MeTro

viernes, 27 de septiembre de 2019

Sombrero de tres picos - Anibal Velásquez y Los Tiburones

jueves, 26 de septiembre de 2019

Cumbia de sal - Los Falcons

Los Falcons

En 1959 surgió el conjunto juvenil antioqueño Los Falcons, dirigido por el saxofonista Miguel Velásquez.

Conformado por contrabajo, piano, guitarra eléctrica, batería, conga y saxofón, casi todo su repertorio era instrumental, en el cual mezclaban el twist y las músicas bailables del Caribe.

Fue una agrupación que grabó algunos discos pero no perduró en el tiempo, si bien en su momento tuvo un importante reconocimiento mediático y se presentaba con frecuencia en clubes sociales y establecimientos nocturnos en Medellín.

Fuente: la portada y la nota de El Libro de las Cumbias Colombianas.

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Canto del pescador - Los Corraleros del Mamonal

Muy conocida también como Canto de pescadores. Disfrútelo.

martes, 24 de septiembre de 2019

Cumbia sobre el río - Chico Cervantes y su Conjunto Internacional canta Francisco Tobio

Cumbia sobre el río - Chico Cervantes y su Conjunto Internacional

Disfrútelo.

lunes, 23 de septiembre de 2019

Gaiteando - Pacho Galán

viernes, 20 de septiembre de 2019

Recordando Monterrey - Rigo Tovar y su Conjunto Costa Azul

Recordando Monterrey - Rigo Tovar

A propósito del Aniversario 423 de la fundación de Monterrey, una de las tantas canciones dedicadas a mi ciudad, fuente de inspiración para muchos y querencia de otros más. Disfrútelo.

jueves, 19 de septiembre de 2019

Mi camisa - Fabio Páramo y Los Sureños de Horacio López

miércoles, 18 de septiembre de 2019

La minifalda de Reynalda - El Tiempo

martes, 17 de septiembre de 2019

Mírenla, mírenla - Bronco

lunes, 16 de septiembre de 2019

Cumbia coqueta - Mariachi Cumbiambero

La noche de anoche conmemoramos los mexicanos la ceremonia de nuestro tradicional grito de independencia, el cual fue proclamado por primera vez la madrugada del 16 de septiembre de 1810 por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.

Por tal motivo nuestro pueblo continúa con los festejos iniciados el día de ayer, hagamos parte de los mismos.

Cumbia coqueta - Mariachi Cumbiambero

viernes, 13 de septiembre de 2019

Llorar - Los Socios del Ritmo

jueves, 12 de septiembre de 2019

Quién pompó - Ismael Díaz y su Orquesta canta Kike Mendive

miércoles, 11 de septiembre de 2019

Way / Quién será - Rosemary Clooney & Pérez Prado

lunes, 9 de septiembre de 2019

La telaraña - Los Trotamundos

¿Ha escuchado Afrikaan beat con Bert Kaempfert? ¿Cualquier parecido será mera coincidencia? Disfrútelo.

viernes, 6 de septiembre de 2019

Lágrimas negras - Bebo & Cigala

En 2003 se publicó un disco insólito, de carácter netamente trasatlántico, que volvió a unir la cultura popular española con la cubana y que fue un referente musical durante varios años no solo en el ámbito hispánico, sino en todo el mundo. Un pianista cubano, Bebo Valdés, y un cantaor flamenco español, Diego <<El Cigala>>, hicieron un experimento que cuajó por su fuerza y su naturalidad: música cubana, interpretada por músicos cubanos, cantada por una de las voces más auténticas del flamenco español, ese cantaor del que muchos dicen que es el sucesor de Camarón, por el enorme parecido de sus voces. El álbum se llamó Lágrimas negras, como uno de los temas que contenía: una canción compuesta por Miguel Matamoros, de la que ya ha habido muchas versiones, pero ninguna tan original como la de Bebo y Cigala. El español Fernando Trueba lideró el proyecto, guiado por su pasión por la música latina, muy conocida desde que dirigiera, un tiempo antes, la película Calle 54. En el disco colaboraron, entre otros, Paquito d’ Rivera, Tata Güines, Changuito y Pancho Terry, además de algunos coros cubanos con Milton Cardona, Puntilla y Pedrito Ramírez.

Bebo Valdés

(Quivicán, Cuba, 9 de octubre de 1918 - Estocolmo, Suecia, 22 de marzo de 2013)

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés, comenzó su carrera como pianista en la orquesta de Julio Cueva y más tarde pasó a Tropicana, donde llegó a ser director musical. En 1952 grabó sus primeros temas relacionados con el jazz cubano. Por sus manos pasaron personalidades de primera fila como Beny Moré o Lucho Gatica. En 1960 abandonó la isla y ya no ha vuelto a pisar su tierra. Después de tocar en una cadena de hoteles hasta 1994, Paquito d’ Rivera le propuso un nuevo disco, y reapareció con Bebo Rides Again. Con 76 años, tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló once temas en 36 horas. En 2001 interpretó la canción <<Lágrimas negras>>, con Cachao al contrabajo, en la película Calle 54.

Diego <<El Cigala>>

Diego Ramón Jiménez Salazar, Diego <<El Cigala>>, nació en Madrid (27 de diciembre de 1968), 50 años más tarde que Bebo. Su primer disco, Undebel, se publicó en 1998, y dos años más tarde, Javier Limón le produjo Entre Vareta y canasta. En 2001 apareció Corren tiempos de alegría, donde las trompetas del neoyorkino Jerry González, el gran autor de jazz latino, se integraron de modo natural con el flamenco. En ese disco, Bebo Valdés colaboró en tres canciones. Fernando Trueba, entonces, animó a Bebo y al Cigala a trabajar juntos de un modo más estrecho. Y así nació la idea de Lágrimas negras. Después del éxito impresionante que supuso el experimento trasatlántico, <<El Cigala>> volvió a los ritmos y músicas cubanas y latinas con Dos lágrimas, en 2008, donde intervino, entre otros, uno de los fundadores de la Vieja Trova Santiaguera, Reinaldo Creagh. En 2010, después de consolidar su vocación transoceánica, <<El Cigala>> ha publicado su disco Tango, grabado en Argentina y en esa misma línea de diálogo entre la música flamenca y los ritmos y melodías de América Latina.

Fuentes:
Esteban, A. (Ed.), (2011), Madrid habanece: Cuba y España en el punto de mira trasatlántico, España, Editorial Iberoamericana.
Wikipedia.

Lágrimas negras - Bebo & Cigala

Gracias Calle54Records.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Hasta siempre, Celso Piña

Celso Piña

(6 de abril de 1953 - 21 de agosto de 2019)

El día de hoy, a la edad de 66 años, falleció el artista regiomontano Celso Piña en el Hospital San Vicente, informó la Tuna Récords.

En un comunicado la compañía lo confirma: "Con un profundo dolor comunicamos la inesperada partida del maestro Celso Piña, quien falleció en Monterrey a las 12:38 PM a causa de un infarto.

Nuestro más sentido pésame a su familia, amigos y seguidores. Nos quedamos con un intenso vacío, pero nos deja un gran legado musical. Agradecemos respetar la privacidad de la familia. Descance en paz Celso Piña, El Rebelde del Acordeón."

¿Quién fue Celso Piña?

En su página de facebook, fechada en abril de este año, se lo describe perfectamente:

"Pionero de la música Vallenata/Colombiana en México, corrían los años 70 y Celso Piña se enamoraba del sonido del acordeón escuchando música de artistas como Alfredo Gutiérrez, Aníbal Velásquez y Aniceto Molina, grandes influencias y maestros virtuales.

En 1980 con su primera producción titulada “Ronda Bogotá” inicia una carrera de éxitos que hasta la fecha sigue creciendo.

Nominado al Grammy Latino por la producción “Barrio Bravo”, Celso vuelve a innovar en la industria musical, al consolidar su estilo, haciendo fusiones con gran éxito de varios géneros musicales y ritmos (Hip Hop, Reggae, Ska, Bolero, Rock).

Celso ha llevado su música a más de 30 países con su tour “Cumbia por el Mundo”, presentándose en vivo en ciudades como: Paris, Madrid, Barcelona, Helsinki, Poznan, Réunion, Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto, Bogotá, Buenos Aires, Santiago, Lima, Caracas, Shanghai, Nyon, Sao Paulo, entre otras.

También se ha presentado en Festivales como: Festival Internacional Cervantino México, Cumbre Tajín México, Vive Latino México, Machaca Fest México, WOMEX, World Village Finlandia, Air Bag Festival Bélgica, Rock al Parque Colombia, Rio Loco Francia, Nuits de Fourviere Francia, Kaloo Bang Fest La Réunion, XTD World Music.

Carlos Monsiváis lo definió como “El acordeonista de Hamelin”; Gabriel García Márquez bailó a su ritmo en Monterrey, y el cineasta Alejandro González Iñárritu eligió una de sus canciones para el soundtrack de su película “Babel”.

Con una trayectoria de más de 35 años, Celso Piña mueve masas por el mundo con su estilo musical y carisma. El gusto por su música abarca todas las generaciones, estratos sociales y nacionalidades, sin distinguir sexo o condición social."

Celso Piña será recordado para siempre por ser pionero en la Ciudad de las Montañas en interpretar la cumbia colombiana en la forma más fiel posible de como es interpretada en su país de origen: Colombia. Es uno de los "culpables" del gusto regio por la música tropical colombiana.

En mayo de 2005 nos compartió su vida musical y algunos detalles de lo que la gente deseaba saber de él, además de algunos saludos, en su antigua página oficial. Recordémoslo... Hasta siempre, Celso:

martes, 20 de agosto de 2019

Canción del alma - Conjunto Casino canta Rafael Espi

lunes, 19 de agosto de 2019

Cumbia cienaguera - Crescencio Salcedo

Crescencio Salcedo
(1913 - 1976)

Crescencio Salcedo, "El Hombre de la Mochila" (siempre su infaltable adminículo), el de los pies descalzos por obra y gracia de su propio gusto, fue un compositor muy conocido en su patria Colombia y en otras repúblicas.

Crescencio Salcedo Monroy, nació en el municipio de Palomino, corregimiento de Pinillos, del departamento de Bolívar, Colombia, el 27 de agosto de 1913. Fue autor de composiciones en número superior a las 200. "El año viejo" (yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas), ""El cafetal, "Me quedo con el viejo", y tantísimas obras más se han difundido lejos del país y han permitido bailar alegremente a la gente.

Siempre descalzo y con humilde traje (no usaba zapatos porque sus pies necesitaban libertad), Crescencio era enémigo acérrimo del boaco. En él primaba la sencillez más absoluta. Era un hombre práctico en todo sentido. Y hasta en sus composiciones. Si el antioqueño pueblerino llevaba sobre sus hombros el tradicional carriel, a Crescencio no le faltaba su mochila para guardar los artículos más necesarios.

No era ningún letrado. Aprendió a leer y a escribir viendo y oyendo. Adquirió conocimientos en el libro de la experiencia. Fue agricultor, pintor, ebanista, escultor, albañil, de todo un poco.

¿Cuál era la riqueza de Salcedo Monroy? Su tranquilidad de conciencia y la nobleza del corazón. Y la música, para él, era lo más delicado, la expresión más sincera del sentimiento humano.

Al hablar del folclor de su país, Salcedo dijo: "Creo que no hay una patria más delicada y más extensiva en música que la de Colombia. Y eso se puede comprobar. El pasillo, por ejemplo, es lo más grande en música. No hay nada igual en el mundo. Es lo más expresivo dentro del campo musical. Luego nada hay mejor que la cumbia, es un ritmo que se deja oir, un aire gracioso. Después podemos hacer cuenta del bambuco, del torbellino, bunde, guabina y otros aires dentro de los que se conocen. En la Costa tenemos porro, mapalé, merengue, paseo, bullerengue y puya corrida. Colombia puede hacer expansión de esos aires, aunque cada país se distingue con su ritmo. Música es el idioma universal".

En una gran pobreza, falleció el 3 de marzo de 1976 en la ciudad de Medellín.

Fuentes: Portada trasera del disco Música al estilo de Crescencio Salcedo. Wikipedia.

Enseguida le invito a que disfrute la Cumbia cienaguera en la versión de este gran artista, de quien deben sentirse muy orgullosos en su patria. Forma parte de este album de Sonolux en donde hay cumbias, merengues, gaitas, porros, paseos, etcétera, interpretadas a su estilo y acompañado de Los Indios Selectos. Disfrútelo.