La Música Tropical: Patrimonio cultural intangible de la humanidad


La Música Tropical: Nuestro Patrimonio Músico-Cultural

miércoles, 21 de agosto de 2019

Hasta siempre, Celso Piña

Celso Piña
(6 de abril de 1953 - 21 de agosto de 2019)

El día de hoy, a la edad de 66 años, falleció el artista regiomontano Celso Piña en el Hospital San Vicente, informó la Tuna Récords.

En un comunicado la compañía lo confirma: "Con un profundo dolor comunicamos la inesperada partida del maestro Celso Piña, quien falleció en Monterrey a las 12:38 PM a causa de un infarto.

Nuestro más sentido pésame a su familia, amigos y seguidores. Nos quedamos con un intenso vacío, pero nos deja un gran legado musical. Agradecemos respetar la privacidad de la familia. Descance en paz Celso Piña, El Rebelde del Acordeón."


¿Quién fue Celso Piña?

En su página de facebook, fechada en abril de este año, se lo describe perfectamente:

"Pionero de la música Vallenata/Colombiana en México, corrían los años 70 y Celso Piña se enamoraba del sonido del acordeón escuchando música de artistas como Alfredo Gutiérrez, Aníbal Velásquez y Aniceto Molina, grandes influencias y maestros virtuales.

En 1980 con su primera producción titulada “Ronda Bogotá” inicia una carrera de éxitos que hasta la fecha sigue creciendo.

Nominado al Grammy Latino por la producción “Barrio Bravo”, Celso vuelve a innovar en la industria musical, al consolidar su estilo, haciendo fusiones con gran éxito de varios géneros musicales y ritmos (Hip Hop, Reggae, Ska, Bolero, Rock).

Celso ha llevado su música a más de 30 países con su tour “Cumbia por el Mundo”, presentándose en vivo en ciudades como: Paris, Madrid, Barcelona, Helsinki, Poznan, Réunion, Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto, Bogotá, Buenos Aires, Santiago, Lima, Caracas, Shanghai, Nyon, Sao Paulo, entre otras.

También se ha presentado en Festivales como: Festival Internacional Cervantino México, Cumbre Tajín México, Vive Latino México, Machaca Fest México, WOMEX, World Village Finlandia, Air Bag Festival Bélgica, Rock al Parque Colombia, Rio Loco Francia, Nuits de Fourviere Francia, Kaloo Bang Fest La Réunion, XTD World Music.

Carlos Monsiváis lo definió como “El acordeonista de Hamelin”; Gabriel García Márquez bailó a su ritmo en Monterrey, y el cineasta Alejandro González Iñárritu eligió una de sus canciones para el soundtrack de su película “Babel”.

Con una trayectoria de más de 35 años, Celso Piña mueve masas por el mundo con su estilo musical y carisma. El gusto por su música abarca todas las generaciones, estratos sociales y nacionalidades, sin distinguir sexo o condición social."



Celso Piña será recordado para siempre por ser pionero en la Ciudad de las Montañas en interpretar la cumbia colombiana en la forma más fiel posible de como es interpretada en su país de origen: Colombia. Es uno de los "culpables" del gusto regio por la música tropical colombiana.

En mayo de 2005 nos compartió su vida musical y algunos detalles de lo que la gente deseaba saber de él, además de algunos saludos, en su antigua página oficial. Recordémoslo... Hasta siempre, Celso:

 

lunes, 19 de agosto de 2019

Cumbia cienaguera - Crescencio Salcedo

Crescencio Salcedo
(1913 - 1976)

Crescencio Salcedo, "El Hombre de la Mochila" (siempre su infaltable adminículo), el de los pies descalzos por obra y gracia de su propio gusto, fue un compositor muy conocido en su patria Colombia y en otras repúblicas.

Crescencio Salcedo Monroy, nació en el municipio de Palomino, corregimiento de Pinillos, del departamento de Bolívar, Colombia, el 27 de agosto de 1913. Fue autor de composiciones en número superior a las 200. "El año viejo" (yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas), ""El cafetal, "Me quedo con el viejo", y tantísimas obras más se han difundido lejos del país y han permitido bailar alegremente a la gente.

Siempre descalzo y con humilde traje (no usaba zapatos porque sus pies necesitaban libertad), Crescencio era enémigo acérrimo del boaco. En él primaba la sencillez más absoluta. Era un hombre práctico en todo sentido. Y hasta en sus composiciones. Si el antioqueño pueblerino llevaba sobre sus hombros el tradicional carriel, a Crescencio no le faltaba su mochila para guardar los artículos más necesarios.

No era ningún letrado. Aprendió a leer y a escribir viendo y oyendo. Adquirió conocimientos en el libro de la experiencia. Fue agricultor, pintor, ebanista, escultor, albañil, de todo un poco.

¿Cuál era la riqueza de Salcedo Monroy? Su tranquilidad de conciencia y la nobleza del corazón. Y la música, para él, era lo más delicado, la expresión más sincera del sentimiento humano.

Al hablar del folclor de su país, Salcedo dijo: "Creo que no hay una patria más delicada y más extensiva en música que la de Colombia. Y eso se puede comprobar. El pasillo, por ejemplo, es lo más grande en música. No hay nada igual en el mundo. Es lo más expresivo dentro del campo musical. Luego nada hay mejor que la cumbia, es un ritmo que se deja oir, un aire gracioso. Después podemos hacer cuenta del bambuco, del torbellino, bunde, guabina y otros aires dentro de los que se conocen. En la Costa tenemos porro, mapalé, merengue, paseo, bullerengue y puya corrida. Colombia puede hacer expansión de esos aires, aunque cada país se distingue con su ritmo. Música es el idioma universal".

En una gran pobreza, falleció el 3 de marzo de 1976 en la ciudad de Medellín. 
Fuentes: Portada trasera del disco Música al estilo de Crescencio Salcedo. Wikipedia.

Enseguida le invito a que disfrute la Cumbia cienaguera en la versión de este gran artista, de quien deben sentirse muy orgullosos en su patria. Forma parte de este album de Sonolux en donde hay cumbias, merengues, gaitas, porros, paseos, etcétera, interpretadas a su estilo y acompañado de Los Indios Selectos. Disfrútelo.

Cumbia cienaguera - Crescencio Salcedo

viernes, 5 de julio de 2019

lunes, 17 de junio de 2019

Cumbia de Colombia - Pedro Jairo Garcés

Pedro Jairo Garcés

Nacido en 1942, el guitarrista antioqueño Pedro Jairo Garcés fue el fundador, al lado de su hermano Guillermo, de una de las orquestas más sobresalientes de la movida cumbiambera paisa: Los Golden Boys, mismos que popularizaron a partir de finales de la década del 60 temas como "El pirulino", "Locutor loco", "El buena vida" y "El besito".

Pedro Jairo fue compositor de varios de los éxitos de la orquesta, como “El elevao”, “Sonríeme”, “Si me quieres”, “Rubiela” (en homenaje a su esposa, Rubiela Ruiz), “La chismosa” y “El twist del guayabo”.

A principios de la década del 70, movido por la sonoridad guitarrera de la cumbia hecha en Perú, Garcés dejó de lado un par de ocasiones su trabajo como codirector de Los Golden Boys para grabar cumbias, porros, gaitas y mapalés instrumentales, con la guitarra como protagonista. De hecho era un consagrado lutier de estos instrumentos, y creó su porpia línea de bajos eléctricos.

El grupo trabajó de manera continua hasta la prematura y accidental muerte de Pedro Jairo, el 12 de diciembre de 1972, de la cual poco se sabe. Luego de un receso de aproximadamente 12 años, Los Golden Boys retomaron la ruta y, ya sin Guillermo sobre la tierra, continúan siendo un referente de sabor paisa.
Fuente: https://www.radionacional.co/noticia/pedro-jairo-garces/45-anos-sin-pedro-jairo-garces-mago-de-la-guitarra-tropical

Cumbia de Colombia - Pedro Jairo Garcés

martes, 11 de junio de 2019

La creciente - El Binomio de Oro

A 27 años de la partida a la inmortalidad de Rafael Orozco, el más grande de los intérpretes del vallenato romántico, hoy lo recuerdo...

La creciente - El Binomio de Oro

Gracias V.A.R.T

lunes, 10 de junio de 2019

Hasta siempre, Pepe Bustos

Pepe Bustos

El cantante José Bustos Olivares, mejor conocido como Pepe Bustos, pionero de La Sonora Santanera, murió hoy lunes 10 de junio tras perder la batalla contra el cáncer.

La noticia se dio a conocer a través de un comunicado en redes sociales de la agencia de relaciones públicas de la Única Internacional Sonora Santanera, en donde recuerdan al cantante "un gran cantante, una voz priviligiada, la voz romántica; cantaba el tema Perfume de Gardenias... entre otros temas románticos que en especial él cantaba".

Alguna vez José Bustos recordaba que la Sonora Santanera como agrupación nació en la colonia Valle Gómez, de la Ciudad de México; y que antes se llamó Son Blanco y Negro, para luego ser La Tropical Santanera, y finalmente Sonora Santanera, nombre que le puso el cómico Jesús Martínez “Palillo”.


José Bustos se integró a la Sonora Santanera en 1966 como cuarta voz. En 1995 Juan Bustos falleció de cáncer y Pepe anunció su retiro, tras la muerte de su hemano. El mismo año continuó su carrera artística con Los Santaneros de Pepe Bustos, agrupación con la que realizó giras por diversos estados del país. La última vez que estuvo en público fue en agosto del año pasado durante un evento de la Asociación Nacional de Locutores.

Descanse en paz este gran exponente de la música tropical mexicana.
Fuente: Internet

Recordémoslo con algunas de sus interpretaciones.

Perfume de gardenias

Congoja

Hilos de plata

A muchos años