Emelina - Los Corraleros de Majagual cantan Calixto Ochoa y Eliseo Herrera

Nuestra cumbia - Eliseo Herrera y su Conjunto

La garrochera - Alejandro Durán

Micaela - Bienvenido Granda con La Sonora Matancera

Bienvenido Granda
1915 - 1983

De origen cubano, conoció desde pequeño los sinsabores que la vida pueda ofrecer al quedar huérfano de padre a la edad de seis años.

En su juventud fue conductor de guagua, como se le llama al autobús en Cuba. De pequeño mostró aptitud hacia el canto y desde su juventud fue vocalista de afamadas orquestas como la Riverside, Los Hermanos Castro, El Conjunto Caney y con el famoso Septeto Nacional, la agrupación del célebre Ignacio Piñeiro.

En 1941 hace un viaje hacia Puerto Rico, donde realizó dos grabaciones exitosas con el Cuarteto Marcano.

Su primera grabación con la Sonora Matancera, fue la guaracha de la composición de Virgilio González "La ola marina". Este tema lo convirtió en uno de los cantantes cubanos más cotizados. En 1948, la agrupación matancera integra a sus filas de finos intérpretes al internacionalmente conocido cantante puertorriqueño Daniel Santos y en 1949 a Myrta Silva, también puertorriqueña. Pero más honor fue en agosto de 1950, cuando presentó al público a Celia Cruz que debutaba con este decano de los conjuntos.

En el año de 1955 salió de Cuba rumbo a Barranquilla, Colombia. En Colombia grabó con la Sonora Antillana dirigida por Edmundo Arias y con la Sonora Silver creada y dirigida por Lucho Bemúdez.

Luego se trasladaría a Venezuela, y finalmente se radicó en México, donde se nacionalizaría y viviría con su esposa Cruz María Acosta y su hijo menor Bienvenido Granda Acosta.

Luego de casi 10 años de permanencia con la Sonora, en marzo de 1954 y con el bolero "Pecaste de infiel" de José Slater Badán, se despidió de la agrupación en su última presentación.

Bienvenido Granda grabó con la Sonora Matancera unas doscientas diecisiete grabaciones, convirtiéndose en el cantante que más registro musical dejó en dicha agrupación.

En 1983, fue internado por complicaciones gastrointestinales y una antigua afección pulmonar, falleciendo la mañana del sábado 9 de julio en el Centro Quirúrgico de México.
Fuente: El Sol de Carolina, 24 de julio 2014.

El gallo tuerto - Edmundo Arias y su Grupo Rítmico

La millonaria - Alex Acosta y su Orquesta

Esperma y ron - Pedro Laza y sus Pelayeros

Un negro palenquero - Rodrigo ''Roy'' Rodríguez & Danilo Reyes

Danilo Reyes

Danilo Reyes Herazo nació en la ciudad de Cartagena de Indias.

Sus padres son de San Basilio de Palenque. Su padre fue músico, lo que hizo conectarlo con la música vallenata desde muy temprana edad. Es licenciado en Física y Matemáticas, y programador analista de sistemas. Dedica tiempo a la música y a la docencia.

Este palenquero de nacimiento lleva en la sangre el amor por la música. Su padre, Juan Reyes Hernández, lleva más de 40 años produciendo canciones, incluso cantadas en lengua palenquera.

En este su segundo trabajo discográfico, Palenque de San Basilio & San Jacinto, patrimonios musicales de Colombia, quiso reunir lo mejor de la riqueza cultural de estos dos pueblos.

"Fue un trabajo de más de tres años. Con mi padre, buscamos a alguien en San Jacinto que aportara lo propio de allá... así se dio la unión con el maestro Rodrigo Rodríguez, gran acordeonista que participó en el trabajo con el que Juan Piña ganó el Grammy el año pasado (2012). Este álbum es un diálogo entre Palenque y San Jacinto, reconocidos por su historia y riqueza cultural", dijo Danilo Reyes, quien participa como voz líder de los 10 temas que fueron incluidos en este CD.

Aires de cumbia, porro, pasebol -ritmos característicos de la sabana-, y canciones cantadas en lengua palenquera, hacen parte del repertorio que estos dos grandes maestros de la música incluyeron en su propuesta.

"Hay canciones de la autoría de mi padre, de Rodrigo Rodríguez, incluso de Alfredo Gutiérrez. El CD fue grabado en su totalidad en Cartagena, financiado por nosotros. Estamos rescatando ritmos no comerciales como un aporte a la cultura, es un poco de etno-educación, ojalá pudiera llegar a las escuelas y que los estudiantes escucharan esta música", aseguró el maestro Reyes.

Michi Sarmiento y Gerardo Varela son algunos de los artistas invitados en este CD.
Fuentes:
https://www.elvallenato.com/artista_biografia/259/Danilo%20Reyes.htm
Periódico Q´hubo, martes 8 de enero de 2013

La varita de caña - Tito Avila y Conjunto Los Pepelleros

Quién te ha dicho - Lary Sonn y su Combo cantan Raquel Domenech y Flavio Salamanca

Larry Sonn

El trompetista, arreglista, compositor y director de orquesta de fama internacional, Larry Sonn se graduó en la Julliard School of Music de Nueva York.

Comenzó su carrera (como primera trompeta) con la Orquesta Sinfónica del Sur en Columbia, Carolina del Sur, pero más tarde se volvió hacia la música  popular del Swing y el sonido big band.

Pronto Larry Sonn empezó a  tocar la trompeta en las orquestas principales de los EE.UU., como Glenn Miller, Teddy Powell, Bobby Byrne, Charlie Barnett y Vicente López.

A la edad de 8 años, Larry Sonn comenzó a estudiar el piano,  más tarde cambió a la trompeta. Cuando era adolescente, Sonn ya tocaba profesionalmente en la Orquesta de Dick Jacobs. Un poco más tarde, Sonn ganó una beca en la famosa Juilliard York New School of Music, donde continuó su estudio de la trompeta. Aunque se formó para la música clásica, los sonidos de trompetas de sus compañeros Bunny Berigan y Harry James le afectó profundamente. A pesar de que tocó por primera vez con la Orquesta Sinfónica del Sur, Larry Sonn pronto volvió al norte para tomar una silla en la banda de Vicente López.

Un tour en 1940  llevó a Larry Sonn desde Nueva York a Filadelfia, y luego a San Antonio. En Texas lo vió el coronel Enrique R. Vega, un asistente del presidente de México Adolfo Ruiz Cortines; había abierto un club en el Hotel Reforma de la ciudad de México, y necesitaba un director de orquesta estadounidense, vocalista y músicos. Después de escuchar a Larry Sonn, Vega le ofreció un trabajo en el “Ciros Night Club” del hotel. En 1946, Larry fue al sur de la frontera en un contrato de seis meses y se mantuvo durante nueve años.

Sonn construyó la banda, en su style, y poco a poco añadió a los mejores músicos de México en la organización.
Fuente: https://www.vintagemusic.fm/release/larry-sonn/

A bailar el porro - Aniceto Molina

Cumbia vallenata - Andrés Ezequiel y su Sabor Colombiano

Alumbra estrella - Marimba Orquesta Gallito

La pollera colorá - Enrique Aguilar y su Orquesta

Cumbia salvaje - Sabor Vallenato

Oye mi cumbia - Amparito Jiménez

Pero esta vez lloré - Ramón Ayala Jr

Los cadetes - Víctor Pérez con Los Solistas

Siglo XX - Danzón By Six

Yiri-yiri-bom - Silvestre Méndez y su Conjunto

Silvestre Méndez López

31 diciembre 1921 - 8 enero 1997

Compositor, músico, cantante, bailarín y actor. Nació el 31 de diciembre de 1921, en La Habana, Cuba. Fueron sus padres Julián Méndez e Isabel López.

Residió en La Habana hasta los ocho años de edad, cuando fue a vivir con su abuela paterna, a Nueva Paz, provincia de La Habana, debido al fallecimiento de su madre.

En Mayo de 1946 llegó a la ciudad de México, donde vivió hasta su partida con breves excepciones, como cuando radicó en Nueva York, de 1957 a 1960, y durante algunos viajes y giras al centro del país y a casi todo Centro y Sudamérica.

Realizó sus estudios en La Habana: Primaria, Secundaria, Preparatoria, y posteriormente, en 1937, asistió a la escuela de Artes y Oficios.

Inició su carrera artística en La Habana, como El Rey de la Rumba y el Guaguancó en la isla; en el barrio de Jesús María. Su primera obra musical fue "Tambó", una rumba que fue grabada por Miguelito Valdés, por Noro Morales, por la orquesta Casino de la Playa, etc., y que en cine fue incluida en varias cintas, una de ellas "Pecadora", con Ninón Sevilla, y últimamente fue grabada por Oscar de León.

"Yiri-yiri-bon" es la obra que le dio mayores satisfacciones, porque parece haber logrado en la letra la descripción de muchas costumbres típicas y tradiciones populares de Cuba. Esta canción fue grabada por diversos artistas, entre ellos Benny More, Celia Cruz, Angelita Castany y otros. También fue incluida en películas como "Cuando levanta la niebla", con Arturo de Córdova y María Elena Marqués, donde la canción es interpretada precisamente por el maestro Silvestre Méndez con su conjunto.

Silvestre recibió diversos reconocimientos a su trayectoria artística, como el del canal 11 de la ciudad de México, a través del programa Soneros, al que fue invitado con su conjunto y sus canciones; lo acompañaron también Tongolele y Ninón Sevilla.

Obtuvo reconocimiento y diploma de la Cruz Roja Mexicana, Delegación Monterrey, en el VII Festival, que fue televisado y conducido por Paco Malgesto, el 17 de Julio de 1965.

Recibió un diploma con motivo del reconocimiento a autores y compositores, que hiciera la Promotora Hispano Americana de Música (PHAM), en la conmemoración de su cincuentenario.

Entre sus anécdotas importantes figura que la primera vez que visitó los estudios cinematográficos Churubusco, entró a ver la filmación de la película "Marco Antonio y Cleopatra". Unos minutos después hicieron un receso de descanso, en el que Silvestre comenzó a interpretar una rumba. El director de cine Don Roberto Gavaldón lo vio, y una vez que regresaron a continuar la filmación, lo invitó a bailar con María Antonieta Pons, en una escena que tuvo una duración de cerca de tres minutos. En otra anécdota, comentó que la primera vez que el gran músico de jazz Dizzy Gillespie vino a México a actuar en el Palacio de Bellas Artes con su orquesta, lo invitó a unirse cuando tocaron la obra "Manteca", de Chano Pozo.

Una de sus mayores satisfacciones que le proporcionó su carrera de compositor, es la de haber podido lograr la descripción de las costumbres, folklore y cultura de Cuba, en su obra "Yiri-yiri-bon". Otra satisfacción también que algunas de sus obras hayan sido incluidas en varias películas mexicanas.

Y que sus canciones hayan sido grabadas por intérpretes como Benny More, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado, Tito Puente, Kiko Mendive, Machito y sus Afro-Cubans, Miguelito Valdés, Vicentico Valdés, Noro Morales, Oscar D'León, y muchos otros.
Fuente: http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08176

Cumbia que te vas de ronda - Flor del Valle con la Orq. de Ricaurte Arias

Chilito piquín - Los Socios del Ritmo

Cariñito azucarado - Sonora Sabanera

Carita de ángel - Rigo Tovar y su Costa Azul

Fanny - Lucho Bermúdez y su Orquesta canta Alvaro González

En tu pelo - El Tiempo

Cantinero sirva trago - Dolcey Gutiérrez y Conjunto Tropical

La primera canción de Dolcey Gutiérrez

Lo grabó en noviembre de 1963, en los estudios de Sonolux en Barranquilla, y desde entonces no ha dejado de cantarlo en cuanto bazar le toque animar, bien sea en la Costa Caribe colombiana, en el interior del país, o en el extranjero.

Dolcey Gutiérrez, El Especialista de la Música Picante, como lo identifican sus compañeros músicos, los programadores de la radio y la gente del común, habla de manera natural, sin vanagloriarse de ser autor e intérprete de Cantinero sirva trago, una de las guarachas más alegres, cadenciosas y representativas de su tierra.

"Es mi canción insigne. Fue la primera que grabé y la primera que pegué. Y no sólo es un referente de mi repertorio, sino del folclor costeño".

Músicos de alta calidad

El tema lo grabó Dolcey, con su acordeón, en unos estudios que Sonolux tenía en la carrera 38 con calle 56. La caja la tocó Carlos García Perdomo, mejor conocido como Comecuero; la guacharaca la maniobró Jaime López, el célebre músico que inmortalizó Alejo Durán en su paseo La cachucha bacana (Oye lo que dice Alejo/ con su nota apesarada/ quién como el guacharaquero/ con su cchucha bacana/ Jaime sí, Jaime sí/ Jaime sí Alejo no).

La conga la tocó Juan Lobo; el bajo, Justo Velásquez, y el bombardino, Rosendo Martínez.

"Unos genuinos fuera de serie me acompañaron en la grabación, y lo mejor del caso es que todos formaban parte del conjunto de Aníbal Velásquez, mi maestro a la distancia, quien se había marchado a Venezuela", señala Dolcey. Cantinero sirva trago salió por primera vez en un disco de 78 revoluciones por minuto. En el respaldo figuró Curruchando, otra guaracha que marcó época.

Todo fue producto de un vacile

Cursaba Dolcey el sexto año de bachillerato en el Colegio Americano de Barranquilla, y contaba con 22 años, cuando compuso Cantinero sirva trago. "Todo fue producto de un vacile, de la espontaneidad. La gracia era decir que quería un tinto, pero con pitillo, y eso generó risa en su momento. Lo de la 'parranda en tecnicollor' fue tomado del cine. La letra de la canción no es gran cosa, lo relevante es la música. Desde su aparición no ha dejado de sonar en la radio", Dice Dolcey.

Hasta el día de hoy, anota Dolcey, a Cantinero sirva trago le han hecho 30 versiones. "No me preguntes cuáles son esas versiones, porque no me las sé. Lo que te puedo decir es que recibo regalías por concepto de esas 30 versiones, incluidas las de Cheo García con la Billo's Caracas Boys, la de Wilfrido Vargas, la de Joe Arroyo y, por supuesto, la mía".

A Dolcey se le identifica, también, como El rey del doble sentido por sus letras picarescas. Otros lo tildan de vulgar irremediable. Pero nadie puede desconocer que con su acordeón le ha dado protagonismo al folclor de la Costa Caribe colombiana. En el Carnaval es indefectible una canción suya. Eso lo reconocen todos.

Dolcey Gutiérrez nació el 23 de octubre de 1941 en Nervití, corregimiento de El Guamo (Bolívar). Tiene más de 50 años de vivir en Barranquilla. Fue uno de los diez hijos del hogar conformado por los campesinos Rafael Gutiérrez Rodríguez y Sixta De la Cruz.

"Ni vallenato ni sabanero; yo pertenezco a la escuela del gran Aníbal Velásquez, el verdadero revolucionario del acordeón en Colombia", señala Dolcey.

Entre las canciones interpretadas por él que trascendieron por su gracejo y repercusión en el público se destacan La picada comelona, El armadillo, El hijo del Carnaval y Ron pa' todo el mundo.
Fuente: por Fausto Pérez Villarreal en Revista Fiesta del Pensamiento, Edición1, Enero 2021.

Flores del río - Alfonso Piña y su Combo cantan Aniceto y Anastasio Molina

Bésame morenita - Beto '75

Trigueñita de ojos verdes - Los Bucaneros de Maracaibo

La interesada - Ricardo Fuentes con El Grupo Antillano

Porro colombiano - Los Black Stars canta Gabriel Romero

Al amanecer - Darigil y su Conjunto

La múcura - Beny Moré y Orquesta de Pérez Prado

Señor tabernero - Aniceto Molina y Sus Sabaneros

Sueño de cumbia (Cumbia del gato) - Polito y su Conjunto

Cumbia lagunera - Lucho Castellanos y Los Fiesteros

El negro canta - Jesús Nuncira Machado y su Orquesta canta Tomasito Rodríguez

Las pilanderas - Rufo Garrido

El lechón - Pedro Jairo Garcés

Cumbia en el exterior - Edinson Molina y sus Campaneros de Colombia

Fiesta en corraleja - Alfredo Gutiérrez y Los Caporales del Magdalena canta Rubén Darío Salcedo

 

Rubén Darío Salcedo Ruiz
 

Nació el 6 de mayo de 1946 en Ocaña (Santander), pero a los dos meses ya estaba en Sincelejo.

Hijo de Esteban y Juana, quienes vivían de la artesanía; es el 8º de diez hermanos y de muy pequeño, ya tocaba la dulzaina. Se le conoce como el rey del pasebol, una especie de fusión entre paseo y bolero.

Conversaba frecuentemente con Cresencio Salcedo, uno de los más importantes compositores de Colombia, primo hermano de su padre y autor de las emblemáticas canciones “Año Viejo” y “La Múcura”.

Su padre le regaló una bicicleta que cambió por un acordeón. Rubén Darío Salcedo es autor de más de 400 canciones, 200 éxitos nacionales. Se inició como músico a los 8 años interpretando violines y guitarras. Compuso entre otros temas “Fiesta en corraleja”, “Cabellos largos”, “Ojos indios”, “Ojos verdes”, “Ay Elena”, “Manizaleña”, “Amor de adolescente”, y muchas otras, que marcaron la música de la Sabana y el Caribe.

Integrante de las agrupaciones musicales “Los Corraleros de Majagual”, “Los Caporales del Magdalena”, Alfredo Gutiérrez y sus Estrellas”, “Emiro Salcedo y su Conjunto”.

Lo que más ha hecho Rubén Darío Salcedo han sido paseboles. Sus canciones las hace sobre su guitarra. Su composición más conocida es “Fiesta en corraleja”, que tiene alrededor de cien versiones en cuatro idiomas, tales como las que hicieron Hansel y Raúl, Cheo García con la Billos y Moisés Angulo.

Su inspiración fueron los preparativos de las corralejas, “los hombres cantaban mientras amarraban los bejucos, los palos y las tablas. Esos cantos los interpreté en mi guitarra y luego le puse la parte descriptiva para formar la canción”. Corría el año 1963.

Homenajeado por el Ministerio de Cultura en el año 2009 por su contribución a la música colombiana con motivo del gran concierto nacional de ese año.

MÁS ACERCA DE FIESTA EN CORRALEJA

¡Esta sí es la fiesta buena, Rubén Darío!

Ya viene el 20 de enero/ la fiesta de Sincelejo... Así empieza Fiesta en corraleja, el sabroso porro de Rubén Darío Salcedo que no sólo quedó instaurado como el canto emblemático de la capital del departamento de Sucre, sino como uno de los más representativos de la discografía colombiana.

Rubén Darío Salcedo, uno de los grandes difusores del pasebol -ritmo creado por José 'Cheíto' Velásquez- lo compuso en los albores de 1960, mientras observaba la construcción del amplio encerramiento en madera que serviría de epicentro de las festividades taurinas del 20 de enero.

"Mientras los obreros clavaban los maderos y los amarraban con bejuco me imaginé los palcos repletos de gente, los rostros extasiados por las imágenes de los toros corriendo en la arena, perseguidos por los caballos, y todo ese ambente envolvente de las fiestas de corraleja", recuerda Rubén Darío Salcedo, que por aquel entonces tenía 17 años.

La canción, sin embargo, no la compuso de un solo tirón. Era preciso alimentarla de más imágenes. Fue por esa época en que se mudó a la finca El Ceibal, de su padre, Esteban Salcedo. Estaba ubicada en un corregimiento de Toluviejo (Sucre), llamado El Yeso. Allá, su padre tenía un caballo palomo, piquetero, viejo, con el que vivió faenas inolvidables en diferentes fiestas bravas de la región. Ese caballo y su dueño fueron incluidos en la canción.

"Mi viejo y la bestia eran los elementos que me faltaban para darle fuerza a la canción", anota Rubén Darío. No obstante, duró varios años con ese tema 'enmochilado', pero en ningún momento dejó de componer. A su compadre Julio De la Ossa le entregó La colegiala, y cuando conoció a Alfredo Gutiérrez lo aprovisionó de un arsenal de bellas páginas románticas que revolucionarían la música de acordeón en el país.

La reacción de Alfredo Gutiérrez

"Yo me encontraba en mi casa, en Sincelejo, preparando el repertorio de mi próximo LP cuando recibí la visita de Rubén Darío Salcedo y me dijo: Mira, 'Ñato', aquí te traigo una pieza que tengo guardada desde hace varios años. Se acomoda más al estilo de Los Caporales del Magdalena", recuerda Alfredo Gutiérrez.

Los integrantes de Los Caporales del Magdalena no eran otros que los mismos músicos del Conjunto de Alfredo Gutiérrez, pero su repertorio estaba compuesto por canciones tropicales, al estilo de Los Corraleros de Majagual, agrupación de la que había sido cofundador en 1961.

"El caso fue que Rubén Darío me tarareó su porro con una cadencia que me conmovió tanto que le pedí que lo cantara él mismo, porque se le escuchaba muy bien, con naturalidad. No dudé en incluirlo en el LP próximo a salir".

Se grabó en Barranquilla

Recalca Alfredo Gutiérrez que por una huelga que habían promovido en Medellín por esos días los trabajadores de la industria Codiscos, sello al que pertenecía en aquellos momentos, la canción se grabó en unos estudios que tenía el desaparecido 'Capitán' Molina, en Barranquilla.

El porro encabezó el Long Play que llevó el mismo título: Fiesta en corraleja, y salió a la luz en el segundo semestre de 1968. En Medellín fue la primera ciudad en que pegó, en 1969. Dos años más tarde se convirtió en éxito nacional.

Gracias a Fiesta en corraleja, Rubén Darío Salcedo construyó la casa en el barrio Majagual, donde reside en la actualidad. No sabe con exactitud cuántas versiones le han hecho a su tema, pero sí tiene claro que pasan de 100. Él no sabe si es su mejor pieza, pero sí que es la más popular de todas.
Fuentes:.
1. Las bandas musicales de viento, origen, preservación y evolución: casos de Sucre y Córdoba. 2014.
2. A propósito de las corralejas de Arjona, por Fausto Pérez Villarreal en revista Teledique 2014.

Coqueteando - Lucho Bermúdez

Cuánto te echamos de menos - El Barrio Music

Te están matando los años - Emperador

Bajo el trupillo guajiro (La segunda del Maicao) - Sexteto Manaure canta Roberto Solano

Playas embrujadas - Elías Morón y su Conjunto Vallenato

Cumbia sampuesana - Pedro Laza y sus Pelayeros

Un meneíto na' ma - Son Clave de Oro

Son Clave de Oro

Sin duda, uno de los grupos más influyentes en la difusión del son cubano en nuestro país fue el Son Clave de Oro, que tomó el nombre del danzón cubano La clave de oro.

Nacido originalmente como Son Marabú, grupo formado expresamente por Agustín Lara para acompañar a Toña la Negra, pronto brilló por sí mismo, debido en mucho a la calidad interpretativa de sus integrantes. Entre sus elementos encontramos a muchos de los músicos legendarios del son en México entre cubanos y mexicanos como Absalón Pérez (en el piano), Lalo Ruiz de Mantilla (tresero del original Son Cuba de Marianao), Domingo Vernier Mango (flautista), Manuel Peregrino y Pablo Zamora Peregrino (percusionistas), Manolo Güido (trompetista), Mario Ruiz Armengol (pianista), además de Juan García Esquivel, Ismael Díaz, Chucho Rodríguez, Homero Jiménez, Güicho Iturriaga, Mongo Santamaría y Armando Peraza. Sus cantantes más importantes fueron José Vásquez "Chepilla", Pedro Domínguez "Moscovita" y Orlando Guerra "Cascarita", cantante de la Orquesta Casino de la Playa.

Su dirigente original fue don Guillermo Cházaro Ahumada, esposo de Toña la Negra, que pasó la estafeta años después a José Macías "El Tapatío".

Su debut fue en el Teatro Lírico, de donde salió de gira por todo el norte de la República y el sur de los Estados Unidos.

Pronto formaron parte del circuito de la farándula de aquella época, tocando en cines como el Máximo de Peralvillo y en los centros nocturnos y salones de baile como El Salón México, El Río Rosa, El Patio, El Waikikí, el Retiro, el Follies Bergere, o el Esperanza Iris, además de continuas presentaciones en la catedral de la música popular de la época, la XEW, y giras con la compañía de Agustín Lara, acompañando a Toña la Negra. Ellos sirvieron de apoyo a multitud de soneros, veracruzanos y no, que llegaban en busca de fortuna a la Ciudad de México.

La primera grabación profesional del Son Clave de Oro se dio en la compañía que también era la compañía de Agustín Lara, la RCA Víctor, por intermediación de Mariano Rivera Conde. Todavía están vivas las interpretaciones grabadas en la década de los cuarenta: El caballo y la montura, Un meneíto na' ma, Por poquito me tumba, Me estoy poniendo viejo, El manicero, Shampoo de cariño, Se murió Panchita, Acabando, El cuento del sapo, Dulce conga y Cascarita de limón.

Tuvieron varias intervenciones en el cine. La primera fue Conga Roja, a la que siguieron Ciclón del Caribe, y otras, pero la que sin dudas fue la más importante, fue su aparición en Salón México dirigida por Emilio "el Indio" Fernández y protagonizada por Marga López y Miguel Inclán, de la cual hicieron toda la música, incluidos los danzones. Una de las escenas en que se disfruta y aprecia la labor del Son Clave de Oro es la ya clásica escena en la que como parte del show, uno de los trompetistas sin dejar de tocar rueda por el piso azuzado por la música, mostrando la alta calidad que alcanzó a tener el Son Clave de Oro.

Fuente: Figueroa Hernández Rafael. Salsa mexicana Transculturación e identidad musical. Biblioteca Digital de Humanidades. Universidad Veracruzana. 2017.

Cumbia instrumental - Los Hermanos Tuirán