Don Martín - Los Bobby Soxers
miércoles, 28 de febrero de 2018
lunes, 26 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Shaddy Herrera
Shaddy Herrera
Este es el último de los reportajes que Best Music Records publicó hace poco más de un año y que forma parte de la saga "Mujeres en la música caliente de México", dedicada a las mujeres que han tenido una destacada participación en la historia de la música tropical de nuestro país y que vale la pena ser conocida por todos los que gustamos sin distinción de los variados ritmos tropicales. Gracias por todo, Luis Manuel Avila.
En esta ocasión se presenta a la primera artista no nacida en México, ella es Sandra Patricia Herrera, mejor conocida como Shaddy Herrera, quien es orgullosamente colombiana y que decidió avecindarse completamente en nuestro país en el año 2011, después de trabajar con Alquimia La Sonora del Siglo XXI en estas tierras...
En esta ocasión se presenta a la primera artista no nacida en México, ella es Sandra Patricia Herrera, mejor conocida como Shaddy Herrera, quien es orgullosamente colombiana y que decidió avecindarse completamente en nuestro país en el año 2011, después de trabajar con Alquimia La Sonora del Siglo XXI en estas tierras...
Sandra Patricia Herrera Tarapues, “Shaddy Herrera”, nace en Cali, Colombia, y es una de las cantantes de más trayectoria en la actualidad en la música caliente de México.
Comienza su andar en los escenarios a la edad de 15 años en su natal Cali, participando en varias agrupaciones de su país.
Shaddy Herrera es egresada de la Universidad del Valle (licenciatura en Pedagogía musical) y del Instituto Popular de Cultura (Especialización en Técnica Vocal y Expresión Corporal) en Cali,Colombia.
Es elegida en el año 1997 como la “Mejor voz tropical femenina a nivel nacional” en el marco de la Feria de Cali, en el Festival Nacional de Orquestas.
Comienza su andar en los escenarios a la edad de 15 años en su natal Cali, participando en varias agrupaciones de su país.
Shaddy Herrera es egresada de la Universidad del Valle (licenciatura en Pedagogía musical) y del Instituto Popular de Cultura (Especialización en Técnica Vocal y Expresión Corporal) en Cali,Colombia.
Es elegida en el año 1997 como la “Mejor voz tropical femenina a nivel nacional” en el marco de la Feria de Cali, en el Festival Nacional de Orquestas.
Ha tenido una trayectoria bastante amplia en la música tropical, participando con agrupaciones de realce en el territorio colombiano y a nivel internacional: Orquesta Renacer Antillano, Orquesta Femenina Chicas Madera, Alquimia La Sonora del XXI, La Original Sonora Dinamita de Lucho Argaín, Orquesta del Maestro Pacho Galán (Bogotá), Juancho Torres y su Big Band, La Gran Banda Caleña, Orquesta Yerbabuena, Orquesta La Identidad, Orquesta del Maestro Lucho Bermúdez (Bogotá), Shaddy y su Sonora Chambakú.
Shaddy Herrera ha viajado a diversos países como Ecuador, Perú, Venezuela, Panamá, Costa Rica Estados Unidos y por supuesto México, enarbolando orgullosamente la música típica de su país Colombia.
Hoy día Shaddy hace arreglos y compone en su segunda producción “Alma Viva 2” donde promociona activamente su sencillo “Historia de amor”, tema de su inspiración.
Ella se declara abiertamente colombiana de nacimiento y mexicana por adopción, ya que siempre muestra el gran cariño que siente por nuestra tierra, además de estar casada con Armando Juárez Fabila, músico y productor mexicano, desde hace más de cinco años.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
jueves, 22 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Patricia Santos
Patricia Santos
Nace en San Luis Potosí, México, un 20 de diciembre de 1962 bajo el signo de Sagitario.
Catalogada en nuestro país como "La Voz Tropical de México", la conocida "Tumba-Hombres" ha interpretado todo tipo de ritmos musicales como la cumbia, la salsa, el merengue, la rumba, el bolero y la balada, pero sin duda la que más le ha llenado de satisfacciones ha sido la cumbia, género con el que se dio a conocer, despuntando en los primeros lugares de popularidad y sonando insistentemente en la radio, provocando diferentes controversias por el sobrenombre con que el público la ha bautizado: "La Tumba-Hombres".
Se define a sí misma como una mujer de lucha constante, romántica y entregada, que nunca se rinde.
Patricia Santos ha grabado 11 discos de larga duración, o CD, con 22 sencillos tocados en la radio, temas como La tumba hombres, Saca la mano Mariano, Felicidad, Atrévete, Me gusta ese hombre, Homenaje a Beny More, Mi condición, Yo no se vivir sin ti, Arroz quemao, La boa, El rey del baile, Tropiquerías, entre muchos otros.
Uno de sus mayores éxitos y que es hoy su tema rúbrica, “La tumba hombres”, es sin duda un hit a nivel internacional. Sin embargo ha desatado la polémica en varios países de Latinoamérica ya que también ha sido interpretado por otras cantantes, de Perú, de Colombia y de Ecuador. Al parecer la primera en grabar este tema fue la colombiana Tamara, aunque sólo se escuchó a nivel local. A continuación en 1985 graba este tema la Ecuatoriana Digna Isabel, también se mueve un poco, pero solo en su país. Y en 1986 lo graba en México Paty Santos en el LP “Saca la mano Mariano”, que es su primera producción y se convierte en un suceso a nivel no solo nacional sino también internacional, a tal grado que el público y la prensa especializada le empezaron a llamar “La tumba hombres”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Catalogada en nuestro país como "La Voz Tropical de México", la conocida "Tumba-Hombres" ha interpretado todo tipo de ritmos musicales como la cumbia, la salsa, el merengue, la rumba, el bolero y la balada, pero sin duda la que más le ha llenado de satisfacciones ha sido la cumbia, género con el que se dio a conocer, despuntando en los primeros lugares de popularidad y sonando insistentemente en la radio, provocando diferentes controversias por el sobrenombre con que el público la ha bautizado: "La Tumba-Hombres".
Se define a sí misma como una mujer de lucha constante, romántica y entregada, que nunca se rinde.
Patricia Santos ha grabado 11 discos de larga duración, o CD, con 22 sencillos tocados en la radio, temas como La tumba hombres, Saca la mano Mariano, Felicidad, Atrévete, Me gusta ese hombre, Homenaje a Beny More, Mi condición, Yo no se vivir sin ti, Arroz quemao, La boa, El rey del baile, Tropiquerías, entre muchos otros.
Uno de sus mayores éxitos y que es hoy su tema rúbrica, “La tumba hombres”, es sin duda un hit a nivel internacional. Sin embargo ha desatado la polémica en varios países de Latinoamérica ya que también ha sido interpretado por otras cantantes, de Perú, de Colombia y de Ecuador. Al parecer la primera en grabar este tema fue la colombiana Tamara, aunque sólo se escuchó a nivel local. A continuación en 1985 graba este tema la Ecuatoriana Digna Isabel, también se mueve un poco, pero solo en su país. Y en 1986 lo graba en México Paty Santos en el LP “Saca la mano Mariano”, que es su primera producción y se convierte en un suceso a nivel no solo nacional sino también internacional, a tal grado que el público y la prensa especializada le empezaron a llamar “La tumba hombres”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 21 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Margarita Villegas Caballero
Margarita Villegas Caballero
Oriunda de Veracruz, Veracruz, hoy se hace presente Margarita Villegas Caballero.
Dueña de una voz privilegiada, esta cantante mexicana ve la primera un luz un 15 de mayo en el puerto de Veracruz.
En el año 1966, a la edad de quince años, comienza su andar en el canto. En ese mismo año decide radicar en la CDMX.
Con casi cuarenta y cinco años de carrera, esta talentosa mujer mexicana ha desfilado por grandes agrupaciones en la música con candela de México, entre las que destacan: Simón Managua, Basilio y su Tropical Orquesta, La Unica Sonora, Grupo Yombatá, Súper Gallo, Son Candela, Billy Graham y Súper Grupo Sanguíneo, además de la primera agrupación que la cobijó en el ambiente musical, que fue el grupo Caleta Tropical.
Conoció Miami, en la Florida, casi sin querer, ya que fue invitada a participar en un concurso de canto con Don Francisco y se llevó el primer lugar.
Ha sido homenajeada dos ocasiones por sus compañeros músicos del Sector Tropical SUTM. La más reciente de ellas en el año 2007, donde cantó con el marco musical del Grupo La Libertad de Armando Gallegos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Dueña de una voz privilegiada, esta cantante mexicana ve la primera un luz un 15 de mayo en el puerto de Veracruz.
En el año 1966, a la edad de quince años, comienza su andar en el canto. En ese mismo año decide radicar en la CDMX.
Con casi cuarenta y cinco años de carrera, esta talentosa mujer mexicana ha desfilado por grandes agrupaciones en la música con candela de México, entre las que destacan: Simón Managua, Basilio y su Tropical Orquesta, La Unica Sonora, Grupo Yombatá, Súper Gallo, Son Candela, Billy Graham y Súper Grupo Sanguíneo, además de la primera agrupación que la cobijó en el ambiente musical, que fue el grupo Caleta Tropical.
Conoció Miami, en la Florida, casi sin querer, ya que fue invitada a participar en un concurso de canto con Don Francisco y se llevó el primer lugar.
Ha sido homenajeada dos ocasiones por sus compañeros músicos del Sector Tropical SUTM. La más reciente de ellas en el año 2007, donde cantó con el marco musical del Grupo La Libertad de Armando Gallegos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
martes, 20 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Laura León
Laura León
Rebeca Valderrama, como es su nombre de pila, nació el 24 de noviembre de 1952 en Comalcalco, Tabasco, México.
Su nombre artístico es Laura León y también es conocida como “La Tesorito”.
Su nombre artístico es Laura León y también es conocida como “La Tesorito”.
Cantante, conductora y actriz, Laura León tiene en su haber musical nada menos que treinta y nueve discos entre álbumes directos y recopilaciones.
Inicia ya como cantante y actriz en el programa "Variedades Bacardí" con Héctor Lechuga y el "Loco" Valdez. Conoce posteriormente a Lola Beltrán -quien le escucha cantar música Ranchera y la recomendó con la disquera musical Mélody-, y le menciona que se inclinaba a interpretar más música de corte tropical (que fue su línea posterior) e inicia con el tema "Abusadora", que es una mezcla de cumbia con merengue.
Tuvo la oportunidad de exponerse como cantante en los programas de Raúl Velasco con proyección hacia Estados Unidos, Europa y resto de América. Un editor del extinto periódico "El Heraldo de México" Guillermo Vázquez Villalobos fue quien le propuso el nombre de "Laura León", con el cual se conoció hasta la fecha y ella aceptó el nombre artístico.
La mayor parte de su música es de estilo cumbia mexicana. Entre sus canciones más conocidas están varias composiciones nacionales y otras extranjeras de ritmos como el merengue y la cumbia, como "La abusadora", "Fiesta, fiesta", "La pregonera" y "Marinero".
En los años noventa, entre sus éxitos más conocidos están "La reina del baile", "Este corazón" (balada romántica), "Dos mujeres, un camino", "El club de las mujeres engañadas", "Suavecito", "Te cerraré la puerta", "El premio mayor" y "La pachanga", y “La máquina del sabor” a ritmo de salsa.
Inicia ya como cantante y actriz en el programa "Variedades Bacardí" con Héctor Lechuga y el "Loco" Valdez. Conoce posteriormente a Lola Beltrán -quien le escucha cantar música Ranchera y la recomendó con la disquera musical Mélody-, y le menciona que se inclinaba a interpretar más música de corte tropical (que fue su línea posterior) e inicia con el tema "Abusadora", que es una mezcla de cumbia con merengue.
Tuvo la oportunidad de exponerse como cantante en los programas de Raúl Velasco con proyección hacia Estados Unidos, Europa y resto de América. Un editor del extinto periódico "El Heraldo de México" Guillermo Vázquez Villalobos fue quien le propuso el nombre de "Laura León", con el cual se conoció hasta la fecha y ella aceptó el nombre artístico.
La mayor parte de su música es de estilo cumbia mexicana. Entre sus canciones más conocidas están varias composiciones nacionales y otras extranjeras de ritmos como el merengue y la cumbia, como "La abusadora", "Fiesta, fiesta", "La pregonera" y "Marinero".
En los años noventa, entre sus éxitos más conocidos están "La reina del baile", "Este corazón" (balada romántica), "Dos mujeres, un camino", "El club de las mujeres engañadas", "Suavecito", "Te cerraré la puerta", "El premio mayor" y "La pachanga", y “La máquina del sabor” a ritmo de salsa.
Una mujer con una gran trayectoria en el ambiente musical de México... ella es Laura León, "La Tesorito".
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
lunes, 19 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Fabby
Fabby
Fabby Méndez nace en la ciudad de México y es una de las cantantes mexicanas con mejor voz en el medio tropical. Su madrina en este ambiente fue nada más y nada menos que Celia Cruz.
Gran cantante de salsa, Fabby Méndez, también conocida como “La Voz Sensual” o "La Dama de la Salsa", grabó como solista para la disquera Peerless y para la disquera Sony Music en los años 90s.
En varias producciones de discos Peerless la acompañó la banda "Los Hijos de Papi", que era agrupación de planta de esa disquera.
Graba también varios programas de televisión, a saber: Don Francisco, y Otro rollo con Adal Ramones.
Entre algunos de sus éxitos a ritmo de salsa se cuentan temas como: “Con los ojos cerrados”, “Sangre”, “Ave María”, y su vídeo clip “Fabby en la Habana”.
Sin embargo, al ver las pocas oportunidades en el ambiente salsero en México, se aleja del medio salsero e ingresa a la canción vernácula, donde ha seguido cosechando éxitos y es ya una referente de esta música a nivel internacional, ya que en diversas giras y presentaciones ha puesto de manifiesto su calidad de interpretar la canción mexicana.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Gran cantante de salsa, Fabby Méndez, también conocida como “La Voz Sensual” o "La Dama de la Salsa", grabó como solista para la disquera Peerless y para la disquera Sony Music en los años 90s.
En varias producciones de discos Peerless la acompañó la banda "Los Hijos de Papi", que era agrupación de planta de esa disquera.
Graba también varios programas de televisión, a saber: Don Francisco, y Otro rollo con Adal Ramones.
Entre algunos de sus éxitos a ritmo de salsa se cuentan temas como: “Con los ojos cerrados”, “Sangre”, “Ave María”, y su vídeo clip “Fabby en la Habana”.
Sin embargo, al ver las pocas oportunidades en el ambiente salsero en México, se aleja del medio salsero e ingresa a la canción vernácula, donde ha seguido cosechando éxitos y es ya una referente de esta música a nivel internacional, ya que en diversas giras y presentaciones ha puesto de manifiesto su calidad de interpretar la canción mexicana.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
viernes, 16 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Ámbar
Ámbar
Bella y talentosa sonera, ya retirada.
Oriunda de la ciudad de México, inundó el escenario con su gran calidad a fines de los 80s. Grabó seis discos en su carrera, de donde se desprendieron bastantes éxitos como: “Como si no me conocieras”, “Yo lo necesito”, “Tú en calma”, “Vuelo confirmado”, “Juguete de nadie”, “Costumbres”, “Libérame”, entre otros.
Ámbar es la única cantante mexicana de salsa que ha grabado con el Grupo Niche del ya desaparecido maestro colombiano Jairo Varela.
Grabó varios programas de televisión para Televisa (Siempre en Domingo, Eco, Hoy) y el programa de Juan “El Gallo” Calderón (QEPD). También participó en la radio (La Tropi Q) con don Manuel Durán Reyes.
La primera intérprete femenina en cantar la llamada “Salsa Monga” o “Salsa Romántica”, que en ese tiempo comenzaba a ser una moda en las voces de Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, Eddie Santiago y Luis Enrique, entre otros. Actualmente esta retirada del ambiente artístico y solo apareció hace unos meses en un video de YouTube, donde da sus condolencias al pueblo colombiano por la muerte de Jairo Varela.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Oriunda de la ciudad de México, inundó el escenario con su gran calidad a fines de los 80s. Grabó seis discos en su carrera, de donde se desprendieron bastantes éxitos como: “Como si no me conocieras”, “Yo lo necesito”, “Tú en calma”, “Vuelo confirmado”, “Juguete de nadie”, “Costumbres”, “Libérame”, entre otros.
Ámbar es la única cantante mexicana de salsa que ha grabado con el Grupo Niche del ya desaparecido maestro colombiano Jairo Varela.
Grabó varios programas de televisión para Televisa (Siempre en Domingo, Eco, Hoy) y el programa de Juan “El Gallo” Calderón (QEPD). También participó en la radio (La Tropi Q) con don Manuel Durán Reyes.
La primera intérprete femenina en cantar la llamada “Salsa Monga” o “Salsa Romántica”, que en ese tiempo comenzaba a ser una moda en las voces de Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, Eddie Santiago y Luis Enrique, entre otros. Actualmente esta retirada del ambiente artístico y solo apareció hace unos meses en un video de YouTube, donde da sus condolencias al pueblo colombiano por la muerte de Jairo Varela.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
jueves, 15 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Zoilapianista
Zoilapianista
Zoila Martínez Loeza, artísticamente conocido como "Zoilapianista", nació el 1 de septiembre de 1979 en la colonia Obrera de la CDMX.
El viaje musical de Zoila empezó a la edad de 4 años (1983) cuando bajo la estricta tutela de su padre, y por primera vez delante de un piano, se registró a la academia de música de Yamaha. La formación solidificó su desarrollo en el desarrollo auditivo con la música clásica como base, que le permitió a la edad de 10 años (1989) inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música (Conservatorio de las Rosas), el cual está afiliado al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de su país.
Zoila siempre llevó sus estudios musicales a la par con sus estudios académicos. A la edad de 11 años, se inscribió en la Escuela Superior de Música, que también es afiliada al INBA, donde continuó sus estudios de piano clásico. A la edad de 17 años (1996) ella cambio el piano clásico e inicio sus estudios en el taller de jazz con el maestro Francisco Téllez.
El mundo de la salsa llegó a su vida después de escuchar al maestro Papo Lucca en una grabación de la Orquesta Guayacán, de Colombia, en la que Lucca realizó un solo de piano de la canción danzón Almendra, donde sonaba maravilloso a sus oídos. Un año más tarde, tiene la oportunidad de escuchar Papo Lucca en vivo en el Salón Los Ángeles en la CDMX con la Sonora Ponceña, evento que la dejó marcada musicalmente hablando.
Uno de sus sueños se hizo realidad a la edad de 18 años (1997) donde conoció al pianista puertorriqueño Papo Lucca.
La primera vez que se atrevió a tocar la salsa fue en 1997 con un grupo de jóvenes que también estaban comenzando, el grupo “Caña Blanca”. En ese momento su vida musical dio un giro y se puso a escuchar un montón de salsa de Puerto Rico, y cada vez que escuchó, se quedó profundamente enamorada de este género. Zoila continúo escuchando mucha salsa, estudiando y tocando a la vez, ya que esto era una tarea difícil por las noches de desvelo.
A medida que pasaba el tiempo comenzó a ser contratada por los distintos grupos de salsa mexicana, bandas como: La Constelación, La Nueva Familia, Stevens Orquesta. Y otras bandas como Los Waras, Aroma, Rayito Colombiano, y Merenglass.
La internacionalización de Zoila empezó cuando actuó con Ismael Miranda en el año 2001. En ese mismo concierto la Sonora Ponceña, Andy Montañez, Cheo Feliciano y Rey Ruiz. Papo Lucca sorprendió a Zoila cuando le dijo "Usted tocará junto a mí." Zoila fue invitada por el maestro Papo Lucca para que tocaran juntos, fue tanta la emoción que Zoila tocaba y lloraba. Zoila nunca entendió por qué Papo Lucca hizo eso y nunca ha pedido explicación, pero entiende que esa ha sido su mayor bendición. Ella tocó un solo y cuando terminó Papo la abrazó. Montañez exclamó "mira quién está tocando el piano, es Zoila." Ella también recibió elogios de Ismael Miranda y la Sonora Ponceña. Esta experiencia tuvo lugar en el estadio de béisbol Beto Ávila en Veracruz y fue muy impactante en su vida.
En 2012 Zoila tenía la responsabilidad de sustituir a papo Lucca en una actuación con la Puerto Rico All Stars en la Ciudad de México, debido a una descompensación que sufrió el pianista. Ella no le fallaría a pesar de que tuvo que leer a primera vista la música, y sin ensayo previo. Esa ocasión Luis García (director), Ritchie Viera (director), Ralph Cartagena (productor) y todos los miembros de la Puerto Rico All Stars la felicitaron y la apoyaron.
El primer disco de Zoila titulado "Influencias", es un homenaje al maestro Papo Lucca, el cual incluye un latin jazz compuesto por ella especialmente para él ya que ella dice que él fue su influencia 180 al mostrarle el camino de la salsa y abandonar el clásico. Se hace realidad grabarla juntos, junto con todo el disco en los estudios Pianissimo Records del maestro Papo Lucca en Ponce, Puerto Rico, junto con toda la sonora ponceña. Zoila se dice siempre agradecida por ser la primera mujer pianista de salsa mexicana en grabar un disco a nivel internacional, y ser la ahijada de Papo Lucca, y de haber grabado con músicos de alto calibre.
Los siguientes son los músicos que intervinieron en su disco “Influencias”, en composiciones, arreglos y coros.
Compositores: Juan Carlos Calderón, Juan Alberto Otero Lara, Zoila Martínez Loeza, FK Alvarado.
Arreglos: Yumar Bonachea (Cuba), Julio Colmenares (Venezuela), Zoila Martínez Loeza (México), Félix Shakaito Suárez (Colombia), Jesús Menudo Moreno.
Cantantes: Carlos Garcia (Puerto Rico), Gabriel Gurmeitte (Venezuela), Hareld Leyra (Cuba), Arlette Lafargue (Cuba) y Zoila Martinez Loeza (México).
Coros: Héctor “Pichie” Pérez, Edwin “Caneca” Rosas, Danny Dávila, Kriptony Texeira y Zoila Martínez Loeza.
Músicos: Zoila Martínez Loeza, Enrique “Papo” Lucca, Willito López, Yudu, Sammy Pérez, Domingo “Tito” Gutiérrez, Japhet O. Rodríguez, Edwin “Caneca” Rosas y Héctor “Pichie” Pérez, Papo Valentín, Alexander “Cano” Rosa, Angelo Nazario, contando con todos los integrantes de La Sonora Ponceña.
Grabado, mezclado y masterizado en Pianissimo Recording Studio (Ponce, Puerto Rico).
Zoila es una mujer talentosa, emprendedora y sobre todo guerrera, que ha superado muchas barreras para llegar al lugar que hoy día tiene. Hoy en dia vive en la ciudad de New york, donde llegó y al cuarto dia de su llegada estaba tocando con los grandes como Frankie Vázquez, Ray Bayona, German Olivera, Raulin Rosendo, Wilmer Lozano, entre otros. Hace sus primeros dos videos en el canal de Congahead del famoso Martin Cohen, dueño de LP latin percussión, con su banda conformada por la mayoría de músicos boricuas. Presente también en Venezuela y Mexico con Rey David Alejandre trombonista veracruzano, y como artista especial Richie Flores, presentando su disco en Subrosa con su banda. Actualmente se encuentra tocando con diferentes grupos de salsa y con su propia banda.
USA Inmigration le ha otorgado una visa de "Talento extraordinario", la cual es otorgada sólo a los artistas que pasan varias pruebas en base a su talento y sirve para amparar su estadía en la unión Americana, además para poder vivir y trabajar en aquellos lugares como la gran artista que es.
Este es el perfil profesional de Zoila Martínez Loeza, "ZoilaPianista", orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
El viaje musical de Zoila empezó a la edad de 4 años (1983) cuando bajo la estricta tutela de su padre, y por primera vez delante de un piano, se registró a la academia de música de Yamaha. La formación solidificó su desarrollo en el desarrollo auditivo con la música clásica como base, que le permitió a la edad de 10 años (1989) inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música (Conservatorio de las Rosas), el cual está afiliado al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de su país.
Zoila siempre llevó sus estudios musicales a la par con sus estudios académicos. A la edad de 11 años, se inscribió en la Escuela Superior de Música, que también es afiliada al INBA, donde continuó sus estudios de piano clásico. A la edad de 17 años (1996) ella cambio el piano clásico e inicio sus estudios en el taller de jazz con el maestro Francisco Téllez.
El mundo de la salsa llegó a su vida después de escuchar al maestro Papo Lucca en una grabación de la Orquesta Guayacán, de Colombia, en la que Lucca realizó un solo de piano de la canción danzón Almendra, donde sonaba maravilloso a sus oídos. Un año más tarde, tiene la oportunidad de escuchar Papo Lucca en vivo en el Salón Los Ángeles en la CDMX con la Sonora Ponceña, evento que la dejó marcada musicalmente hablando.
Uno de sus sueños se hizo realidad a la edad de 18 años (1997) donde conoció al pianista puertorriqueño Papo Lucca.
La primera vez que se atrevió a tocar la salsa fue en 1997 con un grupo de jóvenes que también estaban comenzando, el grupo “Caña Blanca”. En ese momento su vida musical dio un giro y se puso a escuchar un montón de salsa de Puerto Rico, y cada vez que escuchó, se quedó profundamente enamorada de este género. Zoila continúo escuchando mucha salsa, estudiando y tocando a la vez, ya que esto era una tarea difícil por las noches de desvelo.
A medida que pasaba el tiempo comenzó a ser contratada por los distintos grupos de salsa mexicana, bandas como: La Constelación, La Nueva Familia, Stevens Orquesta. Y otras bandas como Los Waras, Aroma, Rayito Colombiano, y Merenglass.
La internacionalización de Zoila empezó cuando actuó con Ismael Miranda en el año 2001. En ese mismo concierto la Sonora Ponceña, Andy Montañez, Cheo Feliciano y Rey Ruiz. Papo Lucca sorprendió a Zoila cuando le dijo "Usted tocará junto a mí." Zoila fue invitada por el maestro Papo Lucca para que tocaran juntos, fue tanta la emoción que Zoila tocaba y lloraba. Zoila nunca entendió por qué Papo Lucca hizo eso y nunca ha pedido explicación, pero entiende que esa ha sido su mayor bendición. Ella tocó un solo y cuando terminó Papo la abrazó. Montañez exclamó "mira quién está tocando el piano, es Zoila." Ella también recibió elogios de Ismael Miranda y la Sonora Ponceña. Esta experiencia tuvo lugar en el estadio de béisbol Beto Ávila en Veracruz y fue muy impactante en su vida.
En 2012 Zoila tenía la responsabilidad de sustituir a papo Lucca en una actuación con la Puerto Rico All Stars en la Ciudad de México, debido a una descompensación que sufrió el pianista. Ella no le fallaría a pesar de que tuvo que leer a primera vista la música, y sin ensayo previo. Esa ocasión Luis García (director), Ritchie Viera (director), Ralph Cartagena (productor) y todos los miembros de la Puerto Rico All Stars la felicitaron y la apoyaron.
El primer disco de Zoila titulado "Influencias", es un homenaje al maestro Papo Lucca, el cual incluye un latin jazz compuesto por ella especialmente para él ya que ella dice que él fue su influencia 180 al mostrarle el camino de la salsa y abandonar el clásico. Se hace realidad grabarla juntos, junto con todo el disco en los estudios Pianissimo Records del maestro Papo Lucca en Ponce, Puerto Rico, junto con toda la sonora ponceña. Zoila se dice siempre agradecida por ser la primera mujer pianista de salsa mexicana en grabar un disco a nivel internacional, y ser la ahijada de Papo Lucca, y de haber grabado con músicos de alto calibre.
Los siguientes son los músicos que intervinieron en su disco “Influencias”, en composiciones, arreglos y coros.
Compositores: Juan Carlos Calderón, Juan Alberto Otero Lara, Zoila Martínez Loeza, FK Alvarado.
Arreglos: Yumar Bonachea (Cuba), Julio Colmenares (Venezuela), Zoila Martínez Loeza (México), Félix Shakaito Suárez (Colombia), Jesús Menudo Moreno.
Cantantes: Carlos Garcia (Puerto Rico), Gabriel Gurmeitte (Venezuela), Hareld Leyra (Cuba), Arlette Lafargue (Cuba) y Zoila Martinez Loeza (México).
Coros: Héctor “Pichie” Pérez, Edwin “Caneca” Rosas, Danny Dávila, Kriptony Texeira y Zoila Martínez Loeza.
Músicos: Zoila Martínez Loeza, Enrique “Papo” Lucca, Willito López, Yudu, Sammy Pérez, Domingo “Tito” Gutiérrez, Japhet O. Rodríguez, Edwin “Caneca” Rosas y Héctor “Pichie” Pérez, Papo Valentín, Alexander “Cano” Rosa, Angelo Nazario, contando con todos los integrantes de La Sonora Ponceña.
Grabado, mezclado y masterizado en Pianissimo Recording Studio (Ponce, Puerto Rico).
Zoila es una mujer talentosa, emprendedora y sobre todo guerrera, que ha superado muchas barreras para llegar al lugar que hoy día tiene. Hoy en dia vive en la ciudad de New york, donde llegó y al cuarto dia de su llegada estaba tocando con los grandes como Frankie Vázquez, Ray Bayona, German Olivera, Raulin Rosendo, Wilmer Lozano, entre otros. Hace sus primeros dos videos en el canal de Congahead del famoso Martin Cohen, dueño de LP latin percussión, con su banda conformada por la mayoría de músicos boricuas. Presente también en Venezuela y Mexico con Rey David Alejandre trombonista veracruzano, y como artista especial Richie Flores, presentando su disco en Subrosa con su banda. Actualmente se encuentra tocando con diferentes grupos de salsa y con su propia banda.
USA Inmigration le ha otorgado una visa de "Talento extraordinario", la cual es otorgada sólo a los artistas que pasan varias pruebas en base a su talento y sirve para amparar su estadía en la unión Americana, además para poder vivir y trabajar en aquellos lugares como la gran artista que es.
Este es el perfil profesional de Zoila Martínez Loeza, "ZoilaPianista", orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 14 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Rosi Silveti
Rosi Silveti
Bella y talentosa cantante con gran participación en la música caliente de este país. Inicia su andar en el espectáculo en el medio circense, pero definitivamente que el gusto por el canto de los ritmos tropicales fue lo que guió su camino con más fuerza.
De raíces Ítalo-México-Cubanas, Rosa María Silveti Solís, que es su nombre de pila, ha participado en varias agrupaciones como “Las Estrellas de Plata”, “El Nuevo Sonido de Isaías Lara”, “Son Labory's”, “Grupo Sabor”, “La Banda y Ya”, “Herencia Sonera”, “Recuerdos del Son”, y hoy nos deleita con su canto en la agrupación “Estrellas Matanceras”.
Tiene dos producciones propias de manera independiente: “Rosi Silveti, éxitos” y “Para los Latinos”, donde hace gala de esa calidad que ella tiene para cantar e improvisar.
Estuvo presente en el año 2010 con el grupo “Recuerdos del Son” en el evento “La Música Afroantillana en Concierto”, que se llevó a cabo en el teatro de la ciudad “Esperanza Iris”, donde deleitó a los presentes con varios temas, donde destacamos el popular “Yiri Yiri Bom” que hiciera famoso el “Bárbaro del Ritmo” Benny Moré.
Rosi Silveti, orgullo de México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
De raíces Ítalo-México-Cubanas, Rosa María Silveti Solís, que es su nombre de pila, ha participado en varias agrupaciones como “Las Estrellas de Plata”, “El Nuevo Sonido de Isaías Lara”, “Son Labory's”, “Grupo Sabor”, “La Banda y Ya”, “Herencia Sonera”, “Recuerdos del Son”, y hoy nos deleita con su canto en la agrupación “Estrellas Matanceras”.
Tiene dos producciones propias de manera independiente: “Rosi Silveti, éxitos” y “Para los Latinos”, donde hace gala de esa calidad que ella tiene para cantar e improvisar.
Estuvo presente en el año 2010 con el grupo “Recuerdos del Son” en el evento “La Música Afroantillana en Concierto”, que se llevó a cabo en el teatro de la ciudad “Esperanza Iris”, donde deleitó a los presentes con varios temas, donde destacamos el popular “Yiri Yiri Bom” que hiciera famoso el “Bárbaro del Ritmo” Benny Moré.
Rosi Silveti, orgullo de México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
martes, 13 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Santa
Santa
Conocida como “La Salsera de México”, Santa nace un 4 de diciembre en Acapulco, Guerrero, México.
Además de poseer una singular belleza, Santa es poseedora de un talento sin límites y de un gran carisma.
Empieza profesionalmente a los 16 años, cantando de manera versátil con el nombre artístico de Bárbara, donde realiza giras por todo México. A los veintiún años coge el sobrenombre de Santa.
Tiene 4 producciones en su haber: “No me provoques” en 1994 para la disquera Fonovisa y se acompañó con el Grupo Contraste de México. “Lo quiero a morir” en 1995, producción hecha en Puerto Rico en los estudios de El Gran Combo. “Santa, la fiera” en 1977. Y después de un retiro del ambiente hoy vuelve con su nueva producción titulada “Yo soy Santa para ti” en el mes de mayo del 2012, donde es acompañada por una de las mejores orquestas de México: Internacional Orquesta La Típica de Alejandro González.
Entre sus más sonados éxitos están los temas: “Lo quiero a morir”, “Corazón de acero”, “Yo soy Santa para ti” -tema que Santa escribió para que fuera su carta de presentación-, “Ave malvada”, entre otros.
Es posible que Santa sea la más conocida de las cantantes de salsa mexicanas a nivel internacional hoy día, ya que ha realizado varias giras por centro y Sudamérica, además de la Unión Americana y Puerto Rico. Además, ella siempre está en constante actividad y asiste a varias presentaciones y programas de radio y televisión para dar a conocer los temas de su nueva producción. Ella personalmente ha costeado su nueva grabación “Yo soy Santa para ti” de manera independiente y ha sido todo un éxito en el país, en el extranjero también ha cosechado buenas opiniones este material.
Santa inicia el año 2016 con el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado “No quiero más mentiras” y “D' Éxitos”, que es una recopilación de su mejores temas.
Santa “La Salsera de México” es una artista dueña de una belleza sin par y de un gran carisma, un orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Además de poseer una singular belleza, Santa es poseedora de un talento sin límites y de un gran carisma.
Empieza profesionalmente a los 16 años, cantando de manera versátil con el nombre artístico de Bárbara, donde realiza giras por todo México. A los veintiún años coge el sobrenombre de Santa.
Tiene 4 producciones en su haber: “No me provoques” en 1994 para la disquera Fonovisa y se acompañó con el Grupo Contraste de México. “Lo quiero a morir” en 1995, producción hecha en Puerto Rico en los estudios de El Gran Combo. “Santa, la fiera” en 1977. Y después de un retiro del ambiente hoy vuelve con su nueva producción titulada “Yo soy Santa para ti” en el mes de mayo del 2012, donde es acompañada por una de las mejores orquestas de México: Internacional Orquesta La Típica de Alejandro González.
Entre sus más sonados éxitos están los temas: “Lo quiero a morir”, “Corazón de acero”, “Yo soy Santa para ti” -tema que Santa escribió para que fuera su carta de presentación-, “Ave malvada”, entre otros.
Es posible que Santa sea la más conocida de las cantantes de salsa mexicanas a nivel internacional hoy día, ya que ha realizado varias giras por centro y Sudamérica, además de la Unión Americana y Puerto Rico. Además, ella siempre está en constante actividad y asiste a varias presentaciones y programas de radio y televisión para dar a conocer los temas de su nueva producción. Ella personalmente ha costeado su nueva grabación “Yo soy Santa para ti” de manera independiente y ha sido todo un éxito en el país, en el extranjero también ha cosechado buenas opiniones este material.
Santa inicia el año 2016 con el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado “No quiero más mentiras” y “D' Éxitos”, que es una recopilación de su mejores temas.
Santa “La Salsera de México” es una artista dueña de una belleza sin par y de un gran carisma, un orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
lunes, 12 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: María Cristina
María Cristina
Llamada también “La Perla del Caribe”,
Oriunda del estado de Veracruz, comienza su bregar en los escenarios allá en su tierra natal.
Fue integrante de "La Sonora Veracruz" de Toño Barcelata, también de “Las estrellas de plata” de Emilio Domínguez. En alguna ocasión también cantó con la "Orquesta Moscovita", de la Universidad de Veracruz. También ha cantado con la agrupación “Recuerdos del Son” de Jorge Barrientos y hoy en día, con un cúmulo de años de experiencia, nos deleita en la capital de la república con la agrupación “Estrellas Matanceras” de Ernesto “El Negro Valdovinos”, donde canta los temas que hiciera famosos la reyna Celia Cruz.
Con una calidad envidiable, interpreta lo mismo un nostálgico bolero que una sabrosa guaracha.
María Cristina es además una gran sonera, ya que tiene en su esencia “jarocha” esa facilidad para improvisar, que solo tienen los que son soneros de a deveras.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Oriunda del estado de Veracruz, comienza su bregar en los escenarios allá en su tierra natal.
Fue integrante de "La Sonora Veracruz" de Toño Barcelata, también de “Las estrellas de plata” de Emilio Domínguez. En alguna ocasión también cantó con la "Orquesta Moscovita", de la Universidad de Veracruz. También ha cantado con la agrupación “Recuerdos del Son” de Jorge Barrientos y hoy en día, con un cúmulo de años de experiencia, nos deleita en la capital de la república con la agrupación “Estrellas Matanceras” de Ernesto “El Negro Valdovinos”, donde canta los temas que hiciera famosos la reyna Celia Cruz.
Con una calidad envidiable, interpreta lo mismo un nostálgico bolero que una sabrosa guaracha.
María Cristina es además una gran sonera, ya que tiene en su esencia “jarocha” esa facilidad para improvisar, que solo tienen los que son soneros de a deveras.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
viernes, 9 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Nayely
Nayely
Nayeli, una mujer con una trayectoria de más de 20 años en la música con candela de este país surge al ambiente artístico siendo una adolescente, a la edad de quince años, en la agrupación "Estrellas de Plata" de Emilio Domínguez.
Tiempo después Tiberio González la convierte en una de las principales voces femeninas de su agrupación "Los Gatos Negros", donde dura poco más de quince años, haciendo éxitos como: "Me muero igual", "Una lágrima", "Simplemente amigos" y "Evidencias", entre otros.
En el año 2001 Nayely siente que es tiempo de volar sola y así decide formar su propia agrupación llamada "Nayely Miel y Cumbia".
En ese mismo año lanza su primer material para el sello DISA llamado "Sueño de amor". En el año siguiente lanza su segundo material llamado "Si tú no estás aquí", para el sello Unicornio Records.
Hoy día estrena su tercer material de forma independiente llamado "El verdadero amor", siendo ella su propia productora y con la asesoría del maestro Efrén David.
El día de hoy tiene ya siete producciones discográficas.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Tiempo después Tiberio González la convierte en una de las principales voces femeninas de su agrupación "Los Gatos Negros", donde dura poco más de quince años, haciendo éxitos como: "Me muero igual", "Una lágrima", "Simplemente amigos" y "Evidencias", entre otros.
En el año 2001 Nayely siente que es tiempo de volar sola y así decide formar su propia agrupación llamada "Nayely Miel y Cumbia".
En ese mismo año lanza su primer material para el sello DISA llamado "Sueño de amor". En el año siguiente lanza su segundo material llamado "Si tú no estás aquí", para el sello Unicornio Records.
Hoy día estrena su tercer material de forma independiente llamado "El verdadero amor", siendo ella su propia productora y con la asesoría del maestro Efrén David.
El día de hoy tiene ya siete producciones discográficas.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
jueves, 8 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Martha Ventura
Martha Ventura
Todo un honor hablar de esta mujer mexicana oriunda de “El Espinal”, Oaxaca, donde vio la primera luz un 5 de Junio de 1943.
La cantante sonera con la trayectoria más importante en México, porque hablar de la señora Martha Ventura es hablar de más de 45 años de historia en la música, dedicando casi 20 años al género del son. Una mujer “auténtica”, a la que nadie le ha regalado nada. Hoy solo te voy a regalar “una pizca” de la trayectoria de esta emblemática sonera.
Desde muy pequeña, a los doce años, Martha viene a radicar a la ciudad de México y su carrera profesional comienza en el año 1968 con la agrupación versátil “Martha y Los Ventura”, y su padrino en su debut fue Luis “Vivi” Hernández (QEPD).
Su comienzo en la música de son ocurre en el año 1984 cuando es invitada por “Paquito Ocampo” al grupo “La Justicia”, donde por cierto Martha es la única mujer que ha formado parte de la agrupación.
En 1986 Martha decide probar suerte en “Recuerdos del Son”, donde recibe el cobijo de Jorge Barrientos, fundador de la misma. Cabe destacar que Martha es la primera mujer en pertenecer a dicha agrupación.
De 1988 a 1991 Martha se vincula con “Los Riviere”.
Posteriormente tiene presentaciones en México con Luisito Martínez Jr. y “Son Son”, las cuales intercala con varias presentaciones en Cuba. La primera de ellas es a invitación del Grupo “Sur Caribe”, al “Festival de Son”. Esta agrupación posteriormente sería la que la acompañó en la odisea cubana de planta. Ha tenido la suerte de participar en diversas ocasiones con Los Van Van, Issac Delgado, La Original de Manzanillo, Son 14 y NG La Banda.
En México también estuvo un tiempo con la “Banda Y Ya”, donde compartió tarima con Rosi Silveti, y con “Pepe Arévalo y sus mulatos”.
Martha Ventura es una mujer -aparte de talentosa- humilde, y manifiesta abiertamente su gratitud a sus mentores en el son: En México, “Paco Ocampo, Joaquín Salamanca, Panchito Morales, Jorge Barrientos”. Y en Cuba: “Tiburón Morales, Emilito Morales y Omara Portuondo”.
Dicen que en México no hay soneras, quien dice eso es porque no conoció a Martha Ventura.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 7 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Santa Luna
Santa Luna
Nace en la ciudad de México y desde muy joven ingresa a la música caliente en varias agrupaciones, dando siempre muestras de su gran calidad como ejecutante de varios instrumentos y también participando en las voces en varias de ellas.
Santa Luna ha participado desde mediados de los años sesentas en agrupaciones como: “La Sonora Femenil”, “Las Estrellas de Plata”, “Angelina y sus Latinos”, entre otras.
Hoy día tiene su propio proyecto musical: “La Nueva Danzonera de Santa Luna”, donde hace las delicias del público dirigiendo y ejecutando el maravilloso ritmo del Danzón.
Una mujer sin poses ni aspavientos, sincera, jovial y una de las más preparadas del medio de la música con candela en este país. Hoy rendimos homenaje a la trayectoria de la maestra Santa Luna González.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Santa Luna ha participado desde mediados de los años sesentas en agrupaciones como: “La Sonora Femenil”, “Las Estrellas de Plata”, “Angelina y sus Latinos”, entre otras.
Hoy día tiene su propio proyecto musical: “La Nueva Danzonera de Santa Luna”, donde hace las delicias del público dirigiendo y ejecutando el maravilloso ritmo del Danzón.
Una mujer sin poses ni aspavientos, sincera, jovial y una de las más preparadas del medio de la música con candela en este país. Hoy rendimos homenaje a la trayectoria de la maestra Santa Luna González.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
martes, 6 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Verónika con K
Verónica con K
Nacida en Santo Domingo Armenta, Oaxaca, Nicanora Verónica Hernández Ávila, “Verónika con K”, hereda la vena artística de parte de su padre, quién fue cantante, aunque no profesional.
Emigra a la edad de quince años al puerto de Acapulco para estudiar canto y perfeccionar su estilo. En este puerto participa en un concurso de radio y gana el primer lugar cantando el tema “Angelitos negros” y gracias a eso graba su primer sencillo, de la mano de José Barajas.
Tiene la suerte de llegar a la televisión, vía el programa “Siempre en Domingo”, y ahí recibe la llamada “patada de la buena suerte” de parte de Raúl Velasco y de su padrino “Rolando La'Serie”.
Gana el titulo de “La revelación de la música tropical del año” en el año 1976", dado el éxito en televisión, y viene en ese momento su primera grabación en la música caliente: “Me está llamando Cancún”.
El pasado 10 de abril del 2010, recibe un homenaje a sus ya cuarenta años de trayectoria artística, en el marco de “La música afroantillana en concierto”, organizado por asociación MUSBI y el SUTM.
En septiembre del año 2016, Veronika festeja su aniversario número 45 de trayectoria artística.
También participante en el cine y en varias telenovelas, Verónika con K es un gran orgullo de los mexicanos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Emigra a la edad de quince años al puerto de Acapulco para estudiar canto y perfeccionar su estilo. En este puerto participa en un concurso de radio y gana el primer lugar cantando el tema “Angelitos negros” y gracias a eso graba su primer sencillo, de la mano de José Barajas.
Tiene la suerte de llegar a la televisión, vía el programa “Siempre en Domingo”, y ahí recibe la llamada “patada de la buena suerte” de parte de Raúl Velasco y de su padrino “Rolando La'Serie”.
Gana el titulo de “La revelación de la música tropical del año” en el año 1976", dado el éxito en televisión, y viene en ese momento su primera grabación en la música caliente: “Me está llamando Cancún”.
El pasado 10 de abril del 2010, recibe un homenaje a sus ya cuarenta años de trayectoria artística, en el marco de “La música afroantillana en concierto”, organizado por asociación MUSBI y el SUTM.
En septiembre del año 2016, Veronika festeja su aniversario número 45 de trayectoria artística.
También participante en el cine y en varias telenovelas, Verónika con K es un gran orgullo de los mexicanos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
lunes, 5 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez
Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez
¿Quién no ha suspirado alguna vez con la canción “Juan el pescador”?
“El viejo cayuco
ya se hace a la mar,
Juan el pescador
no regresará…
Las noches de estrellas
no verán ya más
recortar su sombra
con marco de plata…”
Constituida a principios de los 70's, esta agrupación del maestro Emilio Domínguez (QEPD) ya contaba con gran participación femenina, con Perla Troyo cantante, Ma. Esther Caballero “Santa Luna” en la Tumbadora y coros, y Martha Elba Figueroa Albarrán en el bajo.
En esta agrupación años más tarde también formaría parte de la misma María Lara como vocalista, quién es prima del gran pianista y arreglista Irving Lara Castillejos.
También formaron parte de esta decana agrupación nombres como Patricia García (cantante), y Nelly Scott (cantante).
Grabaron varios LP's para la compañía GAS en México, pero sin duda su estandarte en popularidad a nivel nacional e internacional fue el tema “Juan el Pescador” de la autoría de Miguel Ángel Vieyra.
Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez: orgullo nacional en la música caliente.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
“El viejo cayuco
ya se hace a la mar,
Juan el pescador
no regresará…
Las noches de estrellas
no verán ya más
recortar su sombra
con marco de plata…”
Constituida a principios de los 70's, esta agrupación del maestro Emilio Domínguez (QEPD) ya contaba con gran participación femenina, con Perla Troyo cantante, Ma. Esther Caballero “Santa Luna” en la Tumbadora y coros, y Martha Elba Figueroa Albarrán en el bajo.
En esta agrupación años más tarde también formaría parte de la misma María Lara como vocalista, quién es prima del gran pianista y arreglista Irving Lara Castillejos.
También formaron parte de esta decana agrupación nombres como Patricia García (cantante), y Nelly Scott (cantante).
Grabaron varios LP's para la compañía GAS en México, pero sin duda su estandarte en popularidad a nivel nacional e internacional fue el tema “Juan el Pescador” de la autoría de Miguel Ángel Vieyra.
Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez: orgullo nacional en la música caliente.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
viernes, 2 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Chelo
Chelo
Consuelo Pérez Rubio, “Chelo”, nace en el barrio “La Experiencia” (barrio eminentemente futbolero) en Zapopan, Jalisco, un día 18 de Enero de 1943.
Poco se sabe de la trayectoria de Chelo en el renglón tropical. Lo que más se conoce es que perteneció a la agrupación de Mike Laure y sus Cometas (quién era su primo) como corista, donde participó en varios éxitos como "La rajita de canela", "Cero 39", "Tiburón a la vista", entre otros.
Ya constituida como Chelo y su Conjunto realizó varias grabaciones en el género tropical, antes de proseguir su carrera como solista en la canción ranchera.
Las canciones que grabó en el género tropical fueron, entre otras: "El alacrán", "Aquella", "Aunque me cueste la vida", "Busca otro amor", "Candela verde", "Como sufro", "La crítica", "Cuando canto este cumbión", "Cumpliremos el pacto", "Diez años", "En la orilla del mar", "Golpes de la vida", "Pecaremos los dos", "Perfidia", "No quiero nada ya contigo", "Primeramente Dios", "Que bien me olvidas", "Roberto Ruiz", "La situación", "Maquino landera", "Güepa je pa' bailar", "Llorar llorar", "La mano y la tras", "María Chuchena", "El melao", y "Somos diferentes".
Pero donde pego éxitos a nivel internacional fue con los temas: "No pidas más perdón" y "Volverás por mí" en su versión tropical (que se hizo éxito antes que la versión ranchera).
Conocida también como “La Voz Tropical de México”, alcanzó el número 1 en la lista mexicana Top Ten de Billboard con su tema “Volverás por mí”.
Chelo siempre exaltó mucho sus raíces mexicanas, y su incursión en la canción vernácula también resultó ser todo un éxito.
Madre de la también intérprete de música ranchera y no menos exitosa Yesenia Flores.
Cómo olvidar ese privilegiado timbre de voz y esos lindos ojos, enmarcados por un rostro dulce y bello. Hoy recordamos con gran alegría y admiración a Chelo y su Conjunto, orgullo de México.
Poco se sabe de la trayectoria de Chelo en el renglón tropical. Lo que más se conoce es que perteneció a la agrupación de Mike Laure y sus Cometas (quién era su primo) como corista, donde participó en varios éxitos como "La rajita de canela", "Cero 39", "Tiburón a la vista", entre otros.
Ya constituida como Chelo y su Conjunto realizó varias grabaciones en el género tropical, antes de proseguir su carrera como solista en la canción ranchera.
Las canciones que grabó en el género tropical fueron, entre otras: "El alacrán", "Aquella", "Aunque me cueste la vida", "Busca otro amor", "Candela verde", "Como sufro", "La crítica", "Cuando canto este cumbión", "Cumpliremos el pacto", "Diez años", "En la orilla del mar", "Golpes de la vida", "Pecaremos los dos", "Perfidia", "No quiero nada ya contigo", "Primeramente Dios", "Que bien me olvidas", "Roberto Ruiz", "La situación", "Maquino landera", "Güepa je pa' bailar", "Llorar llorar", "La mano y la tras", "María Chuchena", "El melao", y "Somos diferentes".
Pero donde pego éxitos a nivel internacional fue con los temas: "No pidas más perdón" y "Volverás por mí" en su versión tropical (que se hizo éxito antes que la versión ranchera).
Conocida también como “La Voz Tropical de México”, alcanzó el número 1 en la lista mexicana Top Ten de Billboard con su tema “Volverás por mí”.
Chelo siempre exaltó mucho sus raíces mexicanas, y su incursión en la canción vernácula también resultó ser todo un éxito.
Madre de la también intérprete de música ranchera y no menos exitosa Yesenia Flores.
Cómo olvidar ese privilegiado timbre de voz y esos lindos ojos, enmarcados por un rostro dulce y bello. Hoy recordamos con gran alegría y admiración a Chelo y su Conjunto, orgullo de México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Chelo y su Conjunto
Mike Laure y sus Cometas
jueves, 1 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Zoila Herrera
Zoila Herrera
Inicia su carrera como cantante de la desaparecida Sonora Femenil, donde es tal el éxito que más tarde aparece como cantante de la triunfadora Sonora México.
Junto con Águeda Lázaro despliega un estilo de cantar muy parecido al de Sonia López, que en ese tiempo ya era una triunfadora a nivel internacional.
Grabó varios programas para Televicentro (TELEVISA) con La Sonora Femenil y después con La Sonora México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Junto con Águeda Lázaro despliega un estilo de cantar muy parecido al de Sonia López, que en ese tiempo ya era una triunfadora a nivel internacional.
Grabó varios programas para Televicentro (TELEVISA) con La Sonora Femenil y después con La Sonora México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
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