Cumbia instrumental - Aníbal Velásquez y su Conjunto
miércoles, 31 de octubre de 2018
lunes, 29 de octubre de 2018
viernes, 26 de octubre de 2018
miércoles, 24 de octubre de 2018
Oye como late mi corazón - El Poder del Norte
El Poder del Norte
La cumbia norteña con el auténtico y único...
El Poder de mi tierra.
Llegar al corazón del público era la meta de los hermanos Buenrostro cuando en Monterrey, N.L., su ciudad natal, surgían como El Poder del Norte, y desde entonces este grupo norteño se ha colocado en la preferencia del público a nivel nacional y mas allá de las fronteras.
Su historia profesional empezó a escribirse en junio de 1993, cuando salió al mercado la primer producción titulada “Mi Decisión”, de ahí en adelante, sus esfuerzos comenzaron a ser recompensados con excelentes resultados. “Como Llama” y “El Auténtiko y Úniko”, fueron las siguientes producciones, que hicieron de El Poder del Norte una de las agrupaciones más importantes del género norteño; de hecho, fue a partir de ese momento cuando se le empieza a conocer como “El Auténtico y Único”, ya que con su estilo musical, llegó rompiendo esquemas en cuanto al género regional mexicano se refiere.
El punto trascendental en la carrera de El Poder del Norte, llega en 1997 al lanzar el disco “Aquí están”, del cual se desprendieron más de 5 sencillos, colocándose todos ellos en los primeros lugares de popularidad radial. “Y aquí estoy”, “Maldito orgullo”, “Acepto mi derrota”, “Amarga pena” y “Pero me perdonas” llevaron a la agrupación regiomontana a su consolidación total.
El camino ascendente de El Poder del Norte es inminente; más de 24 años de trayectoria musical han colocado a El Poder del Norte entre los grandes de la música grupera en México y más allá de las fronteras, confirmando de esta forma por qué es considerado “El Auténtico y Único” de la música norteña!
Su historia profesional empezó a escribirse en junio de 1993, cuando salió al mercado la primer producción titulada “Mi Decisión”, de ahí en adelante, sus esfuerzos comenzaron a ser recompensados con excelentes resultados. “Como Llama” y “El Auténtiko y Úniko”, fueron las siguientes producciones, que hicieron de El Poder del Norte una de las agrupaciones más importantes del género norteño; de hecho, fue a partir de ese momento cuando se le empieza a conocer como “El Auténtico y Único”, ya que con su estilo musical, llegó rompiendo esquemas en cuanto al género regional mexicano se refiere.
El punto trascendental en la carrera de El Poder del Norte, llega en 1997 al lanzar el disco “Aquí están”, del cual se desprendieron más de 5 sencillos, colocándose todos ellos en los primeros lugares de popularidad radial. “Y aquí estoy”, “Maldito orgullo”, “Acepto mi derrota”, “Amarga pena” y “Pero me perdonas” llevaron a la agrupación regiomontana a su consolidación total.
El camino ascendente de El Poder del Norte es inminente; más de 24 años de trayectoria musical han colocado a El Poder del Norte entre los grandes de la música grupera en México y más allá de las fronteras, confirmando de esta forma por qué es considerado “El Auténtico y Único” de la música norteña!
Oye como late mi corazón - El Poder del Norte
lunes, 22 de octubre de 2018
viernes, 19 de octubre de 2018
Roberta - Beto Díaz y La Orquesta de la Provincia
Beto Díaz
Roberto Díaz Hornedo nació en Fresnillo, Zacatecas el 4 de septiembre de 1934.
De una apreciable familia fresnillense, sus padres fueron José Díaz Salinas y Marianita Hornedo de Díaz; tuvo dos hermanos, Ana María y Jorge. Formó su propia familia con Sara Aurora Sánchez, con quien procreó nueve hijos: Adriana, Roberto, Marcela, José Alejandro, Luis Fernando, Héctor, Ana Bertha, Gerardo y Angélica.
Cómo empezó la orquesta
Beto Díaz formó su primer grupo musical a los doce años, cuando estudiaba la secundaria. Los grupos musicales que formó en su variedad de "Son", que eral el estilo que prevalecía en ese tiempo, son el "Son Tropical", el "Son Clave de Oro", el "Son Caribe" y, ya más jovencito, el "Son Estrella".
De una apreciable familia fresnillense, sus padres fueron José Díaz Salinas y Marianita Hornedo de Díaz; tuvo dos hermanos, Ana María y Jorge. Formó su propia familia con Sara Aurora Sánchez, con quien procreó nueve hijos: Adriana, Roberto, Marcela, José Alejandro, Luis Fernando, Héctor, Ana Bertha, Gerardo y Angélica.
Cómo empezó la orquesta
Beto Díaz formó su primer grupo musical a los doce años, cuando estudiaba la secundaria. Los grupos musicales que formó en su variedad de "Son", que eral el estilo que prevalecía en ese tiempo, son el "Son Tropical", el "Son Clave de Oro", el "Son Caribe" y, ya más jovencito, el "Son Estrella".
Radicando en México, D.F. al estudiar la preparatoria y prestar su Servicio Militar, formó parte y dirigió la Banda de Guerra de los conscriptos. Al concluir sus estudios regresó a Fresnillo.
Conjunto Juvenil
En 1952 formó el Conjunto Juvenil -llamado así porque en ese tiempo pertenecía a un Club Social y Deportivo denominado "Club Juvenil", del cual era el presidente. Los primeros integrantes del Conjunto Juvenil fueron, entre otros, Rogelio Rentería (vocalista), José Macías (guitarra), los hermanos Loreto y Salvador González (claves y timbales), Audómaro Rincón (guitarra), David Camacho Campos (güiro), José Manuel Morales (maracas), José Bonilla Robles (tumba) y, por supuesto, Roberto Díaz Hornedo (acordeón).
Ya por los años 60's muchos de los jóvenes que estaban en el grupo no pudieron seguir atendiendo sus compromisos musicales debido a sus actividades normales y Beto Díaz tuvo que reponer los elementos que le faltaban con otras personas, es entonces cuando decide darle más formalidad al Conjunto.
Ya por los años 60's muchos de los jóvenes que estaban en el grupo no pudieron seguir atendiendo sus compromisos musicales debido a sus actividades normales y Beto Díaz tuvo que reponer los elementos que le faltaban con otras personas, es entonces cuando decide darle más formalidad al Conjunto.
El Conjunto Juvenil se integra como grupo orquestal
Fue en esa época cuando fueron llamados a integrar el grupo Miguel García Cornejo, Pablo Zamora, Carlos del Villar, Luis Vanegas Rocha y Baudelio Hernández, que junto a Beto Díaz integraron los seis elementos del conjunto formal. Los instrumentos que utilizaban eran las trompetas, batería, contrabajo, guitarra eléctrica, violín y el acordeón.
Al paso del tiempo fueron cambiando algunos elementos. Sale Luis Vanegas Rocha, que ejecutaba la trompeta, y entra Roberto Núñez. Luego entran Manuel Murillo (bajo eléctrico), Manuel Martínez (violín), y Jesús Rodríguez y Toño Quintanar, como pianista y vocalista.
La primera salida que tuvieron para actuar fuera de su Estado fue a la Ciudad de León, Gto., y alternaron con la Orquesta "Valle de Santiago" en el club "20-30". Fue tanta la aceptación que tuvieron del público asistente, que a petición de los organizadores tuvieron que tocar tres horas extras. En la batería ya se encontraba Ramón García, en lugar de su hermano Miguel que dejara el Conjunto.
Beto Díaz reforzó el grupo y entra como violinista Roberto Silva, con lo cual tres personas se hicieron cargo de la sección de violines: Pablo Zamora, Manuel Martínez y Rosendo Silva. En las trompetas Roberto Núñez y Jesús Rodríguez, en la batería Ramón García, en el bajo Manuel Murillo, en la guitarra Carlos del Villar, en el piano Miguel García, y Beto Díaz en el acordeón y el solovox.
La primera grabación
El Conjunto Juvenil asistió una vez a León, Gto., a cumplir un contrato. En pláticas con el dueño del lugar en el que se hospedaban, "La Posada de Fátima", al comunicarle Beto sus inquietudes a este respecto, resulta que él conocía al Sr. Guillermo Acosta, de Discos Musart; le otorga una recomendación a Beto, en la cual solamente le pedía que los recibiera.
El Sr. Acosta les hizo una prueba en septiembre de 1959. Hicieron sus grabaciones de prueba, firmaron un contrato y se regresaron a Fresnillo.
El primer Extended Play (disco de 45 rpm) incluyó la "Malagueña" de Lecuona, "Palillos chinos", "Envidias" y "Chihuahua", esta última a sugerencia de Lucha Villa, que llegó al estudio de grabación cuando el grupo estaba preparando otros números.
Sale el primer disco al público
Pocas semanas después, en diciembre de 1959, sale a la venta al público el primer disco con música de la "Orquesta Juvenil de Beto Díaz". A los pocos días recibe un comunicado de la Grabadora que simplemente decía: "YA LA HICIERON" "HAY QUE GRABAR EL PRIMER LP".
Pronto hubo necesidad de trasladarse a México nuevamente para la grabación del primer LP con 12 melodías, que fueron seleccionadas cuidadosamente. El Director Artístico, gran conocedor del mercado, decidió que el nombre de la "Orquesta Juvenil de Beto Díaz" no era el adecuado para causar impacto en el público consumidor y lo cambia por el de "Beto Díaz, La Orquesta de la Provincia". Aparece el primer disco de larga duración y tiene un éxito sin precedente en las ventas.
Por esa épocas sale de la orquesta Carlos del Villar y entra en su lugar Enrique Rivera, poseedor de un don especial que hacía maravillas con el requinto. Enrique, el popular "Cerillo", vino a dar a la Orquesta una versatilidad con los que pudo grabar los inolvidables poptpurrís de "Homenaje a Los Panchos" y "Tríos de México".
Después del éxito del primer disco LP, vienen los Discos II y III con nuevos números musicales y, en éstos, Beto Dáz agrega algunas de sus composiciones, como "La chunga del changuito", "Un sueño azul" y el potpurrí "Parranda en Chihuahua" con sus propios arreglos.
En las giras por Chihuahua ya contaban con dos vocalistas, Toño "Gorjis" Quintanar y Juan José Goitia. Ambos jóvenes fresnillenses hicieron época con la Orquesta de la Provincia de Beto Díaz.
Se abren nuevas plazas
En 1964 logra entrar en la región de La Laguna. Sus actuaciones siempre fueron alternando con las mejores orquestas del país: con Juan García Medeles, Pablo Beltrán Ruiz, Pepe Castillo, Mariano Mercerón, Luis Arcaraz, La Orquesta de Ingeniería, Pepe Luis y su Orquesta Universitaria, por mencionar algunas, y fue precisamente en este tiempo cuando empiezan a utilizarse los instrumentos electrónicos.
Como dato interesante, con las grabaciones de esa época, en la región de La Laguna Beto Díaz y su Orquesta logró batir todos los récords de ventas, dejando muy abajo a Pedro Infante con sus grabaciones, quien durante mucho tiempo estuvo en primer lugar en ventas.
Otro dato interesante en relación con la Orquesta es que muchos grupos del país, al ver el éxito que estaba obteniendo la Orquesta de Beto Díaz, empezaron a imitar su estilo, y es entonces cuando surgen en el panorama musical de México grupos como "Los Aragón", "Los Sonors", "Los Babys", etc.
Reciben "El Trébol de Oro"
En el año de 1968 la Casa Grabador Musart otorga a la Orquesta de la Provincia de Beto Díaz la presea "El Trébol de Oro", premio que tenían reservado para los grupos musicales o artistas que destacaban en esa empresa. La razón fue que sus discos habían logrado obtener, sobre todos los artistas y orquestas, el mayor número de ventas en provincia.
La primera gira internacional
En 1967, una empresa representada por el popular boxeador Lauro Salas los contrata para hacer una gira por la Unión Americana y se lanzaron durante todo un mes a conquistar al público latino radicado en Estados Unidos. Estuvieron actuando prácticamente en casi todos los condados más importantes del Estado de California, donde lograron presentaciones de gran éxito al registrar en los salones llenos completos.
Al término de esa exitosa gira, en la Ciudad de Los Angeles, les fue entregado el trofeo que le otorgó la Asociación de Locutores de Los Angeles, como "LA ORQUESTA MÁS VERSÁTIL" que haya tocado en ese lugar.
Cambian de grabadora
Ocurrió en 1978 a causa de que la Casa Musart comenzó a fallar en sus compromisos de distribución y promoción de sus discos. 18 discos fueron los que grabó Beto Díaz y la Orquesta de la Provincia para la Musart.
Al cambiar de grabadora, hubo necesidad también de cambiar de estilo en la Orquesta. Desaparecieron los violines. Ya habían fallecido Manuel Martínez "El Venado" y Rosendo "Chendo" Silva, por lo que la sección de violines es substituida por saxofones ejecutados por Luis "Chito" Vanegas y Manuel Rodríguez.
Para entonces ya se contaba con 11 elementos integrantes de la Orquesta, El mismo Beto Díaz había dejado ya el acordeón y el solovox y los había cambiado por un moderno órgano electrónico.
Al cambiar de estilo, ya sin los violines, bajaron las ventas de discos durante un tiempo, y hubo oportunidad de aparecer en programas televisivos de la capital del país, como "TV Musical Ossart", en donde tuvieron oportunidad de acompañar artistas como Gloria Lasso, Alberto Vásquez, Manolo Muñoz, Hilda Aguirre, etc., lo que les valió incursionar en otras plazas, como Veracruz, Michoacán, Puebla, y el mismo Distrito Federal.
Cuando utilizó coros de voces femeniles
Fue una etapa muy corta, durante la etapa de transformación de la Orquesta en la que se eliminaron los violines. Este coro estuvo integrado por cuatro jovencitas procedentes de la Ciudad de Guadalajara y estuvieron actuando con la Orquesta, solamente en algunas de las grabaciones que hicieron para la Casas Grabadora "GAS".
Sus mejores éxitos musicales
Para Beto Díaz todas las interpretaciones que grabaron eran como sus hijas y recuerda algunas en especial. Entre ellas "Mirando una estrella", "Mujer enamorada", "Jerusalén", que conceptúa como la mejor grabada y el "Potpurrí de Curiel", y con especial cariño recuerda las primeras melodías grabadas en el Disco Extended Play: "Malagueña". "Palillos chinos", "Chihuahua", y "Envidias".
Otro premio a nivel nacional
La Asociación de Directores de Música de la República Mexicana, en el año de 1969, tuvo a bien entregar por su trayectoria artística, por la popularidad y calidad de sus interpretaciones, y por ser el Director de Orquesta más destacado en ese año, el Premio "América de Oro".
El final de Beto Díaz. Nace una nueva época en su Orquesta
El 27 de junio de 2009, después de tocar en un baile en Saltillo, Coah., y camino a Meoqui, Chih., a cumplir otro contrato, la orquesta sufre un lamentable accidente. En el mismo fallecen Beto Díaz y cuatro de los integrantes: José Hernández Madera, Salvador Vanegas García, Francisco Piña Nava y Eleno Gallegos. Un poco antes había fallecido de cáncer Miguel García Cornejo, y meses después del accidente muere también, debido a su avanzada edad, David Díaz: Este último se había retirado ya de la Orquesta antes del accidente.
Gerardo Díaz Sánchez, hijo de Beto Díaz, tomó el liderazgo de la Orquesta el mismo día del accidente.
"Gracias a cada músico que ha integrado esta Orquesta, los que están aquí, los que desde el cielo siguen tocando Roberta y los Palillos chinos".
Fuente: Revista Contacto Zacatecas, extracto de colaboración de Gerardo Díaz Sánchez.
Roberta - Beto Díaz y La Orquesta de la Provincia
miércoles, 17 de octubre de 2018
El gallo moro - Andrés Landero y su Conjunto
El gallo moro - Andrés Landero y su Conjunto
Con Ritmo, Tambores y Velas es el título de este disco de éxitos del Rey de la Cumbia, Andrés Landero, y se toma de la esencia que caracteriza a la cumbia colombiana: el ritmo que es dado por los varios tipos de tambores que utiliza y las velas que acompañan el ritual de su cadencioso baile. Si no lo tiene se lo comparto con mucho gusto en el foro para que lo disfrute, si ya lo tiene le invito a seguir disfrútandolo.
lunes, 15 de octubre de 2018
viernes, 12 de octubre de 2018
Mi gallito giro / El gallo descarado - Rómulo Caicedo
Rómulo Caicedo
José Rómulo Caicedo Muñetón nació en Girardot, Cundinamarca, y vivió en Medellín durante mucho tiempo.
Hizo mucha música mexicana al estilo antioqueño y era "El Rey del Merengue Criollo", sus discos se vendían por toneladas en los países vecinos.
Era un gran cantante y fue llamado por el maestro Edmundo Arias para que grabara con su orquesta algunas canciones. Con la gran Orquesta de Edmundo Arias hizo dos cumbias antológicas, que todavía son una cátedra de cómo se canta una cumbia con orquesta y son de lo máximo que se ha hecho en cumbia en Colombia en todos los tiempos ellas son ¡Güepa jé! y La luna y el pescador.
Posteriormente grabó música carrilera y guasca, y abandonó la música tropical; rápidamente se convirtió en uno de los más grandes ídolos de la música cantinera y de despecho.
Este vocalista grabó más de cien discos de larga duración. Rómulo Caicedo fue un baluarte de la música tropical, después uno de los grandes de la canción guasca, cantinera y campesina.
Fuente: http://biografiasantioquia.blogspot.com/2010/12/romulo-caicedo.html
Hoy lo recuerdo con Mi gallito giro -también conocido como El gallo descarado-, disfrútelo.
Mi gallito giro / El gallo descarado - Rómulo Caicedo
miércoles, 10 de octubre de 2018
Ya viene la fiesta - Orquesta ''A'' Número Uno de José Pianeta Pitalúa
Ya viene la fiesta - Orquesta ''A'' Número Uno de José Pianeta Pitalúa
lunes, 8 de octubre de 2018
viernes, 5 de octubre de 2018
miércoles, 3 de octubre de 2018
Cariño verdadero - Ricardo Cárdenas y sus Vallenatos
Ricardo Cárdenas
Ricardo Cárdenas Alvarez nació en Colosó, Departamento de Sucre, Colombia, el día sábado 09 de Marzo de 1940.
Realizó sus estudios de primaria en el Colegio de varones “Manuel Ortíz” hoy “Víctor Zubiría”, donde hizo los primeros pininos como artista. En el año 1957 viajó a estudiar a Cartagena, ahí compuso su primera canción dedicada a esa linda ciudad que tituló “Cartagena bella”, después compuso “Colosó bonito” dedicada a su pueblo natal.
En el año 1960 viajó a Bogotá a buscar nuevos horizontes. Graba en el sello Vergara un disco en 78 RPM. Esto le sirvió de carta de presentación para el Sello Bambuco, donde posteriormente grabó tres L.P., el primero con Enrique Mendoza, titulado “Paseo vallenato”, el siguiente en compañía del desaparecido rey Vallenato Alberto Luis Pacheco Balmaceda, titulado “Esperma, ron, y tambor”, el tercero fue con Ángel Martínez, titulado “Mi tierra costeña”.
También grabó con el sello Polidor “Llegó la fiesta” con Los Chinchorreros del Chicagua”. Para Philips grabó al lado de Beny Márquez titulado “11 hits y la ñapa” .
En CBS, hoy Sony Music, fue el primero en grabar música vallenata, como lo atestiguan varios L.P., donde se registran temas como “El curita boxeador”, “Tu regreso” con Felipe Paternina, "La negra Nicolasa” bajo la dirección de Pacho Zumaqué junior, con el acompañamiento de los músicos de Lucho Bermúdez.
Para el sello F.M. de Francisco Montoya graba con Ruper Sierra un L.P. titulado “Llegaron los mejores”. Luego para Felito Record “Con dulzura” con el acordeón de Eliodoro Martínez. Al lado de Leónidas Plaza graba otro L.P. titulado "Los Éxitos de Ricardo Cárdenas y Leónidas Plazas".
En el año 1968 represente a Colombia en compañía Pedro Claver García Díaz en el 9º. Festival de la juventud en Sofía Bulgaria, fue tan exitosa su presentación que por premio los llevaron a recorrer varios países de la cortina de hierro, incluyendo a Rusia, Yugoslavia, Checoslovaquia y Rumania, también las ciudades de Zagreg y Minsk, así como París y Madrid.
Hizo también parte del Elenco de Cheverísimo programa humorístico de Olímpica Televisión en Telecaribe.
Fuente: http://www.elvallenato.net/index.php?topic=278.0
En el año 1960 viajó a Bogotá a buscar nuevos horizontes. Graba en el sello Vergara un disco en 78 RPM. Esto le sirvió de carta de presentación para el Sello Bambuco, donde posteriormente grabó tres L.P., el primero con Enrique Mendoza, titulado “Paseo vallenato”, el siguiente en compañía del desaparecido rey Vallenato Alberto Luis Pacheco Balmaceda, titulado “Esperma, ron, y tambor”, el tercero fue con Ángel Martínez, titulado “Mi tierra costeña”.
También grabó con el sello Polidor “Llegó la fiesta” con Los Chinchorreros del Chicagua”. Para Philips grabó al lado de Beny Márquez titulado “11 hits y la ñapa” .
En CBS, hoy Sony Music, fue el primero en grabar música vallenata, como lo atestiguan varios L.P., donde se registran temas como “El curita boxeador”, “Tu regreso” con Felipe Paternina, "La negra Nicolasa” bajo la dirección de Pacho Zumaqué junior, con el acompañamiento de los músicos de Lucho Bermúdez.
Para el sello F.M. de Francisco Montoya graba con Ruper Sierra un L.P. titulado “Llegaron los mejores”. Luego para Felito Record “Con dulzura” con el acordeón de Eliodoro Martínez. Al lado de Leónidas Plaza graba otro L.P. titulado "Los Éxitos de Ricardo Cárdenas y Leónidas Plazas".
En el año 1968 represente a Colombia en compañía Pedro Claver García Díaz en el 9º. Festival de la juventud en Sofía Bulgaria, fue tan exitosa su presentación que por premio los llevaron a recorrer varios países de la cortina de hierro, incluyendo a Rusia, Yugoslavia, Checoslovaquia y Rumania, también las ciudades de Zagreg y Minsk, así como París y Madrid.
Hizo también parte del Elenco de Cheverísimo programa humorístico de Olímpica Televisión en Telecaribe.
Fuente: http://www.elvallenato.net/index.php?topic=278.0
En esta ocasión lo recuerdo con el tema Cariño verdadero, un pasebol romántico y muy cadencioso de su autoría. Disfrútelo.
Cariño verdadero - Ricardo Cárdenas y sus Vallenatos
lunes, 1 de octubre de 2018
Lucerito de plata - Alcides Díaz
Alcides Díaz
Alcides Rafael Díaz Cabarcas, versátil músico nacido en Plato, Magdalena, Colombia, es un reconocido cantante, acordeonero y compositor de cumbias, paseos, porros y vallenatos.
Se inicia en la década del setenta, cantando con la agrupación Salsa Corralera. Prosigue en la misma década del setenta vocalizando con El Combo Nutibara, con la cual grabó los éxitos “El reboliático”, “Martín enguayabao"" Lucerito de plata”, “Romance sin final”. En 1984 incursiona con la agrupación Los Piratas Sabaneros.
En la década del ochenta funda las agrupaciones: Alcides Díaz y su Orquesta, Alcides Díaz y su Combo. Con la primera grabó la versión del tema vallenato “Nido de Amor”, y con la segunda grabó el tema “El gallo travieso”. También cantó a dúo con el conjunto de Pablo Atuesta, Los Concertistas del Vallenato.
En el año 2008 con su nueva agrupación Alcides Díaz y su Banda Reboliática, graba un CD con el nombre de “Songo Sorongo”, álbum que es un viraje a su pasado musical, en donde se encuentran versiones de canciones populares de Colombia.
Para cerrar con broche de oro, regresa a su pueblo en el año 2010, época en la cual es contratado por la Alcaldía Municipal para que ejerza como instructor de música en la Casa de la Cultura Plateña.
Fuente: http://historiasdelmagdalena.blogspot.com/2016/11/pasos-dinastia-de-acordeoneros-platenos.html
Se inicia en la década del setenta, cantando con la agrupación Salsa Corralera. Prosigue en la misma década del setenta vocalizando con El Combo Nutibara, con la cual grabó los éxitos “El reboliático”, “Martín enguayabao"" Lucerito de plata”, “Romance sin final”. En 1984 incursiona con la agrupación Los Piratas Sabaneros.
En la década del ochenta funda las agrupaciones: Alcides Díaz y su Orquesta, Alcides Díaz y su Combo. Con la primera grabó la versión del tema vallenato “Nido de Amor”, y con la segunda grabó el tema “El gallo travieso”. También cantó a dúo con el conjunto de Pablo Atuesta, Los Concertistas del Vallenato.
En el año 2008 con su nueva agrupación Alcides Díaz y su Banda Reboliática, graba un CD con el nombre de “Songo Sorongo”, álbum que es un viraje a su pasado musical, en donde se encuentran versiones de canciones populares de Colombia.
Para cerrar con broche de oro, regresa a su pueblo en el año 2010, época en la cual es contratado por la Alcaldía Municipal para que ejerza como instructor de música en la Casa de la Cultura Plateña.
Fuente: http://historiasdelmagdalena.blogspot.com/2016/11/pasos-dinastia-de-acordeoneros-platenos.html
Lucerito de plata - Alcides Díaz
viernes, 28 de septiembre de 2018
Ahí viene la negra - Carlos Quintanilla y su Orquesta
Ahí viene la negra - Carlos Quintanilla y su Orquesta
miércoles, 26 de septiembre de 2018
Que te mate el tren (Si te vas de mi) - Giolito y su Combo
Giolito y su Combo
José Arturo Giolito Valenzuela, más conocido como Giolito (Concepción, 21 de mayo de 1932 - Santiago, 24 de noviembre de 2008), fue un baterista y percusionista chileno, fundador y líder de la banda de cumbia chilena Giolito y su Combo.
Estudió música en el Conservatorio Laurencia Contreras de su ciudad natal, y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música en Santiago, dependiente de la Universidad de Chile. Mientras estaba en el Conservatorio, se integró a la orquesta de música tropical Ritmo y Juventud, formada en 1958 con exintegrantes del grupo Los Peniques.
En la década de 1960 también formó parte de los grupos Pat Henry y los Diablos Azules (1964-1966), y Los Primos. Luego se radicó por un tiempo en los Estados Unidos, donde incluso se presentó junto a Tito Puente - Allí fue seleccionado para participar en el Festival de la Canción Latinoamericana enNueva York.
En 1968 conformó su propia banda, Giolito y su Combo, con la cual editó unos 50 álbumes, Paralelamente fue baterista de la orquesta del programa Sábados Gigantes -dirigida por Valentín Trujillo- por más de 20 años, antes que el programa se trasladara a Miami.
El 22 de febrero de 2008 se presentó junto a su banda en el XLIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Pocos meses más tarde, el 24 de noviembre del mismo año, falleció producto de cáncer de estómago. Giolito y su Combo continuó tras su muerte, ahora liderada por su hijos Bruno y Marcelo Giolito.
Fuente: Wikipedia
Que te mate el tren (Si te vas de mi) - Giolito y su Combo
lunes, 24 de septiembre de 2018
viernes, 21 de septiembre de 2018
Policarpo Calle Q.E.P.D.
Policarpo Calle
La música tropical colombiana esta de luto al fallecer hoy uno de sus más grandes exponentes: el maestro Policarpo Calle.
Nació en la ciudad de Sahagún, departamento de Córdoba, Colombia, y fue un admirado acordeonista, cantante y compositor, orgullo del folclor colombiano.
Como solista y ex integrante de agrupaciones famosas como Los Corraleros de Majagual y Pluma y sus Cumbiamberos, y con apariciones especiales en otras orquestas y conjuntos de renombre, tuvo grandes éxitos.
Su repertorio es extenso y tiene temas inolvidables, como: Mi canoita, La porra caimanera, La negra Petrona, La negra Tomasa, Se cabrió la cumbia, Así es Colombia, La monaguilla, Señor cantinero, La negra Domitila, El salteadito, La cumbia soberana, Así se baila la cumbia, La cumbia chida, Sonidera, La poblanita, El indio artista, y muchos más.
Todo un ejemplo a seguir... Que En Paz Descanse.
Mi final - Los Black Stars
Un gran éxito sonidero de antaño es Mi final, compuesto por el gran Joaquín Bedoya e interpretado por Esmelín Zambrano con Los Black Stars. Disfrútelo.
Mi final - Los Black Stars
miércoles, 19 de septiembre de 2018
La puntilla - Orquesta ''A'' Número Uno de José Pianeta Pitalúa
La puntilla - Orquesta ''A'' Número Uno de José Pianeta Pitalúa
lunes, 17 de septiembre de 2018
Júrame - Ronda Lírica
Ronda Lírica
La agrupación Ronda Lírica nace en 1947 con los maestros Roberto Lucio Pastrana en la flauta, Segundo Vivanco en el violín, José Elías Muñoz en la guitarra, Carlos H. Angulo en el contrabajo, José Edmundo Cortés en el tiple, Eliécer Argoty en la batería y en la voz inconfundible el señor Bolívar Mesa. Con su música le dieron renombre al Departamento de Nariño, Colombia.
En 1967 Ronda Lírica viaja hacia la ciudad de Medellín en una camioneta para grabar su primer larga duración con la firma SONOLUX, donde surge como éxito el tema Humo, de origen Puertorriqueño, composición de Ernesto Hernández; en este álbum también se destaca el tema Nariñense Desesperación, página del compositor Luís "Chato" Guerrero, así como también el tema insignia de la región La Guaneña; y así tras esta grabación se dan a conocer los más grandes compositores de la época, entre los que se destacan Luís E. Nieto, Maruja Hinostroza de Rosero, EL Pbro. José Briceño.
En 1969 regresan a grabar su segundo larga duración; tras la muerte del primer violín Segundo Vivanco se vincula a la agrupación el señor Hipólito Jojoa quién aparece en las grabaciones realizadas por la agrupación. En este, su segundo trabajo musical, se destacan temas internacionales como Júrame de origen mexicano, Café Amargo tema peruano y Las Cartas de Amor de composición ecuatoriana.
Fuente: El Churo, 6, 2013.
Júrame, de la afamada mexicana María Grever, un bolero para recordar. Disfrútelo.
Fuente: El Churo, 6, 2013.
Júrame, de la afamada mexicana María Grever, un bolero para recordar. Disfrútelo.
Júrame - Ronda Lírica
viernes, 14 de septiembre de 2018
El mariachi loco - Mariachi de Román Palomar
El 15 de septiembre por la noche conmemoramos en nuestro país el Grito de Dolores, que llevó a cabo el padre de la patria Don Miguel Hidalgo y Costilla en 1810 y que iniciaría la lucha por la independencia de la nación, misma que concluyó con la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México el 27 de septiembre de 1821.
Y, como el fervor patrio lo amerita, hay festejos y júbilo en todas las poblaciones. La algarabía reina y el alma se estremece al escuchar las notas del actor principal que ameniza la fiesta: el infaltable mariachi mexicano.
Y la fiesta fluye... y el mariachi interpreta la vasta gama de música de nuestro folclor... y suenan las rancheras, el son, el jarabe tapatío...
De repente aparece el mariachi loco y no hay quien desaproveche la oportunidad, y lo baile y lo cante... Del maestro Román Palomar, disfrútelo.
El mariachi loco - Mariachi de Román Palomar
miércoles, 12 de septiembre de 2018
Charanga costeña - Aniceto Molina y La Luz Roja de San Marcos
La Luz Roja de San Marcos
Una de las agrupaciones más importantes de México
Algo de la historia de La Luz Roja de San Marcos
De acuerdo con Régulo Alcocer, el grupo nació en el año de 1973 y sus primeros integrantes fueron:
Régulo Alcocer Ramírez– Vocalista
Carlos Alcaide Villasana– Acordeón
José Alcaide Villasana – Bajo
Raúl Cortez Mendoza – Requinto
David Ignacio Cortez – Tumbas
Medardo Navarrete Nava – Timbales
Ángel Manzanares Noguera “Changucho” – Güiro
Aunque todos eran originarios de San Marcos, el dueño de la disquera Polydor -con la que grabarían su primer material- consideró que por motivos comerciales, la agrupación tendría que llamarse Luz Roja de Acapulco, ya que al ser éste un destino turístico famoso, su nombre atraería la atención de una mayor cantidad de publico. Es así como para el año de 1974, sale a la venta su primer disco bajo el nombre de La Luz Roja de Acapulco.
La agrupación realiza las primeras presentaciones en algunas bodas y bailes populares principalmente, pero no obstante la popularidad creciente del grupo, pronto comenzaron los desprendimientos de sus integrantes, siendo los hermanos Carlos y José Alcaide los primeros en salir debido a desacuerdos con Marbel Rebolledo, quien unos meses después de que se conformó la agrupación, se sumó como socio comercial y asumió responsabilidades administrativas y logísticas.
Pronto se grabó un nuevo disco con el nombre de Luz Roja de San Marcos y su cantante Régulo Alcocer, su representante formal pasó a ser Marbel Rebolledo García.
El Accidente
Fue un 27 de abril de 1974 tras amenizar el baile de feria en el poblado de El Kilómetro 30 cuando a la altura de la comunidad de Lomas de San Juan y Texca el vehículo en el que viajaban se volcó provocando la muerte de cuatro personas, así como lesiones y fracturas en el resto de los integrantes.
Quienes murieron fueron los músicos Miguel Ángel Manzanares, Raúl Cortes, Evelio Orozco y el chofer Humberto Gallegos; mas tarde ingresarían nuevos talentos en su lugar, como José Sánchez, René Cortez y Miguel Bibiano, conocido como Migue Kune.
La noche del accidente había sido también el debut del carismático Domingo Valdivia Ramírez; tenía 16 años de edad y tocaba los timbales, tiempo después, se convertiría en una de las figuras más representativas de la Luz Roja de San Marcos como vocalista y compositor.
Aquella noche Valdivia Ramírez sufrió varias lesiones y una fractura en el brazo, Régulo Alcocer tuvo tres, ambos quedaron incapacitados para trabajar durante un tiempo, por lo que Miguel Bibiano y Medardo Navarrete entraron al quite.
Marbel Rebolledo y el legado de Aniceto Molina
Para el año de 1976, con tres discos en su haber y amplio reconocimiento en la industria de la música tropical, La Luz Roja de San Marcos se instala en la Ciudad de México para iniciar otra etapa con el respaldo de una nueva disquera que puso a la agrupación al nivel de los grupos más populares del país.
El representante Marbel Rebolledo García, afirma que fue entre los años de 1976 y 1988 la mejor época de La Luz Roja, precisamente, la época en la que ingresaría una figura determinante para la internacionalización del grupo, el colombiano Aniceto Molina.
Estando Régulo Alcocer convaleciente, Gonzalo Ramírez, del Grupo Caribe ingresó como vocalista, sin embargo la agrupación permanecía en constante búsqueda de una figura fuerte que mantuviera la popularidad alcanzada años atrás con el éxito "Mi Gran Dolor", por lo que vieron en el colombiano a la figura que La Luz Roja necesitaba.
En breve Aniceto Molina graba un disco con la Luz Roja de San Marcos, a finales de 1976, y a partir de ahí comenzaron a sonar éxitos como "La Brujita", "Carmencita", "Perro con Rabia", "Jalaíto" y "Apartamento tres", cuyo éxito los lleva a giras por todo el país, centro y sudamérica.
En el año de 1986 los integrantes de La Luz Roja emigran a Estados Unidos para emprender una nueva etapa. Con la experiencia de Aniceto Molina en el ambiente musical del vecino país, se abrieron puertas en bailes populares y centros nocturnos para la comunidad latina.
Luego de una temporada de estabilidad y éxito continuo, en 1988 Aniceto Molina se separa de la Luz Roja para formar otra agrupación; durante aquellos años en los Estados Unidos ya con documentos de residencia, se separan también otros integrantes, algunos deciden dedicarse a actividades de otra índole y otros formaron nuevas agrupaciones musicales como Domingo Valdivia y Miguel Bibiano Cune.
Pero Marbel Rebolledo continuó los esfuerzos para que la Luz Roja permaneciera en el gusto de la gente, tuvo que contratar a gente de mucho nivel para que llenaran el hueco que había dejado Aniceto y para poder competir con él, fue algo muy difícil de cubrir ese hueco.
Lucho Campillo, Ignacio Paredes, Miguel Ángel Martínez “El Conde”, músicos de gran nivel ingresaron en aquella etapa que sin embargo, asegura el representante, no lograron cubrir aquel vacío que permaneció durante varios años hasta que en 2001, el llamado Tigre Sabanero, Aniceto Molina, regresa de nueva cuenta a la Luz Roja.
Fuente: http://libananacif.blogspot.com/2017/09/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html
http://libananacif.blogspot.com/2017/10/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html
De acuerdo con Régulo Alcocer, el grupo nació en el año de 1973 y sus primeros integrantes fueron:
Régulo Alcocer Ramírez– Vocalista
Carlos Alcaide Villasana– Acordeón
José Alcaide Villasana – Bajo
Raúl Cortez Mendoza – Requinto
David Ignacio Cortez – Tumbas
Medardo Navarrete Nava – Timbales
Ángel Manzanares Noguera “Changucho” – Güiro
Aunque todos eran originarios de San Marcos, el dueño de la disquera Polydor -con la que grabarían su primer material- consideró que por motivos comerciales, la agrupación tendría que llamarse Luz Roja de Acapulco, ya que al ser éste un destino turístico famoso, su nombre atraería la atención de una mayor cantidad de publico. Es así como para el año de 1974, sale a la venta su primer disco bajo el nombre de La Luz Roja de Acapulco.
La agrupación realiza las primeras presentaciones en algunas bodas y bailes populares principalmente, pero no obstante la popularidad creciente del grupo, pronto comenzaron los desprendimientos de sus integrantes, siendo los hermanos Carlos y José Alcaide los primeros en salir debido a desacuerdos con Marbel Rebolledo, quien unos meses después de que se conformó la agrupación, se sumó como socio comercial y asumió responsabilidades administrativas y logísticas.
Pronto se grabó un nuevo disco con el nombre de Luz Roja de San Marcos y su cantante Régulo Alcocer, su representante formal pasó a ser Marbel Rebolledo García.
El Accidente
Fue un 27 de abril de 1974 tras amenizar el baile de feria en el poblado de El Kilómetro 30 cuando a la altura de la comunidad de Lomas de San Juan y Texca el vehículo en el que viajaban se volcó provocando la muerte de cuatro personas, así como lesiones y fracturas en el resto de los integrantes.
Quienes murieron fueron los músicos Miguel Ángel Manzanares, Raúl Cortes, Evelio Orozco y el chofer Humberto Gallegos; mas tarde ingresarían nuevos talentos en su lugar, como José Sánchez, René Cortez y Miguel Bibiano, conocido como Migue Kune.
La noche del accidente había sido también el debut del carismático Domingo Valdivia Ramírez; tenía 16 años de edad y tocaba los timbales, tiempo después, se convertiría en una de las figuras más representativas de la Luz Roja de San Marcos como vocalista y compositor.
Aquella noche Valdivia Ramírez sufrió varias lesiones y una fractura en el brazo, Régulo Alcocer tuvo tres, ambos quedaron incapacitados para trabajar durante un tiempo, por lo que Miguel Bibiano y Medardo Navarrete entraron al quite.
Marbel Rebolledo y el legado de Aniceto Molina
Para el año de 1976, con tres discos en su haber y amplio reconocimiento en la industria de la música tropical, La Luz Roja de San Marcos se instala en la Ciudad de México para iniciar otra etapa con el respaldo de una nueva disquera que puso a la agrupación al nivel de los grupos más populares del país.
El representante Marbel Rebolledo García, afirma que fue entre los años de 1976 y 1988 la mejor época de La Luz Roja, precisamente, la época en la que ingresaría una figura determinante para la internacionalización del grupo, el colombiano Aniceto Molina.
Estando Régulo Alcocer convaleciente, Gonzalo Ramírez, del Grupo Caribe ingresó como vocalista, sin embargo la agrupación permanecía en constante búsqueda de una figura fuerte que mantuviera la popularidad alcanzada años atrás con el éxito "Mi Gran Dolor", por lo que vieron en el colombiano a la figura que La Luz Roja necesitaba.
En breve Aniceto Molina graba un disco con la Luz Roja de San Marcos, a finales de 1976, y a partir de ahí comenzaron a sonar éxitos como "La Brujita", "Carmencita", "Perro con Rabia", "Jalaíto" y "Apartamento tres", cuyo éxito los lleva a giras por todo el país, centro y sudamérica.
En el año de 1986 los integrantes de La Luz Roja emigran a Estados Unidos para emprender una nueva etapa. Con la experiencia de Aniceto Molina en el ambiente musical del vecino país, se abrieron puertas en bailes populares y centros nocturnos para la comunidad latina.
Luego de una temporada de estabilidad y éxito continuo, en 1988 Aniceto Molina se separa de la Luz Roja para formar otra agrupación; durante aquellos años en los Estados Unidos ya con documentos de residencia, se separan también otros integrantes, algunos deciden dedicarse a actividades de otra índole y otros formaron nuevas agrupaciones musicales como Domingo Valdivia y Miguel Bibiano Cune.
Pero Marbel Rebolledo continuó los esfuerzos para que la Luz Roja permaneciera en el gusto de la gente, tuvo que contratar a gente de mucho nivel para que llenaran el hueco que había dejado Aniceto y para poder competir con él, fue algo muy difícil de cubrir ese hueco.
Lucho Campillo, Ignacio Paredes, Miguel Ángel Martínez “El Conde”, músicos de gran nivel ingresaron en aquella etapa que sin embargo, asegura el representante, no lograron cubrir aquel vacío que permaneció durante varios años hasta que en 2001, el llamado Tigre Sabanero, Aniceto Molina, regresa de nueva cuenta a la Luz Roja.
Fuente: http://libananacif.blogspot.com/2017/09/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html
http://libananacif.blogspot.com/2017/10/la-luz-roja-de-san-marcos-el-remolino.html
Charanga costeña - Aniceto Molina y La Luz Roja de San Marcos
lunes, 10 de septiembre de 2018
Arremángala, arrempújala - Los Karkik's
Los Karkik's
Originarios de Hacienda de Cabañas, Guerrero, México, Los Karkik's nacieron por los rumbos de la carretera Acapulco-Zihuatanejo en el municipio de Benito Juárez, en la Costa Grande Guerrero.
Un 13 de abril de 2002 nace el grupo Los Karkik's, con un sonido fresco, dicharachero, genuino y con un gran carisma que hoy en día, con el tema "Arremángala, arrempújala" se han colocado ya en el gusto del público.
Juan Carlos Vicencio Ramírez, conocido como "Kike" -líder y primera voz del grupo- nació en Hacienda de Cabañas, Guerrero; desde los 14 años formó parte del grupo La Paz, posteriormente del grupo Caribe y de Mike y su Corazón, agrupaciones con las cuales adquirió gran experiencia musical y, aunque no rebasaron fronteras, conoció el gusto de tener contacto directo con el público a través de su música.
Los ciclos terminan y Kike tenía la inquitud de cantarle a su público en ese lenguaje sincero, divertido, jocoso de la costa, con ese doble sentido y que en sus anteriores agrupaciones no tuvo oportunidad de utilizar; con esa inquietud nace Los Karkik's, que es la combinación de Kar -por Carlos, su nombre de pila- y Kis -de Kike, apodo con el que se le conoce desde niño.
Fuente: http://loskarkiksoficial.blogspot.com/p/blog-page.html
Arremángala, arrempújala - Los Karkik's
viernes, 7 de septiembre de 2018
El arado - Hermanas Huerta
Hermanas Huerta
Las Hermanas Huerta fue un dueto conformado por Luz María y Aurora, y nacieron en el puerto de Tampico, Tamaulipas.
Hijas de doña Manuela Meoqui Ruiz de la Peña y don Jacinto Huerta Cerda, iniciaron su camino musical desde muy niñas en su casa, y sin que nadie les enseñara hacían primera y segunda voz.
En entrevista con Radio Bilingüe de Estados Unidos, Aurora comenta que ellas quedaron huérfanas de madre por lo que su papá las cuidaba y siendo muy chicas un buen día escucharon en la emisora XEFW de Tampico que se haría un concurso de aficionados y a pesar de que apenas tenían 14 años, lograron ganarlo y obtuvieron un contrato en la emisora patrocinado por la Lotería Nacional. Para que su papá no se diera cuenta de que ellas estaban en la radio, les cambiaron el nombre y les pusieron Luz y Lucero.
Posteriormente ya instaladas en la ciudad de México eran parte del elenco Noches tapatías de la XEQ y la XEW-TV. Asimismo, de acuerdo con el compositor Manuel S. Acuña, Las Hermanas Huerta comenzaron su carrera discográfica con Felipe Valdez Leal para el sello Columbia. En 1962 la tienda “Mercado de discos” les dio un premio por la gran cantidad de discos vendidos.
Fuente: https://elcuerpoaguanteradio.blogspot.com/2016/08/menu-para-el-programa-del-viernes-19-de.html
Hijas de doña Manuela Meoqui Ruiz de la Peña y don Jacinto Huerta Cerda, iniciaron su camino musical desde muy niñas en su casa, y sin que nadie les enseñara hacían primera y segunda voz.
En entrevista con Radio Bilingüe de Estados Unidos, Aurora comenta que ellas quedaron huérfanas de madre por lo que su papá las cuidaba y siendo muy chicas un buen día escucharon en la emisora XEFW de Tampico que se haría un concurso de aficionados y a pesar de que apenas tenían 14 años, lograron ganarlo y obtuvieron un contrato en la emisora patrocinado por la Lotería Nacional. Para que su papá no se diera cuenta de que ellas estaban en la radio, les cambiaron el nombre y les pusieron Luz y Lucero.
Posteriormente ya instaladas en la ciudad de México eran parte del elenco Noches tapatías de la XEQ y la XEW-TV. Asimismo, de acuerdo con el compositor Manuel S. Acuña, Las Hermanas Huerta comenzaron su carrera discográfica con Felipe Valdez Leal para el sello Columbia. En 1962 la tienda “Mercado de discos” les dio un premio por la gran cantidad de discos vendidos.
Fuente: https://elcuerpoaguanteradio.blogspot.com/2016/08/menu-para-el-programa-del-viernes-19-de.html
En esta ocasión las recuerdo con este sabroso porro de Jesús Silvestre y acompañadas con el Conjunto de Chucho Mendoza. Disfrútelo.
El arado - Hermanas Huerta
miércoles, 5 de septiembre de 2018
Otro muerde el polvo (Another one bites the dust) - Los Míticos del Ritmo
Otro muerde el polvo (Another one bites the dust) - Los Míticos del Ritmo
lunes, 3 de septiembre de 2018
viernes, 31 de agosto de 2018
Suscribirse a:
Entradas (Atom)