La Música Tropical: Patrimonio cultural intangible de la humanidad


La Música Tropical: Nuestro Patrimonio Músico-Cultural

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Charanga costeña - Aniceto Molina y La Luz Roja de San Marcos

La Luz Roja de San Marcos

Una de las agrupaciones más importantes de México

Algo de la historia de La Luz Roja de San Marcos

De acuerdo con Régulo Alcocer, el grupo nació en el año de 1973 y sus primeros integrantes fueron:

Régulo Alcocer Ramírez– Vocalista
Carlos Alcaide Villasana– Acordeón
José Alcaide Villasana – Bajo
Raúl Cortez Mendoza – Requinto
David Ignacio Cortez – Tumbas
Medardo Navarrete Nava – Timbales
Ángel Manzanares Noguera “Changucho” – Güiro

Aunque todos eran originarios de San Marcos, el dueño de la disquera Polydor -con la que grabarían su primer material-  consideró que por motivos comerciales, la agrupación tendría que llamarse Luz Roja de Acapulco, ya que al ser éste un destino turístico famoso, su nombre atraería la atención de una mayor cantidad de publico. Es así como para  el año de 1974, sale a la venta su primer disco bajo el nombre de La Luz Roja de Acapulco.

La agrupación realiza las primeras presentaciones en algunas bodas y bailes populares principalmente, pero no obstante la popularidad creciente del grupo, pronto comenzaron los desprendimientos de sus integrantes, siendo los hermanos Carlos y José Alcaide los primeros en salir debido a desacuerdos con Marbel Rebolledo, quien unos meses después de que se conformó la agrupación, se sumó como socio comercial y asumió responsabilidades administrativas y logísticas.

Pronto se grabó un nuevo disco con el nombre de Luz Roja de San Marcos y su cantante Régulo Alcocer, su representante formal pasó a ser Marbel Rebolledo García.

El Accidente

Fue un 27 de abril de 1974 tras amenizar el baile de feria en el poblado de El Kilómetro 30 cuando a la altura de la comunidad de Lomas de San Juan y Texca  el vehículo en el que viajaban se volcó provocando la muerte de cuatro personas, así como lesiones y fracturas en el resto de los integrantes.

Quienes murieron fueron los músicos Miguel Ángel Manzanares, Raúl Cortes, Evelio Orozco y el chofer Humberto Gallegos; mas tarde ingresarían nuevos talentos en su lugar, como José Sánchez, René Cortez y Miguel Bibiano, conocido como Migue Kune.

La noche del accidente había sido también el debut del carismático Domingo Valdivia Ramírez; tenía 16 años de edad y tocaba los timbales, tiempo después,  se convertiría en una de las figuras más representativas de la Luz Roja de San Marcos como vocalista y compositor.

Aquella noche Valdivia Ramírez sufrió varias lesiones y una fractura en el brazo, Régulo Alcocer tuvo tres, ambos quedaron incapacitados para trabajar durante un tiempo, por lo que Miguel Bibiano y Medardo Navarrete entraron al quite.

Marbel Rebolledo y el legado de Aniceto Molina

Para el año de 1976, con tres discos en su haber y amplio reconocimiento en la industria de la música tropical, La Luz Roja de San Marcos se instala en la Ciudad de México para iniciar otra etapa con el respaldo de una nueva disquera que puso a la agrupación al nivel de los grupos más populares del país.

El representante Marbel Rebolledo García, afirma que fue entre los años de 1976 y 1988 la mejor época de La Luz Roja, precisamente, la época en la que ingresaría una figura determinante para la internacionalización del grupo, el colombiano Aniceto Molina.

Estando Régulo Alcocer convaleciente, Gonzalo Ramírez, del Grupo Caribe ingresó como vocalista, sin embargo la agrupación permanecía en constante búsqueda de una figura fuerte que mantuviera la popularidad alcanzada años atrás con el éxito "Mi Gran Dolor", por lo que vieron en el colombiano a la figura que La Luz Roja necesitaba.

En breve Aniceto Molina graba un disco con la Luz Roja de San Marcos, a finales de 1976, y a partir de ahí comenzaron a sonar éxitos como "La Brujita", "Carmencita", "Perro con Rabia", "Jalaíto" y  "Apartamento tres", cuyo éxito los lleva a giras por todo el país, centro y sudamérica.

En el año de 1986 los integrantes de La Luz Roja emigran a Estados Unidos  para emprender una nueva etapa. Con la experiencia de Aniceto Molina en el ambiente musical del vecino país, se abrieron puertas en bailes populares y centros nocturnos para la comunidad latina.

Luego de una temporada de estabilidad y éxito continuo, en 1988 Aniceto Molina se separa de la Luz Roja para formar otra agrupación; durante aquellos años en los Estados Unidos ya con documentos de residencia, se separan también otros integrantes, algunos deciden dedicarse a actividades de otra índole y otros formaron nuevas agrupaciones musicales como Domingo Valdivia y Miguel Bibiano Cune.

Pero Marbel Rebolledo continuó los esfuerzos para que la Luz Roja permaneciera en el gusto de la gente, tuvo que contratar a gente de mucho nivel para que llenaran el hueco que había dejado Aniceto y para poder competir con él, fue algo muy difícil de cubrir ese hueco.

Lucho Campillo, Ignacio Paredes, Miguel Ángel Martínez “El Conde”, músicos de gran nivel ingresaron en aquella etapa que sin embargo, asegura el representante, no lograron cubrir aquel vacío que permaneció durante varios años hasta que en 2001, el llamado Tigre Sabanero, Aniceto Molina, regresa de nueva cuenta a la Luz Roja.
Fuente: http://libananacif.blogspot.com/2017/09/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html
             http://libananacif.blogspot.com/2017/10/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html

Charanga costeña - Aniceto Molina y La Luz Roja de San Marcos

lunes, 10 de septiembre de 2018

Arremángala, arrempújala - Los Karkik's

Los Karkik's

Originarios de Hacienda de Cabañas, Guerrero, México, Los Karkik's nacieron por los rumbos de la carretera Acapulco-Zihuatanejo en el municipio de Benito Juárez, en la Costa Grande Guerrero.

Un 13 de abril de 2002 nace el grupo Los Karkik's, con un sonido fresco, dicharachero, genuino y con un gran carisma que hoy en día, con el tema "Arremángala, arrempújala" se han colocado ya en el gusto del público.

Juan Carlos Vicencio Ramírez, conocido como "Kike" -líder y primera voz del grupo- nació en Hacienda de Cabañas, Guerrero; desde los 14 años formó parte del grupo La Paz, posteriormente del grupo Caribe y de Mike y su Corazón, agrupaciones con las cuales adquirió gran experiencia musical y, aunque no rebasaron fronteras, conoció el gusto de tener contacto directo con el público a través de su música.

Los ciclos terminan y Kike tenía la inquitud de cantarle a su público en ese lenguaje sincero, divertido, jocoso de la costa, con ese doble sentido y que en sus anteriores agrupaciones no tuvo oportunidad de utilizar; con esa inquietud nace Los Karkik's, que es la combinación de Kar -por Carlos, su nombre de pila- y Kis -de Kike, apodo con el que se le conoce desde niño.
Fuente: http://loskarkiksoficial.blogspot.com/p/blog-page.html

Arremángala, arrempújala - Los Karkik's

viernes, 7 de septiembre de 2018

El arado - Hermanas Huerta

Hermanas Huerta

Las Hermanas Huerta fue un dueto conformado por Luz María y Aurora, y nacieron en el puerto de Tampico, Tamaulipas.

Hijas de doña Manuela Meoqui Ruiz de la Peña y don Jacinto Huerta Cerda, iniciaron su camino musical desde muy niñas en su casa, y sin que nadie les enseñara hacían primera y segunda voz.

En entrevista con Radio Bilingüe de Estados Unidos, Aurora comenta que ellas quedaron huérfanas de madre por lo que su papá las cuidaba y siendo muy chicas un buen día escucharon en la emisora XEFW de Tampico que se haría un concurso de aficionados y a pesar de que apenas tenían 14 años, lograron ganarlo y obtuvieron un contrato en la emisora patrocinado por la Lotería Nacional. Para que su papá no se diera cuenta de que ellas estaban en la radio, les cambiaron el nombre y les pusieron Luz y Lucero.

Posteriormente ya instaladas en la ciudad de México eran parte del elenco Noches tapatías de la XEQ y la XEW-TV. Asimismo, de acuerdo con el compositor Manuel S. Acuña, Las Hermanas Huerta comenzaron su carrera discográfica con Felipe Valdez Leal para el sello Columbia. En 1962 la tienda “Mercado de discos” les dio un premio por la gran cantidad de discos vendidos.
Fuente: https://elcuerpoaguanteradio.blogspot.com/2016/08/menu-para-el-programa-del-viernes-19-de.html

En esta ocasión las recuerdo con este sabroso porro de Jesús Silvestre y acompañadas con el Conjunto de Chucho Mendoza. Disfrútelo.

El arado - Hermanas Huerta

viernes, 10 de agosto de 2018

Volaron las garzas - Las Emes de Colombia

Las Emes de Colombia

El dúo tropical “Las Emes de Colombia” estuvo conformado por Margarita Campo Vives y Martha Campo Vives, famosas en los años 80 y 90, nacidas en el seno de una familia muy musical, hijas del reconocido compositor Rafael Campo Miranda. El dúo tropical se llamaba “Las Emes de Colombia” por la inicial de los nombres de Margarita y Martha.

Margarita estudió música en la Universidad del Atlántico y años más tarde decidió hacer una maestría en música en la Universidad Pedagógica en Bogotá. Martha no estudió,  sino que era cantante por designio divino, es decir que aprendió a cantar viendo a su padre.

Margarita y Martha cuentan que desde muy pequeñas su casa fue visitada por reconocidos compositores amigos de su padre, como Esther Forero, Francisco Galán Blanco, Luis Eduardo Bermúdez Acosta y Rafael Calixto Escalona Martínez.


Desde muy jóvenes Margarita y Martha se fueron a cantar en Bogotá e interpretaban las canciones de música vernácula de su padre, el compositor Rafael Campo Miranda. Más adelante Martha se postuló a señorita Atlántico. Durante los eventos previos al reinado Margarita y Martha interpretaban canciones con las orquestas presentes en dichos eventos, fue así como se dio el inicio del dúo tropical las Emes de Colombia en el año 1979.

En Bogotá, Margarita y Martha participaron en el programa musical y humorístico de la televisión colombiana conocido como El Show de Jimmy. Después de la gran presentación de Margarita y Martha en dicho programa, este dúo tropical consiguió ser elogiado en el periódico El Espectador, el haber participado en un programa de televisión las ayudó a consolidarse aún más en el mundo de la música.

“Las Emes de Colombia” realizaron diferentes producciones para FM Discos y Discos Daro. Cabe resaltar que las producciones eran canciones de reconocidos compositores e interpretadas en las voces del dúo tropical Las Emes de Colombia. Entre los reconocidos compositores se encuentran Eduardo Cabas (músico y compositor por designio divino), Antonio Del Villar (compositor y cantante nacido en Mompós) y Rafael Campo Miranda (compositor de la música vernácula), padre de Margarita y Martha, integrantes del dúo tropical Las Emes de Colombia.

Margarita y Martha recuerdan que durante su paso por Las Emes de Colombia fueron muy respetadas, conservadoras, llevando siempre una imagen pulcra, lo cual les favoreció para poder asistir a buenos lugares.

Después de 9 años, más exactamente en el año 1988, Margarita y Martha decidieron terminar el dúo tropical Las Emes de Colombia, ya que las cosas durante esa época estaban muy complicadas. Luego regresaron a Barranquilla donde obtuvieron  un contrato con la Cervecería Águila, este consistía en cantar en los distintos eventos realizados por la Cervecería.

Seguidamente  después de haber terminado su contrato con la Cervecería Águila se casaron y se dedicaron por completo a sus familias. En la actualidad Margarita y Martha se dedican a trabajar en la academia de música que heredaron de su padre Rafael Campo Miranda.
Fuente: http://www.periodicoelpunto.com/2018/05/10/un-recuerdo-de-las-emes-de-colombia/#.W24MWuhKjIV


Cómo y dónde nació "Volaron las garzas".

Cuenta Rafael Campo Miranda:

Un día, no recuerdo la fecha, Margarita y Martha recibieron una especial invitación de mi amigo Jimmy Salcedo para que el dueto "Las Emes" se presentara en la televisora nacional en los programas "El Show de Jimmy" y "Donde nacen las canciones". Concedí a mis hijas la respectiva autorización para que viajaran a Bogotá y se presentaran en dichos programas. Conclusión: ensayaron canciones, arreglaron atuendos y "volaron..." viajaron felizmente a Bogotá. El éxito de Las Emes no se hizo esperar: ¡cosecharon muchos triunfos artísticos en corto tiempo!

Posteriormente, y aquí surgió el problema, mi hijo Rafael me informó desde Bogotá que Las Emes habían tomado en arriendo un apartamento cuyo canon de arrendamiento ellas pagarían con los honorarios que percibieran de sus trabajos artísticos. Esta actitud de mis hijas de residenciarse en Bogotá,  me causó gran desazón y fastidio. Me alejé de ellas; hubo total ausencia de telefonemas, cartas, etc. Todo aquello lo consideré como una ingratitud hacia su padre. Desafortunadamente para mí, quien nunca estuvo de acuerdo con mi proceder fue su madre María del Socorro quien siempre las apoyó de buscar mejores horizontes artísticos. Pero finalmente ocurrió algo que me enterneció profundamente: un 7 de agosto, fecha de mi onomástico, recibí de ellas un "marconigrama" concebido en los siguientes términos:"Querido padre. Un feliz día. Fuiste generoso y comprensivo con nosotras. Nos diste aliento y estimulo para "volar"... para llegar o alcanzar nuestra meta dorada de ser cantantes y artistas. ¿Por qué hoy quieres cortarnos las alas? Que Dios te bendiga, papi".
Querido lector: aquí tienes la cuna dorada de "Volaron las garzas".
http://www.rafaelcampovives.com/rafaelcampomiranda/


Volaron las garzas - Las Emes de Colombia

viernes, 3 de agosto de 2018

Inmenso amor - Alfredo Gutiérrez y sus Estrellas

De la autoría de Alfredo Gutiérrez y cantada por él y Leonel Benítez, quien era parte de sus Estrellas, es este bolero que ocupa un lugar prominente en el baúl de los recuerdos de la música tropical colombiana, otrora escuchada en Monterrey. Aprécielo y disfrútelo usted también.

Inmenso amor - Alfredo Gutiérrez y sus Estrellas

miércoles, 18 de julio de 2018

Te vas, te vas - Sonorísima Siguaray

Un bolero tropical de antaño es este de Te vas, te vas, cuyo autor es Luis Oceguera y fue grabado en 1977 por la Sonorísima Siguaray. La hermosa voz que la interpreta es la de Arturo Jaramillo.

La inclusión del Poema de la despedida, de José Angel Buesa y en la voz de Fernando Ramírez Olace, contribuyó al gran éxito obtenido. Disfrútelo.

Te vas, te vas - Sonorísima Siguaray

Poema de la despedida

Te digo adiós, y acaso te quiero todavía.
Quizá no he de olvidarte, pero te digo adiós.
No sé si me quisiste... No sé si te quería...
O tal vez nos quisimos demasiado los dos.

Este cariño triste, y apasionado, y loco,
me lo sembré en el alma para quererte a ti.
No sé si te amé mucho... no sé si te amé poco;
pero sí sé que nunca volveré a amar así.

Me queda tu sonrisa dormida en mi recuerdo,
y el corazón me dice que no te olvidaré;
pero, al quedarme solo, sabiendo que te pierdo,
tal vez empiezo a amarte como jamás te amé.

Te digo adiós, y acaso, con esta despedida,
mi más hermoso sueño muere dentro de mí...
Pero te digo adiós, para toda la vida,
aunque toda la vida siga pensando en ti.

lunes, 9 de julio de 2018

Luna Barranquillera - Orlando y su Combo

Este es un tributo a la luna barranquillera de Esthercita Forero, precisamente La Novia de Barranquilla, e interpretado por Orlando y su Combo. Disfrútelo.

Luna Barranquillera - Orlando y su Combo

miércoles, 4 de julio de 2018

El buque inglés - Los Daddys

Compuesta por Calixto Ochoa y tocada originalmente por Los Corraleros de Majagual, La majagualera -llamada así también esta cumbia- es un gran éxito sonidero de antaño, en esta ocasión es interpretada por Los Daddys, disfrútela.

El buque inglés - Los Daddys

miércoles, 13 de junio de 2018

Mosaico de cumbias (Cumbia de Buenaventura / Bomboncito) - Eduardo Zurita


Mosaico de cumbias (Cumbia de Buenaventura / Bomboncito) - Eduardo Zurita

Uno de los más grandes del cono sur es este artista ecuatoriano, intérprete de grandes temas a ritmo de cumbia con su órgano electrónico, disfrútelo con este mosaico.

Conózcalo más en su sitio.

viernes, 1 de junio de 2018

40 años de música costeña

La primera historia de la música costeña.


Cuarenta años de música costeña (1967): álbum discográfico conmemorativo de la fundación de la Cafetería Almendra Tropical, procesadora industrial de café con sede en Barranquilla y de propiedad del santandereano Celio Villalba.

Como autores de este trabajo deben considerarse Plinio Apuleyo Mendoza y Esther Forero, el primero como director del proyecto y autor de los libretos y la segunda como conocedora del tema; además, contaron con la colaboración de Félix Chacuto, Miguel Lugo Villarreal y la Cumbia Soledeña.

Prensado por Discos Tropical, el álbum contiene dos LPs que constituyen un trabajo periodístico de buen gusto, vale decir insuperado, y una investigación pionera sobre la historia de la música costeña en su conjunto.

Allí se registran hitos de la música costeña que todavía no han sido debidamente estudiados, hitos presentados, y esto es muy en el estilo del Caribe, como viajes históricos: el viaje de Angel María Camacho y Cano a Nueva York en los años 20, que conectó a la música costeña con la industria fonográfica internacional; el viaje de Luis Carlos Meyer, "El Negro Meyer", a México y Estados Unidos, que conectó al porro con las grandes orquestas mexicanas de los años 40; el viaje de Esther Forero a las AntiIlas en los años 50, que la maduró como artista y estudiosa de la cultura popular al tiempo que estimuló la retroalimentación histórica entre culturas sonoras distintas pero iguales como son las del Caribe.

También se registra una hipótesis, no comprobada ni descartada aún, sobre la cumbia como madre de los ritmos costeños; además, un inventario de momentos cumbres de la música costeña (creación del merecumbé, el porro cosmopolita de Lucho Bemúdez, la gesta del juglar cienaguero Guillermo Buitrago, el auge de la cumbia, la difusión del vallenato por Bovea y Sus Vallenatos, que no eran vallenatos sino cienagueros y villanueveros discípulos de Buitrago), de escenarios como los "salones burreros" y de formatos como los conjuntos de gaitas y las bandas de viento o "chupacobres"; y una antología de canciones, incluyendo una versión única del paseo Toño Miranda en el Valle, inspiración de Guillermo Buitrago, grabada por Esther Forero en Puerto Rico acompañada por la orquesta del legendario Rafael Hernández.
 
Han pasado muchos años y el álbum se sigue escuchando con provecho.
Fuente: Los estudios sobre música popular en el Caribe colombiano, Adolfo Gonzalez Henríquez.