La Música Tropical: Patrimonio cultural intangible de la humanidad


La Música Tropical: Nuestro Patrimonio Músico-Cultural

viernes, 4 de octubre de 2019

Patricia - Pérez Prado

Dámaso Pérez Prado

Dámaso Pérez Prado  nació en Matanzas, Cuba, en 1916. En 1940 fue a La Habana y se involucró con las mejores orquestas, pero  un compatriota suyo (el cantante Kiko Mendive) le dio una pista, el tip, el soplo de visión al cual hizo caso. Llegó a México en 1948 y en definitiva se estableció en nuestro país en el año cuarenta y nueve.

Fue en México donde se formó y alcanzó la fama; fue desde aquí desde donde su luz alumbró todo el territorio hasta ir por el mundo y volver a la isla... Pero nunca lo hubiera logrado sin la ayuda de una mujer: Ninón Sevilla. -Gracias a Ninón no me faltó nada-, confesó alguna vez.

El Rey del Mambo

El mambo, aunque no fue creación de Pérez Prado, sí resultó ser un modo de expresión tan grande en él, que por méritos propios se le reconoce como “El Rey del Mambo”. En realidad es un baile originario de Cuba surgido en los años treinta del siglo pasado a partir del danzón.

Su verdadero creador es Cachao, quien -se sabe- en esos años formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Con todo, Pérez Prado lo remodeló con ritmos de jazz-band y otras mezclas, hasta dejarlo impecable y reconocible como una nueva creación.

Recordaba el músico cubano en 1980: "Tuve la idea de que el latino tocara música de la misma calidad que la norteamericana. Quise poner la música tropical -que se tocaba con papeles mal escritos- a la misma altura de la música que nos llegaba de los Estados Unidos”.

Pérez Prado, quien había llegado a México en 1948, fusionó los elementos del jazz norteamericano en los metales y lo condimentó con ritmos afrocubanos en las percusiones y lo hizo un particular estilo, distinto al interpretado por el también cubano Beny Moré; ambos, por cierto, lo hicieron popular en la Ciudad de México de los años cincuenta.

¿Qué significa la palabra "mambo"?-, le preguntaron a Dámaso en la misma ocasión. Lo que dijo fue: “Mambo no significa nada. Es un término usual en Cuba, que se emplea para decir, por ejemplo "Mira qué mambo tan rico" (o sea "qué muchacha tan linda"). O bien "todo es un mambo tremendo", para expresar que las cosas están mal”.

La historia de Patricia

Alguna vez le preguntaron a Dámaso Pérez Prado acerca de esta melodía, esto es lo que contestó:

"Fíjese lo que son las cosas, no me costó nadita de trabajo componerla. Vivía yo en Hollywood, en Sunset Boulevard. Un día pasé por un lugar, vi un órgano. Me gustó, me senté y salió, así sin más, la primera línea de lo que en principio se llamó La extraña Patricia. Se la dediqué a una muchacha que era así: extraña.

En un inicio los productores se negaron a grabar esa pieza, pues la utilización del órgano estaba (en ese tiempo) destinada solamente a la música de las iglesias; finalmente la marca disquera decidió dejarla y fue todo un éxito".

La noticia le llegó al cubano y no recordaba haber compuesto ni grabado esa pieza, pues la nombraron Patricia. El disco vendió un millón de copias... eran los tiempos de mayor éxito de Elvis Presley en el mundo.
Fuente: La Gaceta, 14 de febrero de 2011.

Patricia - Pérez Prado

martes, 1 de octubre de 2019

lunes, 30 de septiembre de 2019

Salón México - Acerina y su Danzonera

Salón México

Reseña del Salón México

El Salón México, “El Marro” como le decían los asiduos bailadores del lugar, fue el mejor Salón de baile de México y por muchas razones designado “El Templo del Danzón” y estaba ubicado en la calle de Pensador Mexicano N° 16, (cerca de lo que hoy es el eje central Lázaro Cárdenas, atrás del Teatro Blanquita) en el antiguo barrio de Santa María Cuepocan, justamente en el inmueble donde existía la panadería “Los perros”.

El Salón México abrió sus puertas el 20 de abril de 1920, para lo cual en su inauguración fue traída desde Veracruz la danzonera del gran timbalero cubano Tiburcio Hernández,”Babuco”. El “Marro” abría los domingos de 4pm a 3am y los jueves y sábados de 8pm a 4am y los sábados las señoritas entraban gratis.

Este recinto fue sede de casi todas las clases sociales de aquella época en la ciudad de México, ahí se daban cita los buenos aficionados al danzón y la crema y nata de los bailadores de salón y se realizaban concursos anuales de bailes de salón.

Siempre se presentaron ahí las mejores orquestas y danzoneras del momento que se lucían tocando su selecto repertorio, entre muchas otras la de Prieto y Dimas y la de Acerina, pero la llamada Orquesta de la casa fue siempre la danzonera de Juan de Dios Concha. También asistían de vez en vez los políticos y artistas de la época, no olvidando a los curiosos nacionales y extranjeros que querían ver como se divertía el “populacho” en el baile o la calentura de bailar danzón, por ejemplo ahí se veía a Diego Rivera, María Félix, Dolores Olmedo, Salvador Novo, García Cabral, Emilio “El Indio” Fernández de quien se dice que era un magnifico bailador y que llegó a participar en algunos concursos de danzón, obvio que en su momento también asistieron Marga López y Rodolfo Acosta quienes ahí aprendieron a bailar danzón.

El Salón México estaba compuesto de cuatro salas, El hall de los espejos en la planta baja y en la planta alta los salones Azteca, Maya y Tianguis, mismos que con el tiempo la gente los “bautizó” con los nombres de “El Sebo” , donde se reunía el proletariado, “el de “La Manteca”, para gente de “medio pelo” o clase mediera y finalmente el de “La Mantequilla” para la gente más refinada y con mayor poder económico, no había imposición , el público según su condición se ubicaba en el salón de su ambiente preferido, en el centro de estos salones se encontraba el bar o salón de descanso llamado “Renacimiento”.

Se sabe que este salón fue remodelado en 1936. Muchas anécdotas se cuentan del Salón México, por ejemplo, la controvertida de un supuesto letrero colocado en la sala “Del Sebo” que decía “No tire las colillas en el piso porque se queman los pies las damas” ¿sería cierto? Otro letrero decía “favor de no limpiarse las manos en la cortina”, este letrero se justificaba ya que muchos de los asistentes se limpiaban ahí las manos aun con vaselina o brillantina después de haberse peinado. Con el tiempo estos residuos ya rancios despedían un fuerte golpe al olfato, razón por la cual al Salón México se le puso el sobrenombre de “El marro”.


Lamentablemente en 1962, “El Marro” tuvo que cerrar sus puertas por incosteable debido tanto a los impuestos, “mordidas” y al reglamento moralista impuesto por el regente de la ciudad  de aquel entonces, Ernesto P. Uruchurtu.

El autor del artículo, Paco Rico, menciona: "Conocí el Salón México en sus últimos años de existencia y disfruté de los atractivos del lugar, por ejemplo el espectáculo divertido de los espejos cóncavos y convexos en el hall de entrada, uno se veía gordo, flaco, chaparro o largo, aunque algunos sin necesidad de los espejos así se veían. Observar los bellos murales sobre la danza folclórica mexicana, bailar al son de las selectas orquestas, ver bailar a los mejores bailadores de salón y poder gozar el gran ambiente danzonero.

Grandes recuerdos de este singular salón de baile que difícilmente  habrá otro que se le compare. Lugar urbano que cubrió toda una época en la cultura del danzón y bailes de salón".

En materia musical existe un danzón titulado “Salón México” compuesto por el gran arreglista Tomas Ponce Reyes y una suite sinfónica “Salón México” compuesta por el músico concertista norteamericano Aaron Copland y cuya partitura data de 1934. Dicha suite se debió a una visita que Aaron copland hiciera al salón México que lo impresionó y fue la fuente de inspiración.

En cuanto al “séptimo arte”, se han realizado dos películas con el titulo Salón México, la primera en blanco y negro en 1948 y dirigida por Emilo Fernández con los actores Marga López, Rodolfo Acosta, Miguel Inclán y Roberto Cañedo entre otros y filmada en lo que fueron las instalaciones del Salón. La segunda ya en color fue filmada en 1995 con la actriz María Rojo, por supuesto ya no existía el Salón México  y se utilizó en su filmación las casonas e la zona de las calles de Colombia en el primer cuadro de la ciudad.
Fuente: Boletín Danzón Club 13.

Tomás Ponce Reyes

Don Tomás Ponce Reyes nació en Sagua la Grande, Cuba, el 18 de septiembre de 1886.

Fue un excelente músico y sobretodo un brillante compositor, que ha quedado para la historia no solo por la gran cantidad de danzones que compuso, sino porque Don Tomás (junto a El Babuco) fue el primero en “sacar” el danzón de Cuba y por tanto, internacionalizarlo definitivamente.

Anteriormente el danzón solo llegaba a México esporádicamente, pero en 1905 Tomás Ponce y Triburcio Hernández construyen una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el danzón se convierte en una real y enloquecedora moda.

Era un genial director y compositor, pero además ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo.

Siendo aún joven parte a La Habana donde logra consolidar su orquesta (Orquesta de Ponce), alternando sus noches habaneras con las de México. Las dos canciones más famosas de la sociedad yucateca de la época eran: "Mérida de Carnaval" y "Salón México" dedicado a tan famoso lugar considerado “La Catedral del Danzón", ambas composiciones de Don Tomás Ponce. Pero otras del mismo autor no se quedaban atrás como lo eran las populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas mexicanas”, “México de noche”, “Pastilla de tequila”, “Posada mexicana”, “Amor indio”, “España”, entre otras, que aún se recuerdan con emoción en esta región Sur de México.

Por la década del 20, cuando llega a México el genial santiaguero Consejo Valiente "Acerina" que impacta con su Orquesta a la juventud, podemos ver como la mitad de las canciones que tocaba eran del compositor Tomás Ponce, ya que en ese momento la lista de sus creaciones era interminable.

El inolvidable sagüero visitaba a Cuba durante la época republicana, pero no lo hizo más a partir de 1959. Fallece el 10 de Septiembre de 1972 en la ciudad de México.
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Salón México - Acerina y su Danzonera

Disfrútelo.

jueves, 26 de septiembre de 2019

Cumbia de sal - Los Falcons

Cumbia de sal - Los Falcons

 Los Falcons

En 1959 surgió el conjunto juvenil antioqueño Los Falcons, dirigido por el saxofonista Miguel Velásquez.

Conformado por contrabajo, piano, guitarra eléctrica, batería, conga y saxofón, casi todo su repertorio era instrumental, en el cual mezclaban el twist y las músicas bailables del Caribe.

Fue una agrupación que grabó algunos discos pero no perduró en el tiempo, si bien en su momento tuvo un importante reconocimiento mediático y se presentaba con frecuencia en clubes sociales y establecimientos nocturnos en Medellín.

Fuente: la portada y la nota de El Libro de las Cumbias Colombianas.

miércoles, 25 de septiembre de 2019

viernes, 20 de septiembre de 2019

Recordando Monterrey - Rigo Tovar y su Conjunto Costa Azul

Recordando Monterrey - Rigo Tovar

 A propósito del Aniversario 423 de la fundación de Monterrey, una de las tantas canciones dedicadas a mi ciudad, fuente de inspiración para muchos y querencia de otros más. Disfrútelo.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Cumbia coqueta - Mariachi Cumbiambero


La noche de anoche conmemoramos los mexicanos la ceremonia de nuestro tradicional grito de independencia, el cual fue proclamado por primera vez la madrugada del 16 de septiembre de 1810 por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.


Por tal motivo nuestro pueblo continúa con los festejos iniciados el día de ayer, hagamos parte de los mismos.

Cumbia coqueta - Mariachi Cumbiambero

lunes, 9 de septiembre de 2019

La telaraña - Los Trotamundos

La telaraña - Los Trotamundos

¿Ha escuchado Afrikaan beat con Bert Kaempfert? ¿Cualquier parecido será mera coincidencia? Disfrútelo.

viernes, 6 de septiembre de 2019

Lágrimas negras - Bebo & Cigala


En 2003 se publicó un disco insólito, de carácter netamente trasatlántico, que volvió a unir la cultura popular española con la cubana y que fue un referente musical durante varios años no solo en el ámbito hispánico, sino en todo el mundo. Un pianista cubano, Bebo Valdés, y un cantaor flamenco español, Diego <<El Cigala>>, hicieron un experimento que cuajó por su fuerza y su naturalidad: música cubana, interpretada por músicos cubanos, cantada por una de las voces más auténticas del flamenco español, ese cantaor del que muchos dicen que es el sucesor de Camarón, por el enorme parecido de sus voces. El álbum se llamó Lágrimas negras, como uno de los temas que contenía: una canción compuesta por Miguel Matamoros, de la que ya ha habido muchas versiones, pero ninguna tan original como la de Bebo y Cigala. El español Fernando Trueba lideró el proyecto, guiado por su pasión por la música latina, muy conocida desde que dirigiera, un tiempo antes, la película Calle 54. En el disco colaboraron, entre otros, Paquito d’ Rivera, Tata Güines, Changuito y Pancho Terry, además de algunos coros cubanos con Milton Cardona, Puntilla y Pedrito Ramírez.

Bebo Valdés
(Quivicán, Cuba, 9 de octubre de 1918 - Estocolmo, Suecia, 22 de marzo de 2013)

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés, comenzó su carrera como pianista en la orquesta de Julio Cueva y más tarde pasó a Tropicana, donde llegó a ser director musical. En 1952 grabó sus primeros temas relacionados con el jazz cubano. Por sus manos pasaron personalidades de primera fila como Beny Moré o Lucho Gatica. En 1960 abandonó la isla y ya no ha vuelto a pisar su tierra. Después de tocar en una cadena de hoteles hasta 1994, Paquito d’ Rivera le propuso un nuevo disco, y reapareció con Bebo Rides Again. Con 76 años, tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló once temas en 36 horas. En 2001 interpretó la canción <<Lágrimas negras>>, con Cachao al contrabajo, en la película Calle 54

Diego <<El Cigala>>

Diego Ramón Jiménez Salazar, Diego <<El Cigala>>, nació en Madrid (27 de diciembre de 1968), 50 años más tarde que Bebo. Su primer disco, Undebel, se publicó en 1998, y dos años más tarde, Javier Limón le produjo Entre Vareta y canasta. En 2001 apareció Corren tiempos de alegría, donde las trompetas del neoyorkino Jerry González, el gran autor de jazz latino, se integraron de modo natural con el flamenco. En ese disco, Bebo Valdés colaboró en tres canciones. Fernando Trueba, entonces, animó a Bebo y al Cigala a trabajar juntos de un modo más estrecho. Y así nació la idea de Lágrimas negras. Después del éxito impresionante que supuso el experimento trasatlántico, <<El Cigala>> volvió a los ritmos y músicas cubanas y latinas con Dos lágrimas, en 2008, donde intervino, entre otros, uno de los fundadores de la Vieja Trova Santiaguera, Reinaldo Creagh. En 2010, después de consolidar su vocación transoceánica, <<El Cigala>> ha publicado su disco Tango, grabado en Argentina y en esa misma línea de diálogo entre la música flamenca y los ritmos y melodías de América Latina.

Fuentes:
Esteban, A. (Ed.), (2011), Madrid habanece: Cuba y España en el punto de mira trasatlántico, España, Editorial Iberoamericana.
Wikipedia.

Lágrimas negras - Bebo & Cigala

Gracias Calle54Records.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Hasta siempre, Celso Piña

Celso Piña
(6 de abril de 1953 - 21 de agosto de 2019)

El día de hoy, a la edad de 66 años, falleció el artista regiomontano Celso Piña en el Hospital San Vicente, informó la Tuna Récords.

En un comunicado la compañía lo confirma: "Con un profundo dolor comunicamos la inesperada partida del maestro Celso Piña, quien falleció en Monterrey a las 12:38 PM a causa de un infarto.

Nuestro más sentido pésame a su familia, amigos y seguidores. Nos quedamos con un intenso vacío, pero nos deja un gran legado musical. Agradecemos respetar la privacidad de la familia. Descance en paz Celso Piña, El Rebelde del Acordeón."


¿Quién fue Celso Piña?

En su página de facebook, fechada en abril de este año, se lo describe perfectamente:

"Pionero de la música Vallenata/Colombiana en México, corrían los años 70 y Celso Piña se enamoraba del sonido del acordeón escuchando música de artistas como Alfredo Gutiérrez, Aníbal Velásquez y Aniceto Molina, grandes influencias y maestros virtuales.

En 1980 con su primera producción titulada “Ronda Bogotá” inicia una carrera de éxitos que hasta la fecha sigue creciendo.

Nominado al Grammy Latino por la producción “Barrio Bravo”, Celso vuelve a innovar en la industria musical, al consolidar su estilo, haciendo fusiones con gran éxito de varios géneros musicales y ritmos (Hip Hop, Reggae, Ska, Bolero, Rock).

Celso ha llevado su música a más de 30 países con su tour “Cumbia por el Mundo”, presentándose en vivo en ciudades como: Paris, Madrid, Barcelona, Helsinki, Poznan, Réunion, Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto, Bogotá, Buenos Aires, Santiago, Lima, Caracas, Shanghai, Nyon, Sao Paulo, entre otras.

También se ha presentado en Festivales como: Festival Internacional Cervantino México, Cumbre Tajín México, Vive Latino México, Machaca Fest México, WOMEX, World Village Finlandia, Air Bag Festival Bélgica, Rock al Parque Colombia, Rio Loco Francia, Nuits de Fourviere Francia, Kaloo Bang Fest La Réunion, XTD World Music.

Carlos Monsiváis lo definió como “El acordeonista de Hamelin”; Gabriel García Márquez bailó a su ritmo en Monterrey, y el cineasta Alejandro González Iñárritu eligió una de sus canciones para el soundtrack de su película “Babel”.

Con una trayectoria de más de 35 años, Celso Piña mueve masas por el mundo con su estilo musical y carisma. El gusto por su música abarca todas las generaciones, estratos sociales y nacionalidades, sin distinguir sexo o condición social."



Celso Piña será recordado para siempre por ser pionero en la Ciudad de las Montañas en interpretar la cumbia colombiana en la forma más fiel posible de como es interpretada en su país de origen: Colombia. Es uno de los "culpables" del gusto regio por la música tropical colombiana.

En mayo de 2005 nos compartió su vida musical y algunos detalles de lo que la gente deseaba saber de él, además de algunos saludos, en su antigua página oficial. Recordémoslo... Hasta siempre, Celso:

 

lunes, 19 de agosto de 2019

Cumbia cienaguera - Crescencio Salcedo

Crescencio Salcedo
(1913 - 1976)

Crescencio Salcedo, "El Hombre de la Mochila" (siempre su infaltable adminículo), el de los pies descalzos por obra y gracia de su propio gusto, fue un compositor muy conocido en su patria Colombia y en otras repúblicas.

Crescencio Salcedo Monroy, nació en el municipio de Palomino, corregimiento de Pinillos, del departamento de Bolívar, Colombia, el 27 de agosto de 1913. Fue autor de composiciones en número superior a las 200. "El año viejo" (yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas), ""El cafetal, "Me quedo con el viejo", y tantísimas obras más se han difundido lejos del país y han permitido bailar alegremente a la gente.

Siempre descalzo y con humilde traje (no usaba zapatos porque sus pies necesitaban libertad), Crescencio era enémigo acérrimo del boaco. En él primaba la sencillez más absoluta. Era un hombre práctico en todo sentido. Y hasta en sus composiciones. Si el antioqueño pueblerino llevaba sobre sus hombros el tradicional carriel, a Crescencio no le faltaba su mochila para guardar los artículos más necesarios.

No era ningún letrado. Aprendió a leer y a escribir viendo y oyendo. Adquirió conocimientos en el libro de la experiencia. Fue agricultor, pintor, ebanista, escultor, albañil, de todo un poco.

¿Cuál era la riqueza de Salcedo Monroy? Su tranquilidad de conciencia y la nobleza del corazón. Y la música, para él, era lo más delicado, la expresión más sincera del sentimiento humano.

Al hablar del folclor de su país, Salcedo dijo: "Creo que no hay una patria más delicada y más extensiva en música que la de Colombia. Y eso se puede comprobar. El pasillo, por ejemplo, es lo más grande en música. No hay nada igual en el mundo. Es lo más expresivo dentro del campo musical. Luego nada hay mejor que la cumbia, es un ritmo que se deja oir, un aire gracioso. Después podemos hacer cuenta del bambuco, del torbellino, bunde, guabina y otros aires dentro de los que se conocen. En la Costa tenemos porro, mapalé, merengue, paseo, bullerengue y puya corrida. Colombia puede hacer expansión de esos aires, aunque cada país se distingue con su ritmo. Música es el idioma universal".

En una gran pobreza, falleció el 3 de marzo de 1976 en la ciudad de Medellín. 
Fuentes: Portada trasera del disco Música al estilo de Crescencio Salcedo. Wikipedia.

Enseguida le invito a que disfrute la Cumbia cienaguera en la versión de este gran artista, de quien deben sentirse muy orgullosos en su patria. Forma parte de este album de Sonolux en donde hay cumbias, merengues, gaitas, porros, paseos, etcétera, interpretadas a su estilo y acompañado de Los Indios Selectos. Disfrútelo.

Cumbia cienaguera - Crescencio Salcedo