Killing me softly - Omara Portuondo

Killing Me Softly - Omara Portuondo

Ay, Mama Inés - Bola de Nieve

Bola de Nieve

Se llamaba Ignacio Jacinto Villa Fernández. Había nacido en Guanabacoa, Cuba, en septiembre de 1911, hijo de un cocinero y de una bailadora de comparsas, talentosa para la rumba de cajón y para el toque de Yemayá.

Creció en un ambiente de danzas ancestrales, babalaos y fiestas del bembé. Tuvo doce hermanos y comenzó a estudiar música a pedido de su tía abuela Mamaquina, porque así se lo habían indicado a ella sus santos.

Gordo, negro, pobre y homosexual en una época en que la homosexualidad no se hacía pública, Ignacio Villa reunió en su voz todos los desgarramientos.

Una noche de los años treinta, en el bar de un hotel de La Habana, Rita Montaner lo bautizó Bola de Nieve y lo contrató como acompañante. Partieron a México y ante los cuatro mil espectadores de un teatro del DF él improvisó para su gloria el tema de Eliseo Grenet y Nicolás Guillén Tú no sabe inglé, Vito Manué. Tenía veintidós años y corría 1933.

El Bola adoraba México y los mexicanos lo adoraron, pero el compositor Ernesto Lecuona lo convenció para que regresara a Cuba, a tocar el piano para los cubanos (alguna vez dijo que su felicidad máxima fue haberse entendido con su pueblo). Desde ahí viajó con su música por todo el mundo, compartió escenario con los artistas más importantes de su época y hasta Edith Piaf dijo que su versión enloquecida de La vie en rose era la mejor de todas.

Fue en Matanzas, donde interpretó por primera vez sólo temas compuestos por él (varios de ellos recogidos en Yo soy la canción misma / Bola de Nieve / ACQUA records, que sumado al ya conocido Ay, amor! Bola de Nieve del mismo sello, ambos con grabaciones en vivo, es lo que se consigue en disquerías) como Carlota 'ta morí y Mama Inés, con el que rinde honor a su madre.

Simpatizó con la Revolución y desde 1965 el restaurante Monseigneur convertido en el Chez Bola, en el centro de La Habana, fue el lugar habitual para sus actuaciones. Asmático, diabético, murió de un infarto en un viaje a México, apenas cumplidos los 60.

Como ciertas voces del jazz, el rebetiko, el tango, los fados, los blues..., como las bagualeras de la Puna, las chayeras riojanas o las cantoras neuquinas, como otras tantas voces atravesadas por la necesidad, la experiencia y el dolor, lo que Bola de Nieve hace es algo más que canto. Desgarradas, intensas, desobedientes y arraigadas en la historia de sus pueblos, mitad música, mitad decir, mitad grito (me hubiera gustado cantar ópera, pero tengo voz de vendedor de mangos, de vendedor de duraznos, de ciruelos, dijo) esas voces nacen en las comparsas, en las trillas o en las velaciones de santos, nacen para cantar canciones de oración, canciones de trabajo o gritos esclavos de llamada y respuesta. Son voces que vienen desde adentro y desde abajo, en la escala social y en la geografía corporal, desde una profundidad en la que el dolor se ha convertido en arte. Hijas del desierto o los cañaverales, de los conventillos del Río de la Plata, de los bajos fondos griegos, de los algodonales del sur norteamericano o de la humillación de la Cuba de Batista, esas músicas son la resistencia y el regalo de los sufrientes de la tierra, tal vez porque como dijo Jean Cocteau, todo pájaro canta mejor si está parado sobre su árbol genealógico. De ese dolor hecho carne provienen su belleza, el estremecimiento, la conmoción que nos provocan sin que podamos explicárnoslo por las reglas del buen cantar ni del buen decir, provienen de ahí como provien de la sangre de la medusa el caballo alado que patea la fuente de la que beben las musas.

"Yo no tengo fanáticos, devotos es lo que tengo yo. ¿Por qué?... porque yo soy la canción; yo soy", decía El Bola.

Arte, experiencia, identidad, Ignacio Villa, fue él mismo un estilo, único, irrepetible. Se recuerda la primera vez que uno oyó a Bola de Nieve como un cubano recuerda si vio la nieve; como algo natural y misterioso que daba alegría y un poco de tristeza; algo que uno sabía que iba a contar después, dijo Roberto Fernández Retamar. Únicos su voz, su manera de tocar el piano, sus gestos teatrales y su desguace como forma de interpretar las creaciones propias o ajenas. Irónico, ingenuo, satírico, sentimental (pero jamás patético), como el Mesié Julián de Armando Orefiche que inmortalizó, este hombre cantaba a su antojo, entre ventanas de diálogo, con sus inflexiones y su voz de vendedor de mangos, mezclando con gracia inigualable la alta cultura y el saber y el sentir de su pueblo, espectacular síntesis de personalidad, voz y piano.

Fuente: Bola de nieve por María Teresa Andruetto en Deodoro, gaceta de crítica y cultura, Número 12.

 

Ay, Mama Inés - Bola de Nieve

Bongo aguacatero - Alfredo Gutiérrez y sus Estrellas canta Pepe Molina

Bongo aguacatero - Alfredo Gutiérrez y sus Estrellas canta Pepe Molina

Ahora y siempre - Los Tecolines

Los Tecolines

Original de José de Jesús Morales es la melodía que ha dado nombre a este disco, "Ahora y Siempre", y que escuchamos con "Los Tecolines" acompañados por El Requinto Electrónico y de Oro de Sergio Flores.

"Los Tecolines", destacan tanto por su originalidad, como por la selección que han hecho de las melodías que forman su repertorio; son las melodías que se escuchan siempre con el mismo agrado, que fueron dadas a conocer hace tiempo y gracias a su belleza han logrado permanecer indefinidamente en el gusto del público, evocando recuerdos y conquistando día con día mayores admiradores.

El disco contiene además piezas de autores como Agustín Lara, Rafael Hernández, Oswaldo Farrés, Ernesto Domínguez, Emilio de Nicolás, y otros igualmente famosos. Disfrute la melodía.

Ahora y siempre - Los Tecolines

El hombre enamorado - Orquesta Los Imperiales

El hombre enamorado - Orquesta Los Imperiales

Consuelito - Grupo Tayrona canta May González

Consuelito - Grupo Tayrona

Pedacito de mi vida - Los Líderes canta Moab

Pedacito de mi vida - Los Líderes canta Moab

India Matea - Miguel Durán y su Conjunto

India Matea - Miguel Durán y su Conjunto

Juan Valdes - Senén y su Negramenta

Juan Valdes - Senén y su Negramenta

Conocida también como "La 2da. del cafetero", esta cumbia fue grabada en 1981. Su compositor es Senén Palacios, el cantante es Markkitos Micolta.

Aquí una biografía muy interesante del gran artista chocoano. Disfrute la canción.

Regreso - Grupo Clase

Regreso - Grupo Clase

Cumbia de los aires - Aníbal Velásquez

Cumbia de los aires - Aníbal Velásquez

El burrito de Belén - La Rondallita

El burrito de Belén - La Rondallita

Este tema -conocido también como El burrito sabanero- es del músico y compositor venezolano Hugo Blanco y fue grabado inicialmente por Simón Díaz y después por el grupo infantil La Rondallita, cuyos niños pertenecían al Coro de Niños de Venezuela. La voz del niño que la interpretó y que quedó para la posteridad es la de Ricardo Cuenci.

Aprovecho la publicación de esta tradicional canción navideña para agradecer la deferencia por su visita, espero seguir contando con ella y permita continúe compartiéndole algunos de mis recuerdos musicales, mientras así lo consienta El Señor.

Le deseo una Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo. Mis mejores deseos para todos.

El rey de la cumbia - Son Cartagena canta Jorge "Cone" Alean

El rey de la cumbia - Son Cartagena canta Jorge "Cone" Alean

Cumbia sideral - Orquesta Pacho Galán canta Efraín Martínez

Cumbia sideral - Orquesta Pacho Galán canta Efraín Martínez

Grito vagabundo - Guillermo Buitrago

Guillermo Buitrago

El más grande canta-autor de la música popular de Colombia, nació en Ciénaga, Magdalena, el 1 de abril de 1920 y murió a los 29 años, el 19 de abril de 1949, tiempo que le fue suficiente para perpetuarse en los melodiosos valles de los ríos Cesar, el Ariguaní y en las alturas del encanto de la Sierra Nevada del Magdalena.

Con su guitarra y su voz recorrió el Magdalena Grande, interpretando sus canciones y a la vez sacando del anonimato a muchos compositores de otras regiones. Dio a conocer las primeras canciones de compositores como Rafael Escalona, Tobías Pumarejo, Andrés Paz Barros y el “Viejo” Emiliano Zuleta.

En una crónica de Gabriel García Márquez, escrita en 1983, el Premio Nobel de Literatura, escribió “En Bogotá -por los años cuarenta- se transmitía los domingos un programa de radio con música para bailar que se llamaba la Hora Costeña y que muy pronto se convirtió en una parranda matinal para los estudiantes caribeños. Allí se tocaban el Porro y la Cumbia, el Fandango y el Mapalé, pero ni un solo vallenato. Y no solo porque los costeños sabíamos que el vallenato no era para bailar sino para escuchar, sino porque nadie allá arriba sabía de su existencia y de su pureza. En la Costa Caribe en cambio, el programa de más prestigio de esa época era una hora de canto de un hombre de Ciénaga -Guillermo Buitrago- a quien hay que reconocerle, entre otros muchos méritos, el de haber sido el primero que puso la música vallenata en el comercio, dando a conocer a muchos compositores, que hoy gozan de mucho renombre.”

Gran parte de la obra musical de Buitrago relata de una u otra forma, la espontaneidad, la gracia y la alegría de su patria chica, de sus compadres, amigos y de la mujer cienaguera y de su gente en general. “Lo que hacen ahora los vallenatos y sabaneros con el canto y el acordeón, lo hacía antes Buitrago con su guitarra y su canto emocionado”, afirma el historiador Ismael Correa Díaz Granados.

En los apuntes de “La parranda del Siglo” está consignado que “Buitrago fue figura clave para la divulgación de la música de la provincia”. El cantante cienaguero se presentó en emisoras regionales como Ecos de Córdoba, Radio Magdalena, Emisoras Unidas y Emisora Atlántico. En 1940 había realizado una gira por la región central del Valle de Upar, que le permitió descubrir y dar a conocer muchos ejemplos del rico y abundante folclor musical que permanecía casi oculto en la comarca.

Buitrago fallece cuando estaba en la cúspide de su carrera, a punto de firmar un contrato con una célebre orquesta cubana.
Fuente: recuperado de internet, página no disponible (proporciono url a quien lo solicite).

Grito vagabundo - Guillermo Buitrago

El Huerfanito - Guillermo Buitrago

El Huerfanito - Guillermo Buitrago

Compae Heliodoro - Guillermo Buitrago

Compae Heliodoro - Guillermo Buitrago

El velerito - Hermanas Montoya

El velerito - Hermanas Montoya

La maldición de Miguel - Darío Cárcamo y su Conjunto

La maldición de Miguel  - Darío Cárcamo y su Conjunto

Ron con Coca-Cola - Orquesta Sans Souci canta Víctor Pérez

Ron con Coca-Cola - Orquesta Sans Souci canta Víctor Pérez

Cumbia francesa - Grupo Saya

Cumbia francesa - Grupo Saya

La cumparsita - La Charanga Cubana

La cumparsita - La Charanga Cubana

Cha cha chá Montuno - Niño Rivera

Cha cha chá Montuno - Niño Rivera

Acuarela del río / Cumbia del navegante - Jaime Llano González

Acuarela del río / Cumbia del navegante - Jaime Llano González

Cumbia coqueta - Los Bestiales

Cumbia coqueta - Los Bestiales

El baile del muñeco - Super Combo Los Tropicales

El baile del muñeco - Super Combo Los Tropicales

Cumbia barulera - Ases de la Costa

Cumbia barulera - Ases de la Costa

Yolanda - Carlos Prado

Yolanda - Carlos Prado

Qué linda - Los Trotamundos

Qué linda - Los Trotamundos

De Mario Gareña. Cantan Los Albinos y Frank Cortés. Arreglos y Dirección de Enrique Aguilar. Disfrútelo.

Nos vamos a casar - Tercer Mundo

  Nos vamos a casar - Tercer Mundo

Cumbia instrumental - Aníbal Velásquez y su Conjunto

Cumbia instrumental - Aníbal Velásquez y su Conjunto

Cumbia de la zorra - Super Conjunto Fénix

Cumbia de la zorra - Super Conjunto Fénix

La yuca y el ñame - Hermanos Monterroza

La yuca y el ñame - Hermanos Monterroza

Oye como late mi corazón - El Poder del Norte

El Poder del Norte

La cumbia norteña con el auténtico y único...

El Poder de mi tierra.

Llegar al corazón del público era la meta de los hermanos Buenrostro cuando en Monterrey, N.L., su ciudad natal, surgían como El Poder del Norte, y desde entonces este grupo norteño se ha colocado en la preferencia del público a nivel nacional y mas allá de las fronteras.

Su historia profesional empezó a escribirse en junio de 1993, cuando salió al mercado la primer producción titulada “Mi Decisión”, de ahí en adelante, sus esfuerzos comenzaron a ser recompensados con excelentes resultados. “Como Llama” y “El Auténtiko y Úniko”, fueron las siguientes producciones, que hicieron de El Poder del Norte una de las agrupaciones más importantes del género norteño; de hecho, fue a partir de ese momento cuando se le empieza a conocer como “El Auténtico y Único”, ya que con su estilo musical, llegó rompiendo esquemas en cuanto al género regional mexicano se refiere.

El punto trascendental en la carrera de El Poder del Norte, llega en 1997 al lanzar el disco “Aquí están”, del cual se desprendieron más de 5 sencillos, colocándose todos ellos en los primeros lugares de popularidad radial. “Y aquí estoy”, “Maldito orgullo”, “Acepto mi derrota”, “Amarga pena” y “Pero me perdonas” llevaron a la agrupación regiomontana a su consolidación total.

El camino ascendente de El Poder del Norte es inminente; más de 24 años de trayectoria musical han colocado a El Poder del Norte entre los grandes de la música grupera en México y más allá de las fronteras, confirmando de esta forma por qué es considerado “El Auténtico y Único” de la música norteña!

Oye como late mi corazón - El Poder del Norte

María María - La Sonora Malecón con Lucho Lambis

  María María - La Sonora Malecón con Lucho Lambis

Roberta - Beto Díaz y La Orquesta de la Provincia

Beto Díaz

Roberto Díaz Hornedo nació en Fresnillo, Zacatecas el 4 de septiembre de 1934.

De una apreciable familia fresnillense, sus padres fueron José Díaz Salinas y Marianita Hornedo de Díaz; tuvo dos hermanos, Ana María y Jorge. Formó su propia familia con Sara Aurora Sánchez, con quien procreó nueve hijos: Adriana, Roberto, Marcela, José Alejandro, Luis Fernando, Héctor, Ana Bertha, Gerardo y Angélica.

Cómo empezó la orquesta
Beto Díaz formó su primer grupo musical a los doce años, cuando estudiaba la secundaria. Los grupos musicales que formó en su variedad de "Son", que eral el estilo que prevalecía en ese tiempo, son el "Son Tropical", el "Son Clave de Oro", el "Son Caribe" y, ya más jovencito, el "Son Estrella".

Radicando en México, D.F. al estudiar la preparatoria y prestar su Servicio Militar, formó parte y dirigió la Banda de Guerra de los conscriptos. Al concluir sus estudios regresó a Fresnillo.

 

Conjunto Juvenil

En 1952 formó el Conjunto Juvenil -llamado así porque en ese tiempo pertenecía a un Club Social y Deportivo denominado "Club Juvenil", del cual era el presidente. Los primeros integrantes del Conjunto Juvenil fueron, entre otros, Rogelio Rentería (vocalista), José Macías (guitarra), los hermanos Loreto y Salvador González (claves y timbales), Audómaro Rincón (guitarra), David Camacho Campos (güiro), José Manuel Morales (maracas), José Bonilla Robles (tumba) y, por supuesto, Roberto Díaz Hornedo (acordeón).

Ya por los años 60's muchos de los jóvenes que estaban en el grupo no pudieron seguir atendiendo sus compromisos musicales debido a sus actividades normales y Beto Díaz tuvo que reponer los elementos que le faltaban con otras personas, es entonces cuando decide darle más formalidad al Conjunto.

El Conjunto Juvenil se integra como grupo orquestal
Fue en esa época cuando fueron llamados a integrar el grupo Miguel García Cornejo, Pablo Zamora, Carlos del Villar, Luis Vanegas Rocha y Baudelio Hernández, que junto a Beto Díaz integraron los seis elementos del conjunto formal. Los instrumentos que utilizaban eran las trompetas, batería, contrabajo, guitarra eléctrica, violín y el acordeón.

Al paso del tiempo fueron cambiando algunos elementos. Sale Luis Vanegas Rocha, que ejecutaba la trompeta, y entra Roberto Núñez. Luego entran Manuel Murillo (bajo eléctrico), Manuel Martínez (violín), y Jesús Rodríguez y Toño Quintanar, como pianista y vocalista.

La primera salida que tuvieron para actuar fuera de su Estado fue a la Ciudad de León, Gto., y alternaron con la Orquesta "Valle de Santiago" en el club "20-30". Fue tanta la aceptación que tuvieron del público asistente, que a petición de los organizadores tuvieron que tocar tres horas extras. En la batería ya se encontraba Ramón García, en lugar de su hermano Miguel que dejara el Conjunto.

Beto Díaz reforzó el grupo y entra como violinista Roberto Silva, con lo cual tres personas se hicieron cargo de la sección de violines: Pablo Zamora, Manuel Martínez y Rosendo Silva. En las trompetas Roberto Núñez y Jesús Rodríguez, en la batería Ramón García, en el bajo Manuel Murillo, en la guitarra Carlos del Villar, en el piano Miguel García, y Beto Díaz en el acordeón y el solovox.

La primera grabación
El Conjunto Juvenil asistió una vez a León, Gto., a cumplir un contrato. En pláticas con el dueño del lugar en el que se hospedaban, "La Posada de Fátima", al comunicarle Beto sus inquietudes a este respecto, resulta que él conocía al Sr. Guillermo Acosta, de Discos Musart; le otorga una recomendación a Beto, en la cual solamente le pedía que los recibiera.

El Sr. Acosta les hizo una prueba en septiembre de 1959. Hicieron sus grabaciones de prueba, firmaron un contrato y se regresaron a Fresnillo.

El primer Extended Play (disco de 45 rpm) incluyó la "Malagueña" de Lecuona, "Palillos chinos", "Envidias" y "Chihuahua", esta última a sugerencia de Lucha Villa, que llegó al estudio de grabación cuando el grupo estaba preparando otros números.

Sale el primer disco al público
Pocas semanas después, en diciembre de 1959, sale a la venta al público el primer disco con música de la "Orquesta Juvenil de Beto Díaz". A los pocos días recibe un comunicado de la Grabadora que simplemente decía: "YA LA HICIERON" "HAY QUE GRABAR EL PRIMER LP".

Pronto hubo necesidad de trasladarse a México nuevamente para la grabación del primer LP con 12 melodías, que fueron seleccionadas cuidadosamente. El Director Artístico, gran conocedor del mercado, decidió que el nombre de la "Orquesta Juvenil de Beto Díaz" no era el adecuado para causar impacto en el público consumidor y lo cambia por el de "Beto Díaz, La Orquesta de la Provincia". Aparece el primer disco de larga duración y tiene un éxito sin precedente en las ventas.

Por esa épocas sale de la orquesta Carlos del Villar y entra en su lugar Enrique Rivera, poseedor de un don especial que hacía maravillas con el requinto. Enrique, el popular "Cerillo", vino a dar a la Orquesta una versatilidad con los que pudo grabar los inolvidables poptpurrís de "Homenaje a Los Panchos" y "Tríos de México".

Después del éxito del primer disco LP, vienen los Discos II y III con nuevos números musicales y, en éstos, Beto Dáz agrega algunas de sus composiciones, como "La chunga del changuito", "Un sueño azul" y el potpurrí "Parranda en Chihuahua" con sus propios arreglos.

En las giras por Chihuahua ya contaban con dos vocalistas, Toño "Gorjis" Quintanar y Juan José Goitia. Ambos jóvenes fresnillenses hicieron época con la Orquesta de la Provincia de Beto Díaz.

Se abren nuevas plazas
En 1964 logra entrar en la región de La Laguna. Sus actuaciones siempre fueron alternando con las mejores orquestas del país: con Juan García Medeles, Pablo Beltrán Ruiz, Pepe Castillo, Mariano Mercerón, Luis Arcaraz, La Orquesta de Ingeniería, Pepe Luis y su Orquesta Universitaria, por mencionar algunas, y fue precisamente en este tiempo cuando empiezan a utilizarse los instrumentos electrónicos.

Como dato interesante, con las grabaciones de esa época, en la región de La Laguna Beto Díaz y su Orquesta logró batir todos los récords de ventas, dejando muy abajo a Pedro Infante con sus grabaciones, quien durante mucho tiempo estuvo en primer lugar en ventas.

Otro dato interesante en relación con la Orquesta es que muchos grupos del país, al ver el éxito que estaba obteniendo la Orquesta de Beto Díaz, empezaron a imitar su estilo, y es entonces cuando surgen en el panorama musical de México grupos como "Los Aragón", "Los Sonors", "Los Babys", etc.

Reciben "El Trébol de Oro"
En el año de 1968 la Casa Grabador Musart otorga a la Orquesta de la Provincia de Beto Díaz la presea "El Trébol de Oro", premio que tenían reservado para los grupos musicales o artistas que destacaban en esa empresa. La razón fue que sus discos habían logrado obtener, sobre todos los artistas y orquestas, el mayor número de ventas en provincia.

La primera gira internacional
En 1967, una empresa representada por el popular boxeador Lauro Salas los contrata para hacer una gira por la Unión Americana y se lanzaron durante todo un mes a conquistar al público latino radicado en Estados Unidos. Estuvieron actuando prácticamente en casi todos los condados más importantes del Estado de California, donde lograron presentaciones de gran éxito al registrar en los salones llenos completos.

Al término de esa exitosa gira, en la Ciudad de Los Angeles, les fue entregado el trofeo que le otorgó la Asociación de Locutores de Los Angeles, como "LA ORQUESTA MÁS VERSÁTIL" que haya tocado en ese lugar.

Cambian de grabadora
Ocurrió en 1978 a causa de que la Casa Musart comenzó a fallar en sus compromisos de distribución y promoción de sus discos. 18 discos fueron los que grabó Beto Díaz y la Orquesta de la Provincia para la Musart.

Al cambiar de grabadora, hubo necesidad también de cambiar de estilo en la Orquesta. Desaparecieron los violines. Ya habían fallecido Manuel Martínez "El Venado" y Rosendo "Chendo" Silva, por lo que la sección de violines es substituida por saxofones ejecutados por Luis "Chito" Vanegas y Manuel Rodríguez.

Para entonces ya se contaba con 11 elementos integrantes de la Orquesta, El mismo Beto Díaz había dejado ya el acordeón y el solovox y los había cambiado por un moderno órgano electrónico.

Al cambiar de estilo, ya sin los violines, bajaron las ventas de discos durante un tiempo, y hubo oportunidad de aparecer en programas televisivos de la capital del país, como "TV Musical Ossart", en donde tuvieron oportunidad de acompañar artistas como Gloria Lasso, Alberto Vásquez, Manolo Muñoz, Hilda Aguirre, etc., lo que les valió incursionar en otras plazas, como Veracruz, Michoacán, Puebla, y el mismo Distrito Federal.

Cuando utilizó coros de voces femeniles
Fue una etapa muy corta, durante la etapa de transformación de la Orquesta en la que se eliminaron los violines. Este coro estuvo integrado por cuatro jovencitas procedentes de la Ciudad de Guadalajara y estuvieron actuando con la Orquesta, solamente en algunas de las grabaciones que hicieron para la Casas Grabadora "GAS".

Sus mejores éxitos musicales
Para Beto Díaz todas las interpretaciones que grabaron eran como sus hijas y recuerda algunas en especial. Entre ellas "Mirando una estrella", "Mujer enamorada", "Jerusalén", que conceptúa como la mejor grabada y el "Potpurrí de Curiel", y con especial cariño recuerda las primeras melodías grabadas en el Disco Extended Play: "Malagueña". "Palillos chinos", "Chihuahua", y "Envidias".

Otro premio a nivel nacional
La Asociación de Directores de Música de la República Mexicana, en el año de 1969, tuvo a bien entregar por su trayectoria artística, por la popularidad y calidad de sus interpretaciones, y por ser el Director de Orquesta más destacado en ese año, el Premio "América de Oro".

El final de Beto Díaz. Nace una nueva época en su Orquesta
El 27 de junio de 2009, después de tocar en un baile en Saltillo, Coah., y camino a Meoqui, Chih., a cumplir otro contrato, la orquesta sufre un lamentable accidente. En el mismo fallecen Beto Díaz y cuatro de los integrantes: José Hernández Madera, Salvador Vanegas García, Francisco Piña Nava y Eleno Gallegos. Un poco antes había fallecido de cáncer Miguel García Cornejo, y meses después del accidente muere también, debido a su avanzada edad, David Díaz: Este último se había retirado ya de la Orquesta antes del accidente.

Gerardo Díaz Sánchez, hijo de Beto Díaz, tomó el liderazgo de la Orquesta el mismo día del accidente.

"Gracias a cada músico que ha integrado esta Orquesta, los que están aquí, los que desde el cielo siguen tocando Roberta y los Palillos chinos".
Fuente: Revista Contacto Zacatecas, extracto de colaboración de Gerardo Díaz Sánchez.

  Roberta - Beto Díaz y La Orquesta de la Provincia

El gallo moro - Andrés Landero y su Conjunto

El gallo moro - Andrés Landero y su Conjunto

Con Ritmo, Tambores y Velas es el título de este disco de éxitos del Rey de la Cumbia, Andrés Landero, y se toma de la esencia que caracteriza a la cumbia colombiana: el ritmo que es dado por los varios tipos de tambores que utiliza y las velas que acompañan el ritual de su cadencioso baile. Si no lo tiene se lo comparto con mucho gusto en el foro para que lo disfrute, si ya lo tiene le invito a seguir disfrútandolo.