mi suegra
05 El mecate
06 Carmencita
07 El refrán
08 Playas de El Salvador
09 El joven y la vieja
10 Mosaico No. 3
lunes, 17 de marzo de 2014
Antolín y su Combo - La Tabaquera y sus 20 Exitos de Oro
Antolín Lenes
5 de marzo de 1924 - 27 de abril de 1976
El nombre de Antolín Lenes está vinculado a las canciones más exitosas y recordadas de la música colombiana.
Nació en Ciénaga de Oro el 5 de marzo de 1924, y desde muy joven creó diversas agrupaciones musicales, entre las que cuentan "El Combo Los Galleros", "Antolín Lenes y sus Muchachos", "La Orquesta Juvenil" y "El Combo Orense". Murió en Montería el 27 de abril de 1976.
Su música siempre ha gozado de inmensa popularidad, ya que sus composiciones, entre ellas "Sonia", "Las Vueltas de Pello" y "Roberto Ruíz", fueron interpretadas por orquestas famosas, como la "Billos Caracas Boys".
Pero el nombre que más recuerda las gente es el de "Antolín Lenes y su Combo Orense", el cual está ligado al afecto popular, ya que grabaron temas como "La Tabaquera" -de Carlos Suaza- y "La Aventurera" -de Pablito Flórez-, que bailaron durante muchos años varias generaciones de colombianos. También aparece en la discografía como "Antolín y su Combo".
La voz de Lucy González -La Cieguita-, fue el complemento ideal para el éxito de sus producciones. Las canciones "Sonia", "La Tabaquera" y "El Polvorete", constituyen una trilogía difícil de igualar en la música tropical de Colombia.
Lucy nació igualmente en Ciénaga de Oro, y su nombre completo era Lucía Inés González Bedoya, pero fue más conocida como "La Cieguita". Hizo parte de las diversas agrupaciones de su pueblo natal, entre ellas la Orquesta Sonora Panaguá -de Johnny Saéz- y la Orquesta Juvenil y el Combo Orense -de Antolín Lenes-. Igualmente participó en la Orquesta de Pello Torres y en el Conjunto de Lucho Campillo.
Con su hermano Manuel Antonio -que ejecutaba el acordeón con gran maestría-, y su prima Cruz del Carmen Bedoya -conocida como Canosa-, conformaron un inolvidable trío de ciegos.
domingo, 9 de marzo de 2014
Tropical Florida - Las Clásicas
Tropical Florida
"Mantienen vivo su ritmo tropical"
Aunque su mayor auge termina en el 97, hoy Tropical Florida busca recuperar terreno y seguir conquistando seguidores, a pesar de la competencia.
En los 70s, la moda de los grupos era bautizarse con el mote de “Tropical” y complementarlo con el nombre de alguna costa o ciudad, y así surgen Tropical Caribe y Acapulco Tropical, entre otros.
Y fue entonces que un puñado de jóvenes de San Pedro, Garza García, querían desde entonces, sin dejar pasar la tendencia y su sueño, formar un grupo, al que nombraron Tropical Florida. De eso ya hace 35 años.
Éste es el sueño cumplido de unos adolescentes, quienes en su paso de la primaria a la secundaria jugaban a tocar la música del momento, por lo que querían formar su propio conjunto.
Eran Adán de León, Jorge Martínez, Jorge Montoya, Inocencio Casas, Daniel Ramos y Antonio García quienes, en 1975, luego de un álbum de prueba para una compañía, grabaron el primero ya en forma, para Discos Chaín, donde vienen sus primeros éxitos: “Cachito de mi Corazón” y “La Perla”.
“Gracias a Dios empezamos muy fuertes, en una época en la que lo tropical estaba en su auge, y nosotros, muy jóvenes, logrando hacer ruido”, recuerda De León, el vocalista insignia del conjunto.
“Cachito de mi Corazón” es un tema que nos abrió camino. Es de Raymundo Sáenz, quien fue el director artístico y compositor muy fuerte del grupo de muchos temas”.
Tropical Florida manejaba la cumbia con predominancia en el sonido de la guitarra y el teclado, pero también tenía baladas, definiéndose como un grupo tropical romántico.
Los nuevos discos comenzaron a llegar. El volumen dos, Me Voy a Ir Muy Lejos, afianza su carrera, y en el cinco encuentra su canción cumbre: “Mi Chica Ciega”, que fue todo un éxito en México.
“La verdad todavía, hasta la fecha, no hay lugar donde se presente el Tropical Florida en el que no estén pidiendo desde que empezamos ‘Mi Chica Ciega’”, añade el vocalista en alusión a la famosa cumbia.
El conjunto se mantuvo fuerte con esos temas y los popurríes de cumbias, de los que sacaron varios, siendo el primero el que incluía cóvers como “Que le Maten Pollo”, entre otros.
Para finales de los 80 agregó otros más que les revivieron fama, como “La Niña Está Triste” y “La Incondicional”, para principios de la siguiente década unir a sus filas a Ramiro Díaz como vocalista.
Este cantante le dio un breve giro al grupo con los cóvers que sacaron en 1992, con temas como “No Podrás”, “Todo lo que Hago lo Hago por Ti” y “Cien por Ciento”.
Fue por esos años que De León se retiró brevemente de Tropical Florida para atenderse, pues su voz comenzó a darle problemas, pero regresó.
El auge fuerte del grupo acabó por ahí de 1997.
Recién concluía una gira por Sudamérica cuando el tecladista, Jorge Martínez, sufrió un accidente y salió. Fueron poco más de dos años de sequía y virtual desintegración, para luego tener un regreso con presentaciones intermitentes, añade el también vocalista y bajista.
Dos Floridas
La agrupación, ya con nuevos integrantes, regresa en el 2002; incluso, Adán de León graba un CD de sus éxitos, pero luego se viene una separación que hoy provoca que existan dos Floridas.
Uno lo dirige Jorge Montoya, integrante original, pero quien, según De León, dejó el grupo como socio poco después del accidente de Martínez, el otro fundador.
El vocalista comenta que Montoya regresa, pero ya como un integrante más, pero al paso de los años, cerca del 2007, resulta que este último tenía registrado el nombre, por lo que incluso en algunos videos subidos a la red, éstos se anuncian como Tropical Florida Original.
Hoy, y luego de procesos legales, De León señala que tanto él como Montoya pueden usar el nombre, pero siente que a él la gente lo ubica por la fama que le dio ser el vocalista.
“A mí me hablan de la Procuraduría y me piden papelería para demostrar mi antigüedad, mi posesión, y la demuestro. Y me dicen: ‘Siga para adelante con su nombre, no tiene nada de qué preocuparse, porque usted tiene posesión y antigüedad’”, asegura.
Actualmente el grupo trabaja como base en el noreste, pero poco a poco va tupiendo la agenda y pronto irá a Puebla.
Volver a grabar, con la combinación de cóvers e inéditas, es algo que Tropical Florida tiene en mente, pero quiere ir paso a paso.
“Tuve la grandísima oportunidad de alternar con la Sonora Santanera en varios masivos, con Rigo Tovar en la Expo, con los Sonor’s, los Yonic’s, después los Temerarios; Bronco no se diga, todavía el año pasado en Saltillo”, recuerda De León.
Integrantes actuales
Adán de León: Vocalista y bajo
Antonio García: Güiro
Néstor Aguilar: Batería
Eulogio Loera: Tumbas
José González: Guitarra
Jesús Rivera: Coreógrafo
Jesús Olegario: Coreógrafo
Adán García: Teclado
Éxitos radiales
“Mi Chica Ciega”
“Cachito de mi Corazón”
“La Perla”
“Chupando Caramelo”
“Besitos Sí, Besitos No”
“Que se Mueran los Feos”
“La Muchacha”
“Me Voy a Ir Muy Lejos”
“Cosas”
“Abrázame”
“Adiós, Hasta Nunca”
“La Niña Está Triste”
“La Dominguera”
“La Incondicional”
“No Podrás”
“Cien por Ciento”
Fuente: Por Jesús Carvajal, en El Metro, jueves 9 de septiembre de 2010.
Temas:
01 Mi chica ciega
02 Abrázame
03 Cárcel de amor
04 Me voy a ir muy lejos
05 Siempre te amaré
06 Ya te fueron con el chisme
07 Sólo y sin ti
08 Triste final
09 Sentimientos de papel
10 Alto, más alto
11 Como amigos
12 Llorar y llorar
13 El pecador
14 Pena negra
15 Adiós, hasta nunca
16 Popurrí de boleros
domingo, 2 de marzo de 2014
La Sonora del Caribe - Lo Mejor de La Sonora del Caribe
Sonora del Caribe
Fue en 1962 cuando grabaron su primera producción musical con Discos Fuentes y en ella impusieron éxitos de la talla de Barranquillerita, Gregorio el bembón, Llambae, El perro de Manuelito, su versión de El pájaro picón y Noche de estrellas. En las voces, estaban Manuel Iriarte, Frank Cortés y Lucho Argaín.
José Luis Logreyra los presentó así:
“Es inexplicable que un conjunto con un ritmo de tal pureza bailable, con un estilo tan genuinamente tropical, no haya recibido la debida publicidad, la justa difusión discómana, la muy merecida oportunidad de entrar por la puerta reservada a los grandes artistas colombianos del momento”.
“Nos referimos, claro está, al sensacional conjunto barranquillero, que bajo la dirección de los hermanos César y Alfredo Pompeyo, es, desde hace varios años, el gran favorito de las pistas de baile en las ciudades del Atlántico colombiano, la Sonora del Caribe”.
“La Sonora del Caribe, en sello de Discos Fuentes, ha impreso una estupenda colección de doce números que son un ininterrumpido desfile de temas exclusivamente bailables. Oyendo las primeras pruebas de la cinta magnética comentaron entusiasmados César y Alfredo: –nunca nos habíamos oído tan fielmente”.
“Con estas selecciones amigos nuestros, a cualquier hora de cualquier día de la semana, la temperatura puede ascender hasta el grado de ebullición. Los cables de alta tensión melódica trinan de lo puro cargados que están con estos sonoros musicales del gran Pompeyo”.
César Pompeyo Chavistad, fue el director y fundador de esta orquesta. Disfrutó de un gran reconocimiento musical en todo el país durante las décadas sesenta y setenta, como director de su agrupación, como trompetista y como compositor.
Nació en Bogotá pero se radicó en Barranquilla a finales de los cincuenta. Se casó con Mery Guevara (q.e.p.d) y tuvo cuatro hijos: César, Perla, Wilmer y Mónica.
Fundó en 1951 el célebre grupo musical Sonora del Caribe, con el que grabó muchos discos. Entre los músicos y cantantes que en distintas épocas hicieron parte de dicho conjunto, estuvieron su hermano Alfredo, conocido como «Tarzán», «Cayo» Leonidas, «Nico Taranta» Pérez, Saúl Torres, Ladislao «Lalo» Orozco, Pompilio Rodríguez, «la Foca» Navarro, Raúl «el Buga» Escobar, «Pajarito» Hurtado, Gilberto «Platanito» Caballero, Luis Eduardo «el Gran Jabao» Arévalo, Félix Mercado, Carlos Manotas, Remberto Brú y Manuel Iriarte.
Los vocalistas de fama internacional que acompañaron la Sonora del Caribe, no sólo para presentaciones sino al grabar discos, fueron los cubanos Bienvenido Granda, Celio González y Miguelito Valdés. Lo mismo que el boricua Daniel Santos y la azteca Toña la negra.
Entre los principales éxitos de la orquesta se encuentran Gaita colombiana y Barranquillerita, ambas composiciones de Pompeyo.
César Pompeyo, de 75 años, murió en Barranquilla, el 13 de mayo de 2006, al ser atropellado por una motocicleta que circulaba en contravía y cuyo conductor también perdió la vida.
Fuente: Discos Fuentes
Temas e intérpretes:
01 Noche de estrellas - canta: Lucho Argaín
02 Gaita colombiana - canta: Coros
03 El gallo camagüey - canta: Manuel Iriarte
04 Gregorio el bembón - canta: Lucho Argaín
05 La lotería - canta: Manuel Iriarte
06 Barranquillerita - canta: Coros
07 El pájaro picón - canta Lucho Argaín
08 Llambaé - canta: Lucho Argaín
09 Eco de tambó - canta: Manuel Iriarte
10 Qué te pasa - canta: Manuel Iriarte
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