Cumbia Helena - Clodomiro Montes y El Super Combo Curro
lunes, 30 de enero de 2017
viernes, 27 de enero de 2017
miércoles, 25 de enero de 2017
Tengo todo excepto a ti - Antonio Cartagena
Antonio Cartagena
Nace artísticamente en 1990 proveniente de una familia humilde con raíces afro peruanas. Nacido en la provincia Constitucional del Callao (Bellavista), cursó estudios superiores en la Policía Nacional del Perú y una mitad de carrera en el curso de Psicología de la Universidad San Martín de Porres (USMP).
Pudiendo más el arte, se consagra presentando su primer éxito Sin ti perteneciendo en ese instante a la Orquesta Perú Salsa All Star. Al mismo tiempo es invitado para grabar canciones como “Niña” y “Tengo todo excepto a tí” por la Orquesta La Sensual 990 del prestigioso Oscar "Pitín" Sánchez
Logrando una mayor aceptación, las demandas de trabajo no se hicieron esperar en todo el litoral peruano. Por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países, razón demás para que en 1991 produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como: Sedúceme y Necesito un amor, dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos.
Antonio Cartagena es uno de los mejores baluartes peruanos reconocido internacionalmente que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género.
Logrando una mayor aceptación, las demandas de trabajo no se hicieron esperar en todo el litoral peruano. Por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países, razón demás para que en 1991 produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como: Sedúceme y Necesito un amor, dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos.
Antonio Cartagena es uno de los mejores baluartes peruanos reconocido internacionalmente que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género.
Fuente: http://www.antoniocartagena.com.pe/
Tengo todo excepto a ti - Antonio Cartagena
lunes, 23 de enero de 2017
Anhelos - Sonido Vallenato con Daniel Cardozo
Anhelos - Sonido Vallenato con Daniel Cardozo
Sentimiento Colombiano es el primer material discográfico de la joven agrupación argentina Sonido Vallenato, un proyecto interesante que apunta a fusionar el género tropical con el sentimiento vallenato.
Su repertorio conformado por grandes éxitos del cancionero colombiano incluye una nueva versión de la canción "Anhelos" popularizada por el gran acordeonero Alfredo Gutiérrez para lo cual han invitado al famoso cantante argentino Daniel Cardozo quien fuera por más de 10 años vocalista de Los Charros, agrupación que a fines de los 90' generó una verdadera revolución en la música popular argentina.
Entre las obras que completan el repertorio se destacan, "Borracho", "Tú vas a volar", "Tierra Mala", "La cumbia sampuesana" y "Me vas a extrañar", esta última de la autoría del cantautor Jean Carlos Centeno y llevada al éxito por el mismo en su paso por el Binomio de Oro.
Sonido Vallenato está conformado por 9 músicos todos de origen argentino y una larga trayectoria musical y con un gran respeto por el folclor que fundara don "Francisco el Hombre" y que cada día sigue conquistando el corazón de miles de argentinos.
Fuente: https://www.facebook.com/yidymusic/posts/443171375835992:0
viernes, 20 de enero de 2017
La Cumbia
La Cumbia, baile del litoral Atlántico
Desde la bahía de Cispatá al Golfo de Morrosquillo, la cumbia es el baile popular de todos los pueblos... es el auténtico exponente del baile más extendido del litoral Atlántico.
La cumbia no tiene fronteras a todo lo largo de los pueblos costeños. Su ritmo es el mismo, báilese en Ciénaga o en Sampués. Lleva un aliento nostálgico de gaitas y un retumbar demoniaco de tambores. Sus notas agudas y sentidas alborotan el alma del costeño y lo obligan a gesticular en cualquier circunstancia. Sucede con ella entre los costeños como con la rumba entre los cubanos. Cualquier baile regional los entusiasma y los excita, pero ninguno como los citados para identificar el júbilo popular frente a la música autóctona. Por eso también, ocasionalmente, se ponen de moda uno u otro ritmo, pero la cumbia continuará siendo el baile ritual, ecuménico, de los pueblos del litoral.
Pasos y ritmos
La cumbia, donde quiera que se baile, en Santa Marta o en Montería, en Barranquilla o en Cartagena, ha de celebrarse bajo el fuego de las espermas.
Ha de figurar siempre un centro musical en torno al cual danzan los bailarines. Este epicentro melódico puede recaer en la flauta de millo, en las gaitas, en el acordeón o en la banda de viento, pero cualquiera que sea su modalidad, el ritmo de la música ha de ser el mismo: la cumbia.
Notas nostálgicas, muchas veces estridentes, pero siempre con una decadencia ondulante como el bamboleo del mar.
Siempre habrá un círculo de parejas, estrechamente mezcladas, hasta el grado de que no podría decirse en dónde comienza la cabeza de este anillo humano, o dónde termina su cola. Las parejas, no obstante su entrelazamiento de pasos, guardan su individualidad en el torbellino. La mujer sabe que su parejo, aun cuando haya quedado rezagado en la vorágine de los cuerpos, la buscará infatigablemente contra la corriente hasta sumarse a ella y rodearla con sus gestos epilépticos y delirantes.
La actitud del parejo y la pareja son diferentes en el baile.
La mujer, coronada con sus paquetes de espermas encendidas, será la columna vertebral del ritmo. Serena, lo más erguida posible, solo moverá sus pies con menudo palmotear, como si sus pies fueran las manos temblorosas de los tamborileros amansando el viento arenoso de la tierra. Sus caderas llevan un endemoniado balanceo: endemoniado por cuanto reviven la onda siempre presente de la serpiente, aun cuando la verticalidad que coronan las espermas nos recuerda la altanería de las palmeras.
Contrariamente a este ritmo de la mujer, el hombre, abiertos los brazos, epilépticos los gestos, arqueándose o contorsionando las caderas, ya besando la tierra que pisan los pies de la pareja, ora quebrando el espinazo para mirar el fuego de las espermas que intenta quemar su cara, siempre será el escarabajo que ronda y ronda con zumbido el fuego tentador de la mujer. Gritos, locura incontenida de gestos, delirio de actos estrambóticos, como quitarse el saco o quemar un sombrero y hasta los pesos en la hoguera de las espermas, todo eso y algo más, totalmente indefinido, constituye el acoso frenético del macho a la hembra en la convulsionante rodachina de los bailadores de cumbia.
Pero la cumbia de que nos hablan los bisabuelos, aquella que se hacía a golpe de tambor y algazara de gaitas, en donde las parejas mantenían verdaderos duelos de resistencia, siempre matizada con el calor del aguardiente y con la inconsciencia de los gastos en dinero, bailada a la orilla de la playa en donde las vírgenes cedían la desgarradura de su sexo al varón que amaban, ya es algo que se pierde en la leyenda.
La cumbia de nuestros tiempos está muy desteñida. Hasta el nombre de «cumbiamba» que se le da en algunos sitios (Atlántico) lo denuncia. En realidad, la presencia de la banda de instrumentos de viento, el baile de las parejas entrelazadas como si se tratara de cualquier bolero, y a veces hasta la eliminación de las espermas, denota que la tradicional cumbia va en camino de desaparecer, si, como tantas veces se ha solicitado, las entidades interesadas en la defensa y conservación del folclor no toman cartas en el asunto.
La cumbia es un baile esencialmente popular y de masas. Siempre se ha bailado en amplias plazas o, de preferencia, en los pueblos costaneros, a la orilla del mar. Es un ritual al aire libre, que tiene por testigos a los astros, al viento y a los árboles. Todo esto hace pensar en sus orígenes primitivos; en que seguramente tuvo, como todas las danzas, un significado naturalista y sagrado. Pero la tendencia a deformar el ritual, tan acentuada en los últimos tiempos, nos hace pensar en lo que sería la cumbia transportada a los salones, como tantas veces la hemos visto caricaturizada en ciertos bailes. La mujer, queriendo imitar al varón, olvida su gravedad y se entrega a gestos que rompen su ritual compostura. Por otro lado, las parejas abrazadas -no podía hacerse de otra manera en una sala de baile- le quitan el gesto adoratorio y convulso con que el hombre rodea a la mujer en su danza. Por el contrario, la cumbia estilizada sería un argumento maravilloso llevada al escenario para la danza y el ballet.
Fuente: Manuel Zapata Olivella. Del folclor costeño (extractos). Revista Cromos, vol. 78, no 1931, Bogotá, 26 de abril de 1954, pp. 10-11, 58.
La cumbia no tiene fronteras a todo lo largo de los pueblos costeños. Su ritmo es el mismo, báilese en Ciénaga o en Sampués. Lleva un aliento nostálgico de gaitas y un retumbar demoniaco de tambores. Sus notas agudas y sentidas alborotan el alma del costeño y lo obligan a gesticular en cualquier circunstancia. Sucede con ella entre los costeños como con la rumba entre los cubanos. Cualquier baile regional los entusiasma y los excita, pero ninguno como los citados para identificar el júbilo popular frente a la música autóctona. Por eso también, ocasionalmente, se ponen de moda uno u otro ritmo, pero la cumbia continuará siendo el baile ritual, ecuménico, de los pueblos del litoral.
Pasos y ritmos
La cumbia, donde quiera que se baile, en Santa Marta o en Montería, en Barranquilla o en Cartagena, ha de celebrarse bajo el fuego de las espermas.
Ha de figurar siempre un centro musical en torno al cual danzan los bailarines. Este epicentro melódico puede recaer en la flauta de millo, en las gaitas, en el acordeón o en la banda de viento, pero cualquiera que sea su modalidad, el ritmo de la música ha de ser el mismo: la cumbia.
Notas nostálgicas, muchas veces estridentes, pero siempre con una decadencia ondulante como el bamboleo del mar.
Siempre habrá un círculo de parejas, estrechamente mezcladas, hasta el grado de que no podría decirse en dónde comienza la cabeza de este anillo humano, o dónde termina su cola. Las parejas, no obstante su entrelazamiento de pasos, guardan su individualidad en el torbellino. La mujer sabe que su parejo, aun cuando haya quedado rezagado en la vorágine de los cuerpos, la buscará infatigablemente contra la corriente hasta sumarse a ella y rodearla con sus gestos epilépticos y delirantes.
La actitud del parejo y la pareja son diferentes en el baile.
La mujer, coronada con sus paquetes de espermas encendidas, será la columna vertebral del ritmo. Serena, lo más erguida posible, solo moverá sus pies con menudo palmotear, como si sus pies fueran las manos temblorosas de los tamborileros amansando el viento arenoso de la tierra. Sus caderas llevan un endemoniado balanceo: endemoniado por cuanto reviven la onda siempre presente de la serpiente, aun cuando la verticalidad que coronan las espermas nos recuerda la altanería de las palmeras.
Contrariamente a este ritmo de la mujer, el hombre, abiertos los brazos, epilépticos los gestos, arqueándose o contorsionando las caderas, ya besando la tierra que pisan los pies de la pareja, ora quebrando el espinazo para mirar el fuego de las espermas que intenta quemar su cara, siempre será el escarabajo que ronda y ronda con zumbido el fuego tentador de la mujer. Gritos, locura incontenida de gestos, delirio de actos estrambóticos, como quitarse el saco o quemar un sombrero y hasta los pesos en la hoguera de las espermas, todo eso y algo más, totalmente indefinido, constituye el acoso frenético del macho a la hembra en la convulsionante rodachina de los bailadores de cumbia.
Pero la cumbia de que nos hablan los bisabuelos, aquella que se hacía a golpe de tambor y algazara de gaitas, en donde las parejas mantenían verdaderos duelos de resistencia, siempre matizada con el calor del aguardiente y con la inconsciencia de los gastos en dinero, bailada a la orilla de la playa en donde las vírgenes cedían la desgarradura de su sexo al varón que amaban, ya es algo que se pierde en la leyenda.
La cumbia de nuestros tiempos está muy desteñida. Hasta el nombre de «cumbiamba» que se le da en algunos sitios (Atlántico) lo denuncia. En realidad, la presencia de la banda de instrumentos de viento, el baile de las parejas entrelazadas como si se tratara de cualquier bolero, y a veces hasta la eliminación de las espermas, denota que la tradicional cumbia va en camino de desaparecer, si, como tantas veces se ha solicitado, las entidades interesadas en la defensa y conservación del folclor no toman cartas en el asunto.
La cumbia es un baile esencialmente popular y de masas. Siempre se ha bailado en amplias plazas o, de preferencia, en los pueblos costaneros, a la orilla del mar. Es un ritual al aire libre, que tiene por testigos a los astros, al viento y a los árboles. Todo esto hace pensar en sus orígenes primitivos; en que seguramente tuvo, como todas las danzas, un significado naturalista y sagrado. Pero la tendencia a deformar el ritual, tan acentuada en los últimos tiempos, nos hace pensar en lo que sería la cumbia transportada a los salones, como tantas veces la hemos visto caricaturizada en ciertos bailes. La mujer, queriendo imitar al varón, olvida su gravedad y se entrega a gestos que rompen su ritual compostura. Por otro lado, las parejas abrazadas -no podía hacerse de otra manera en una sala de baile- le quitan el gesto adoratorio y convulso con que el hombre rodea a la mujer en su danza. Por el contrario, la cumbia estilizada sería un argumento maravilloso llevada al escenario para la danza y el ballet.
Fuente: Manuel Zapata Olivella. Del folclor costeño (extractos). Revista Cromos, vol. 78, no 1931, Bogotá, 26 de abril de 1954, pp. 10-11, 58.
jueves, 19 de enero de 2017
Mi media de ron - Marciano Torres y Sus Muchachos
Mi media de ron - Marciano Torres y Sus Muchachos
Al son del paloteo retumban los tambores y a su alrededor se forma la rueda de la cumbia. Con un suave meneo la mujer atrae la atención de su pareja y con el fuego de las velas se protege de él, que la sigue y la acosa con intención. Disfrute esta cumbia con Marciano Torres.
lunes, 16 de enero de 2017
Que me toquen cumbia - Ramón El Vallenato
Que me toquen cumbia - Ramón El Vallenato
El ritmo candente de los tambores y la magia del acordeón hacen patente la alegría que la cumbia colombiana irradía por do quiera que se hace presente. Los pies cobran vida y las caderas se estremecen... y se inicia la danza y la gozadera. Gócela con Ramón El Vallenato, que interpreta "Que me toquen cumbia".
viernes, 13 de enero de 2017
Déjenme llorar - Los Hermanos Molina
Déjenme llorar - Los Hermanos Molina
De la autoría de Daniel Celedón es este hermoso paseo vallenato, un auténtico clásico. Disfrútelo.
miércoles, 11 de enero de 2017
Guaracha sabrosona - Alberto Pedraza Con Su Ritmo y Sabor
Alberto Pedraza
"El Rey de la Cumbia Sonidera"
"El Rey de la Cumbia Sonidera"
El grupo Alberto Pedraza con su Ritmo y Sabor nació en el año 2001 tras la deserción del maestro Alberto Pedraza de su antigua agrupación "Super Grupo Colombia", donde no solo tuvo 24 años de trayectoria musical, sino que, además, contribuyó en gran medida al éxito de la agrupación imprimiendo su estilo único y con la composición de éxitos tales como: “La Cumbia del Cuervo”, “La Cumbia Gabacha”, “La Cumbia de las Estrellas”, también conocida como “Noche de Estrellas”, “Corazón Solitario”, “Hoy vi a la Negra”, “La Cumbia Callejera”, “La Cumbia Popular”, “La Cumbia Yambao”, y “La Cumbia de Grissi”, entre otras. Canciones que han hecho bailar a la gente por más de 3 generaciones. Temas que son siempre los favoritos del público bailador, que ya son considerados Clásicos del folclore de la cumbia en México y que son autoría 100% letra y música del maestro Alberto Pedraza.
En el 2001 se grabó el primer CD incluyendo dos temas sobresalientes, uno de La Sonora Matancera, “El Ritmo de mi Cuba” y “Rumbo al Paraíso” de la autoría de Alberto Pedraza.
En el año 2002 se grabó el segundo material discográfico de 12 temas de los cuales se desprendió el éxito que dio a conocer al grupo en todo el continente y llegando hasta la unión europea, "La Guaracha Sabrosona", abarcando todo el mundo con este éxito y recibiendo por parte de todos los sonidos en México y Unión Americana el título de “El Rey De La Cumbia Sonidera”. Desde ese momento el grupo se ganó un lugar en el gusto del público quien no dejó de colocar éxito tras éxito en cada uno de los 13 materiales discográficos grabados, éxitos tales como: “El Corazón Solitario” tema que dio a conocer en México, Unión Americana y en España el señor Ramón Rojo Villa sonido “La Changa”, “Siguiendo Tus Pasos”, “Cumbia Cande”, “Eco de Tambor”, “Sombrero de Tres Puntas”, “Cumbia Caderona”, “ Las Guapachosas”, “La Linda Guarachera” y hasta hace un tiempo “La Cumbia de la Negrita Juana” y “La Cumbia Chamagoza”, éxitos que han mantenido al grupo en el gusto del público como su favorito desde el 2004.
El grupo de Alberto Pedraza ha tenido el honor de acudir a shows y giras a lo largo y ancho de los Estados Unidos, teniendo participación por lo menos con un evento en cada uno de los estados de la Unión Americana, a lado de artistas de la talla de Alex Lora “El Tri”, El Haragán, Interpuesto, Mago de Oz, por mencionar algunos, pero sobre todo demostrando que es “El Rey de la Cumbia Sonidera” en nuestro país vecino, abarrotando lugares enteros con gente deseosa de escuchar los mejores éxitos sonideros de Alberto Pedraza, quien cada año les lleva a nuestros paisanos de EE.UU todo el folclore de la cumbia hecha en México al estilo sonidero.
En el 2001 se grabó el primer CD incluyendo dos temas sobresalientes, uno de La Sonora Matancera, “El Ritmo de mi Cuba” y “Rumbo al Paraíso” de la autoría de Alberto Pedraza.
En el año 2002 se grabó el segundo material discográfico de 12 temas de los cuales se desprendió el éxito que dio a conocer al grupo en todo el continente y llegando hasta la unión europea, "La Guaracha Sabrosona", abarcando todo el mundo con este éxito y recibiendo por parte de todos los sonidos en México y Unión Americana el título de “El Rey De La Cumbia Sonidera”. Desde ese momento el grupo se ganó un lugar en el gusto del público quien no dejó de colocar éxito tras éxito en cada uno de los 13 materiales discográficos grabados, éxitos tales como: “El Corazón Solitario” tema que dio a conocer en México, Unión Americana y en España el señor Ramón Rojo Villa sonido “La Changa”, “Siguiendo Tus Pasos”, “Cumbia Cande”, “Eco de Tambor”, “Sombrero de Tres Puntas”, “Cumbia Caderona”, “ Las Guapachosas”, “La Linda Guarachera” y hasta hace un tiempo “La Cumbia de la Negrita Juana” y “La Cumbia Chamagoza”, éxitos que han mantenido al grupo en el gusto del público como su favorito desde el 2004.
El grupo de Alberto Pedraza ha tenido el honor de acudir a shows y giras a lo largo y ancho de los Estados Unidos, teniendo participación por lo menos con un evento en cada uno de los estados de la Unión Americana, a lado de artistas de la talla de Alex Lora “El Tri”, El Haragán, Interpuesto, Mago de Oz, por mencionar algunos, pero sobre todo demostrando que es “El Rey de la Cumbia Sonidera” en nuestro país vecino, abarrotando lugares enteros con gente deseosa de escuchar los mejores éxitos sonideros de Alberto Pedraza, quien cada año les lleva a nuestros paisanos de EE.UU todo el folclore de la cumbia hecha en México al estilo sonidero.
Fuente: http://elreydelacumbiasonidera.hol.es/
Guaracha sabrosona - Alberto Pedraza Con Su Ritmo y Sabor
lunes, 9 de enero de 2017
Latin Panas
El primer post del año lo dedico a este conjunto de latinos avecindados en Barcelona, el grupo Latin Panas, que alegra a los catalanes con su música callejera y el cual incluye en su repertorio música latina, rock & roll, reggae, ska y jazz. Disfrútelo.
La pollera colora' / El africano & Mambo Lupita - Latin Panas
La piel envejece y se arruga, mas no el corazón. Este abuelito lo demuestra al dejarse llevar por el embrujo de la pollera colora'.
domingo, 25 de diciembre de 2016
¡Tigres Campeón!
Del Torneo Apertura 2016 de la Liga Mx
¡Felicidades a toda la Nación Tigre!
¡Gracias equipo por la quinta estrella!
¡INCOMPARABLES !
¡Gracias equipo por la quinta estrella!
¡INCOMPARABLES !
¡Dale Tigres!
viernes, 16 de diciembre de 2016
Feliz Navidad
La última hoja del calendario de este año ya está por caer y con profunda alegría nos aprestamos a celebrar la Navidad.
En esta época los más bellos sentimientos afloran y los mejores deseos a sus destinatarios no discriminan, tanto si es del círculo de nuestros seres queridos y de amigos cercanos como del de aquellos cuya existencia la gran mayoría de las veces ignoramos y que, sin embargo, dada nuestra condición de raza humana, por nobleza no podemos dejar de aceptarlos como nuestros prójimos.
El festejo del próximo renacimiento de Jesús es lo que nos llena de gozo. Disfrútelo, nada hay más importante ni significativo que eso, nada, ¡Él es todo!
Que el Señor ilumine su camino y que colme de bendiciones a usted y su familia. Hasta el próximo 2017.
miércoles, 14 de diciembre de 2016
lunes, 12 de diciembre de 2016
viernes, 9 de diciembre de 2016
miércoles, 7 de diciembre de 2016
martes, 6 de diciembre de 2016
viernes, 2 de diciembre de 2016
miércoles, 30 de noviembre de 2016
lunes, 28 de noviembre de 2016
miércoles, 23 de noviembre de 2016
lunes, 21 de noviembre de 2016
Hugo Blanco
Hugo Blanco
1940 - 2015
Hugo César Blanco Manzo, músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, fue autor de temas clásicos como "Moliendo café", "La chispita" y "El burrito de Belén". Nació en Caracas, Venezuela, el 25 de septiembre de 1940.
El tema "Moliendo Café", sin duda uno de los emblemas musicales de Hugo Blanco, fue lanzado el 19 de diciembre de 1960. cuando él tenía apenas 20 años de edad. La compuso a mediados de 1958 y este éxito universal lo convertiría en un artista de fama internacional. Esta pieza ha sido ampliamente adaptada y se le se conocen más de 800 versiones, incluyendo algunas muy sonadas a cargo del ídolo mexicano Javier Solís, de Julio Iglesias, José Feliciano o de Ricardo Montaner, entre otras.
Inicialmente compuesta como una canción del folclore venezolano, "Moliendo Café" fue adaptada a otros géneros, como rumba flamenca, salsa o dance, siendo una de las piezas musicales venezolanas más reconocidas internacionalmente junto con "Alma Llanera" y "Caballo Viejo".
"La chispita" sale a la luz en 1966 en su LP Bailables Nº 3 La Chispita. De gran éxito en todo el continente, es un tema clásico de la música tropical.
Mientras que "El burrito de Belén" lo compuso en 1975, a manera de encargo para un disco dedicado al personaje televisivo Topo Gigio. Sólo que, por cuestiones del azar, el tema nunca fue incluido en el acetato. Así que meses después Blanco y Simón Díaz deciden publicarlo en sus populares discos de gaitas, donde pasó totalmente desapercibido. Hasta que en los setenta Hugo Blanco decide formar el grupo infantil La Rondallita, cuyos niños pertenecían al Coro de Niños de Venezuela, y graban el tema junto con la voz de Ricardo Cuenci, con quien la pieza se convierte en un gran éxito en América Latina. De esta canción se han conocido diversas versiones, incluso en bachata.
En 1978 contrae matrimonio con Ana Isabel Aranguren Mancebo, con quien tuvo tres hijos varones: Hugo David, Hugo César y Hugo Raúl Blanco Aranguren.
Falleció en Caracas durante la madrugada del 14 de junio de 2015 a los 74 años de edad.
Fuente: Internet.
Recordando a Hugo Blanco
Moliendo café - Hugo Blanco
El burrito de Belén - La Rondallita
La chispita / Cumbia con arpa / La trasandina - Hugo Blanco
viernes, 18 de noviembre de 2016
Pedro Infante, a 99 años de su nacimiento
El más grande ídolo de México
Pedro Infante
Hijo de Delfino Infante García y de Refugio Cruz Aranda, nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa.
Su nombre completo fue Pedro Infante Cruz. Su padre, quien era maestro de música, tocaba varios instrumentos en diferentes bandas y orquestas de Sinaloa.
Pedro asiste en Guamúchil a la primaria, logrando terminar hasta cuarto grado. Sin embargo, la necesidad económica de la familia era muy grande, por lo que Pedro tuvo que empezar a trabajar desde temprana edad.
Su primer empleo fue en la "casa Melchor", un comercio que vendía implementos agrícolas. Pedro era el mandadero de la casa, y a pesar de que sólo era un niño, a los pocos meses, los dueños lo nombraron "Jefe de mandaderes".
Pedro aprendió la talla de madera en el taller del Sr. Jerónimo Bustillos, donde estuvo durante 5 años. "Era el oficio de Cristo" decía siempre con orgullo; además durante su tiempo libre hizo su primera guitarra, comenzando así su afición a la carpintería, misma que lo acompañó toda su vida.
Pedro fue el cuarto de quince hermanos, uno de ellos -Ángel- también fue actor y cantante. A principios de 1924 se mudaron a Guamúchil, Sinaloa, donde Pedro pasó su infancia y es por ello que se le conoce como el Ídolo de Guamúchil.
Desde temprana edad mostró talento y afición por la música, aprendiendo diversos instrumentos. Apoyado por su padre, el joven Pedro Infante estudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard. Con el tiempo llegó a formar una pequeña orquesta a la que bautizó como "La Rabia", tocaban en los cabarets de Guamúchil a diez centavos la pieza. "La Rabia" llegó a ser conocida en todo Sinaloa, gracias a que también tocaban en rancherías y pueblos cercanos. Pedro contaba entonces con sólo 16 años de edad.
A la edad de 17 años se convirtió en padre de una niña por vez primera, por el romance con Guadalupe López, la que fue su primera novia formal y dicho romance fue revelado tiempo después. Su hija se llamó Guadalupe Infante Márquez.
Posteriormente conoció a María Luisa León (10 años mayor que él), quien lo convenció para que se mudaran a la ciudad de México en busca de mejores oportunidades para el talentos joven que ya en Sinaloa había alcanzado reconocimiento como cantante. En México, Pedro y María Luisa se casaron y un año después adoptaron a Dora Luisa Infante, hija de María del Carmen Infante, hermana de Pedro.
Posteriormente conoció a la bailarina y actriz Lupita Torrentera, cuando ella tenía solamente 14 años de edad, con quien tuvo tres hijos: Graciela Margarita, Pedro y María Guadalupe Infante Torrentera. Su hijo Pedro Infante Torrentera fue también actor y cantante, y su hija Lupita Infante Torrentera fue actriz, conductora y cantante.
De su relación con la joven actriz Irma Aguirre Martínez, mejor conocida como Irma Dorantes, a la que conoció cuando ella tenía solamente 16 años de edad, nació Irma Infante, quien también tiene una carrera como actriz y cantante.
En Culiacán fue vocalista de varias Orquestas y se presentó en la radiodifusora local XEBL. Su esposa María Luisa León consideró que podía tener futuro y lo impulsó para que siguiera su carrera de cantante en la ciudad de México. Para 1938 ya cantaba en la XEB. También se presentó en el Teatro Colonial con Jesús Martínez "Palillo" y Las Kúkaras, así como en el centro nocturno Waikikí. Su primera grabación musical, El Soldado Raso, fue realizada el 19 de noviembre de 1943 para el sello de Discos Peerless, aunque otras fuentes dicen que la primera canción que grabó fue el vals Mañana, que pasó sin pena ni gloria.
Cinematografía y Reconocimientos
Recibió el Ariel que entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al mejor actor por su papel en la película La vida no vale nada, con Domingo Soler, Wolf Ruvinskis, Lilia Prado, Rosario Granados y Magda Guzmán.
Su penúltima película, Tizoc, en 1956, al lado de María Félix, fue un éxito internacional, por la que obtuvo del Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, como mejor actor principal. Este premio lo obtuvo de manera póstuma, es decir, después de su muerte en 1957 y fue recogido por el productor Antonio Matouk, quien dio a conocer a los asistentes al festival que Pedro Infante había fallecido, por lo que todo el mundo se puso de pie y le brindaron un minuto de aplausos.
El premio quedó en manos del cineasta Ismael Rodríguez, quien lo recibió de parte de la madre de Pedro ya que, según palabras de ella, Ismael fue el "padre cinematográfico" y era justo que se quedara con el reconocimiento.
Interpretaciones Musicales
Pedro Infante interpretó canciones de diversos géneros: vals, chachachá, canción mexicana tradicional, canción ranchera y bolero. Sin embargo, la inmensa mayoría de sus interpretaciones más populares pertenecen a los géneros de música de mariachi y ranchera.
Algunas de sus canciones más populares incluyen "Amorcito corazón", "Cien años", "Te quiero así", "La que se fue", "Ella", "Paloma querida", "Maldita sea mi suerte", "Por un amor", "Mañana", "Qué te ha dado esa mujer", "Mi cariñito", "Dicen que soy mujeriego", etc., de compositores como: Manuel Esperón, Gilberto Parra Paz y José Alfredo Jiménez, entre otros.
"Amorcito corazón", de Manuel Esperón y Pedro de Urdimalas, es posiblemente la interpretación más célebre de Pedro y una de las canciones más famosas en la cultura popular mexicana, además que con la versión de estudio de esta canción nació el género bolero ranchero.
Asimismo, la canción mundialmente famosa "Bésame mucho" de la compositora Consuelo Velázquez, fue la única melodía que grabó en inglés y la interpretó en la película A.T.M. ¡¡A toda máquina!! con Luis Aguilar.
Pedro Infante fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo, como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Noé Fajardo, el Trío Calaveras y Antonio Bribiesca, el Trío de los Hermanos Samperio, entre otros.
Para entonces, Pedro Infante ya había creado su característico grito de mariachi.
Muerte
Pedro Infante fue un fanático de la aviación. Acumuló 2989 horas de vuelo como piloto. Estaba registrado con el nombre de rol de "Capitán Cruz". Previo al accidente que le costó la vida, ya había tenido otros dos accidentes aéreos, el primero en la ciudad de Guasave, Sinaloa, donde al intentar despegar de una pista improvisada el avión no pudo ganar altura y se fue de frente contra un cultivo de maíz, de ese accidente le quedó una pequeña cicatriz a la altura de la barbilla. El segundo desplome fue cerca de Zitácuaro, Michoacán, razón por la que tuvo que implantársele una placa de platino en parte del cráneo.
El 15 de abril de 1957 Pedro Infante piloteaba un Consolidated B-24 Liberator, matrícula XA KUN de la empresa TAMSA, el cual fue un bombardero en la Segunda Guerra Mundial. La aeronave se desplomó entre las 7:30 y 8:00 horas en el cruce de las calles 54 sur y 87 de Mérida, Yucatán, en el sureste de México, poco después de despegar del aeropuerto, cuando había alcanzado unos 20 metros de altura. Hubo dos víctimas más en tierra.
El avión cayó en el patio del predio de la calle 54 por 87, en pleno centro de la ciudad de Mérida.
Pedro era muy querido en Yucatán y después de su muerte se supo de lo caritativo que era con los menesterosos, a quienes les entregaba todos los sábados una despensa, pero previamente su secretario, un joven natural de Belice, confirmaba mediante una visita al menesteroso si el solicitante realmente vivía en situación precaria.
Lo anterior fue declarado por Wilbert Alonzo Cabrera, quien atestiguó lo caritativo del artista y de quien vivían de su industria cinematográfica más de 300 familias.
Fuente: Internet.
Algo para recordar
Te quiero así / Nocturnal / No me platiques / Qué te ha dado esa mujer - Pedro Infante
Yo no fui / Dicen que soy mujeriego (Nana Pancha) / Adiós Lucrecia - Pedro Infante
miércoles, 16 de noviembre de 2016
En tu puerto soñé - Adolfo Pacheco
Adolfo Pacheco
Es uno de los grandes compositores de la música vallenata en Colombia, además de músico y cantante.
Considerado el último juglar vivo de este género musical, nació en San Jacinto, Bolívar, el 8 de agosto de 1940.
Es reconocido por ser el compositor de grandes clásicos vallenatos como La hamaca grande, El viejo Miguel, El mochuelo y Mercedes.
Hermosas cumbias también han sido fruto de su inspiración, como En tu puerto soñé, Cuando lo negro sea bello, Mi machete y Sabor de gaita.
Sus canciones han sido grabadas por Andrés Landero, Otto Serge, Rafael Ricardo, Johnny Ventura, Carlos Vives, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, Los Melódicos, Nelson Henríquez, Daniel Celedón, Ismael Rudas y Moisés Angulo, entre muchos.
De referencia en la música de la costa, su producción es vasta. Disfrútelo.
En tu puerto soñé - Adolfo Pacheco
lunes, 14 de noviembre de 2016
Al amanecer - Los Cumbiamberos de Pacheco
Alberto Pacheco
1936 - 1983
Fue elegido Rey profesional del Festival de la Leyenda Vallenata en 1971, triunfo que reconoció su superioridad en el acordeón ante intérpretes tan destacados como Luis Enrique Martínez, «el Pollo Vallenato» y Emiliano Zuleta Díaz. Se sintió un hijo adoptivo de Valledupar, donde desarrolló toda su actividad musical y dejó un legado de incalculable valor para la cultura musical del Caribe colombiano.
Alberto Pacheco Balmaceda nació el 23 de junio de 1936 en Barranquilla. Aprendió la ejecución de la guitarra por las enseñanzas de su madre y, como varios artistas contemporáneos, sus pasos iniciales exploraron la música romántica.
Fue andariego y por ello pudo alternar, siendo aún muy joven, con las figuras más consagradas en el cancionero vallenato Abel Antonio Villa, Alejandro Durán y Luis Enrique Martínez. Sus primeras grabaciones fueron La sardinita, La canoa y Cumbia en acordeón.
Su amor por la tierra de Francisco el Hombre, lo plasmó en un merengue con ese nombre. También fue uno de los grandes promotores para que se reconociera al Cesar como departamento.
Su ejecución de la puya es considerada como uno de sus mejores intérpretes de todos los tiempos, como lo demuestra en La cacería, La sierrita y La puerca mona. Hizo algunas grabaciones acompañando a Bovea y sus Vallenatos y se internó en el universo de la cumbia cuando creó Los Cumbiamberos de Pacheco. La primera obra de este conjunto, Al amanecer, una cumbia del propio Alberto Pacheco, se registra en 1961. También estuvo con Los Campesinos del Magdalena que tenía como vocalista a Esteban Montaño. Alberto Pacheco fue el acordeonero de más roce y presencia internacional, porque estuvo mucho tiempo con el famoso Ballet de Sonia Osorio, con el que recorrió casi todo el mundo.
Murió en Valledupar el 29 de septiembre de 1983.
Fuente: Discos Fuentes
Al amanecer - Los Cumbiamberos de Pacheco
viernes, 11 de noviembre de 2016
Guapachosa - Enrique Díaz con Los Alegres Megatones
Enrique Díaz
1945 - 2014
Enrique Díaz, Juglar Vallenato nacido 3 de abril de 1945 en María La Baja, Bolívar, fue un juglar con un estilo único y costumbrista en la ejecución del acordeón que se complementaría fielmente con su voz que, según muchos entendidos, tenía un parecido a la del Rey Vallenato Alejandro Durán.
Un fiel exponente del “vallenato bajero” -por lo de la región de su procedencia-, Enrique Díaz tenía un estilo único para interpretar sus temas musicales con letras que reflejaban la cotidianidad del hombre del Caribe, especialmente de las sabanas de Bolívar, Córdoba y Sucre.
Temas como ‘La caja negra’, ‘El rico cují’ y ‘La muerte viene a caballo’ inmortalizaron la vida musical de Díaz, quien también se caracterizó por su estilo jocoso pero a la vez serio en el hablar, lo cual causaba admiración entre sus interlocutores.
Díaz se presentó varias veces a concursar al Festival de la Leyenda Vallenata, y aunque no logró coronarse rey sus interpretaciones en la tarima lo hicieron merecedor de reconocimientos.
En 1986 Enrique Díaz es elegido Rey Sabanero del Acordeón en Sincelejo, fue un juglar auténtico, popular y sin posturas fingidas.
Falleció en Montería, el 18 de septiembre de 2014.
Fuentes: elvallenato.com y eltiempo.com
Este gran personaje del folclor vallenato también grabó algunas cumbias y gustó mucho particularmente con una de ellas: la cumbia Guapachosa. Como su nombre lo dice, es una cumbia muy guapachosa. Disfrútela.
Un fiel exponente del “vallenato bajero” -por lo de la región de su procedencia-, Enrique Díaz tenía un estilo único para interpretar sus temas musicales con letras que reflejaban la cotidianidad del hombre del Caribe, especialmente de las sabanas de Bolívar, Córdoba y Sucre.
Temas como ‘La caja negra’, ‘El rico cují’ y ‘La muerte viene a caballo’ inmortalizaron la vida musical de Díaz, quien también se caracterizó por su estilo jocoso pero a la vez serio en el hablar, lo cual causaba admiración entre sus interlocutores.
Díaz se presentó varias veces a concursar al Festival de la Leyenda Vallenata, y aunque no logró coronarse rey sus interpretaciones en la tarima lo hicieron merecedor de reconocimientos.
En 1986 Enrique Díaz es elegido Rey Sabanero del Acordeón en Sincelejo, fue un juglar auténtico, popular y sin posturas fingidas.
Falleció en Montería, el 18 de septiembre de 2014.
Fuentes: elvallenato.com y eltiempo.com
Este gran personaje del folclor vallenato también grabó algunas cumbias y gustó mucho particularmente con una de ellas: la cumbia Guapachosa. Como su nombre lo dice, es una cumbia muy guapachosa. Disfrútela.
Guapachosa - Enrique Díaz con Los Alegres Megatones
miércoles, 9 de noviembre de 2016
Cumbia fandanguera - Alejandro Durán
Alejandro Durán: Un vallenato de verdad, un real juglar y aclamado rey vallenato, también interpretó cumbias. En esta ocasión una con sabor a fandango, disfrútela.
Cumbia fandanguera - Alejandro Durán
lunes, 7 de noviembre de 2016
Cumbia de Valledupar - Luis Enrique Martínez
Otro gran maestro de la música vallenata, Luis Enrique Martínez "El Pollo Vallenato", también nos heredó esta cumbia colombiana clásica. De Juan Madrid: Cumbia de Valledupar. Disfrútelo.
Cumbia de Valledupar - Luis Enrique Martínez
viernes, 4 de noviembre de 2016
Pájaro sinsonte - Abel Antonio Villa
Cuando pienso en lo bonita que es la música tropical colombiana y cómo disfruto particularmente los temas clásicos de la cumbia original, no puede dejar de causarme admiración el que reconocidos artistas vallenatos también la hayan interpretado y dejaran para la posteridad verdaderas joyas, como la que presento a continuación a cargo del "Padre del Acordeón" Abel Antonio Villa, de su misma inspiración: Pájaro sinsonte. Disfrútelo.
Pájaro sinsonte - Abel Antonio Villa
miércoles, 2 de noviembre de 2016
Los Cometas - Mil Noches
Los Cometas
Originarios de Tecuala, Nayarit, estos músicos prodigiosos sentaron sus reales, por varios años, en el ambiente radiofónico de México con su peculiar estilo y contagiosas interpretaciones.
A fines de la década de los 50's y gran parte de los 60's, la romántica melodía, así como la picardía del costeño nayarita vía "Los Cometas", se filtraba en el ánimo de los mexicanos a través de las grabaciones de la época. Hoy, la contribución musical de "Los Cometas" de Tecuala al mundo artístico de la nación es innegable.
Poco se conoce sobre este destacado grupo de músicos. Quien escribe, sólo logró obtener lo siguiente:
Que su maestro de música era el Sr. Rafael Morales. El integrante a cargo del acordeón (instrumento clave del sello inigualable del conjunto) se llamaba Remigio Serrano. Norberto Zamorano era el guitarrista y, al parecer, también el vocalista.
Comentarios encontrados en internet sobre este disco:
Este es un magnífico disco, la canción que da el título a este material fue un éxito de este grupo en 1950. Su estilo, entre romántico y humorístico, era algo diferente para su época y la dotación de instrumentos era: Acordeón piano, Guitarra, Contrabajo o "Tololoche" y Maracas; además de sus bien acopladas voces. Es una delicia escuchar temas como "Mil Noches" "Amor que malo eres", "Dónde está mi saxofón", "Jugando poker y tomando ron"... etc.
Imagen: elcuerpoaguanteradio.com.mx
Mil noches / Amor que malo eres / Chupando caña - Los Cometas
lunes, 31 de octubre de 2016
El bolero - Los Selenautas
El bolero - Los Selenautas
Desde ciudad Netzahualcóyotl, otro clásico de la música sonidera. Contenido en el volumen 1 de la colección de Joyitas Tropicales Originales y con mucho sabor, disfrútelo.
viernes, 28 de octubre de 2016
Yo me voy pa' la... Eternidad: Adiós, Nelson Pinedo
Nelson Pinedo
(10 de febrero de 1928 - 27 de octubre de 2016 )
El día de ayer en la madrugada dejó de existir el gran cantante colombiano Nelson Pinedo.
El que en vida llevara el nombre de Napoleón Nelson Pinedo Badullo, nació en Barranquilla, Colombia, el 10 de febrero de 1928 y falleció en la ciudad de Valencia, Venezuela, a la edad de 88 años.
Es considerado por muchos como el cantante más importante que ha existido en su país y es de resaltar su etapa como integrante de la mundialmente famosa Sonora Matancera, de Cuba.
Conocido como "El Almirante del ritmo" y "El Pollo Barranquillero", hizo éxitos de talla internacional obras de su país natal como Me voy pa' la Habana, Momposina, El Ermitaño y muchas más.
Hoy lo recordamos con la interpretación de los boleros Señora bonita, Te engañaron corazón y Si fueras libre.
Señora bonita / Te engañaron corazón / Si fueras libre - Nelson Pinedo
Después de su fructífero y memorable paso en esta vida, su espiritu viajero sólo un destino tendrá en adelante: la eternidad.
La historia de su vida artística aquí.
miércoles, 26 de octubre de 2016
Aarón y su Grupo Ilusión - Volver a Verte
Aarón y su Grupo Ilusión
Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, estado de México, y con gran acierto, sus fundadores Rafael y Alfredo González agregaron en 1993 al nombre original de Grupo Ilusión el de su hermano menor Aarón, que falleciera inesperadamente y que les transmitió parte de la energía que los anima a seguir adelante.
Del álbum Volver a Verte, publicado en 2004, es el tema La Chispita, de la autoría del gran músico venezolano Hugo Blanco. Cabe mencionar que en en este tema también se entreven notas de la Cumbia Cienaguera (Andrés Paz Barros/Esteban Montaño/Luis Enrique Martínez). Disfrútela.
La chispita - Aarón y su Grupo Ilusión
lunes, 24 de octubre de 2016
Karol y su Amor Gitano - Mi Alma Mexicana
Desde Cholula, del estado de Puebla, es este grupo que interpreta música sonidera.
A continuación les presento dos audios: La sonrisa del acordeón y Cumbia con gaita. La primera es una mezcla de canciones que fueron grandes éxitos con Andrés Landero, el Rey de la Cumbia, y se identifican "Una sonrisa pa' mamá", "Nohemí" y "La pava congona". La segunda es en realidad la gaita "La esterofónica". Disfrútelos.
La sonrisa del acordeón / Cumbia con gaita - Karol y su Amor Gitano
Si alguien tiene información de esta agrupación, agradezco nos la comparta.
viernes, 21 de octubre de 2016
La Sonora Santanera - A Bailar con La Sonora Santanera
Ya sea con el ritmo alegre y festivo que los caracterizó o con el romanticismo de sus bien logradas melodías, La Sonora Santanera sigue presente en nuestra memoria.
Esa música que nos cautivó y que nos hizo vibrar al compás de sus acordes, se ensalzó para la posteridad por el sello que sus integrantes y voces originales lograron amalgamar y quedó como un legado que el tiempo no ha podido borrar.
Porque es ya una tradicion y está instalada en nuestros corazones.
Báilela y gócela... primero alegremente con Juan Bustos y después apasionadamente con Andrés Terrones. Disfrútela usted.
El Maquinista / Te Extraño Mucho - La Sonora Santanera
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