Nació en Hatonuevo (Guajira) el 20 de febrero de 1928. Desde muy pequeño fue llevado a Tocaimo y posteriormente se radica en San Diego (Cesar).
Es la más grande manifestación natural del canto vallenato. Ciego de nacimiento, posee una extensa obra que sobrepasa los 100 títulos que han sido difundidos por las más consagradas agrupaciones nacionales e internacionales.
Santander Durán Escalona lo define “Es la leyenda viva de la música vallenata, la naturaleza le negó la vista pero le entregó los ojos del alma”.
Hace 22 años, “Juancho” Gossain, en una de sus crónicas del Festival Vallenato, escribió sobre Leandro “Se llama Leandro Díaz, y es el más sensible de todos los músicos de esta tierra pródiga en poetas y cantores que remontan a las sierras y los ríos y andan y desandan los valles como si fueran los últimos juglares que quedan sobre la tierra”.
Nadie ha cantado mejor a la naturaleza que Leandro Díaz y lo que nadie se imagina, ni siquiera viéndolo a determinada distancia, es que este hombre, alma de la música vallenata, no tiene ojos, nunca los ha tenido. O quizás ocurre algo distinto “Yo creo que Dios no me puso ojos en la cara porque se demoró poniéndome ojos en el alma”.
Su primera canción fue grabada hace 40 años, cuando Luis Enrique Martínez llevó al acetato el tema “A mí no me consuela nadie’, pero como no conocía el titulo original lo titulo’”Esperanza perdida”. Otros titulos de su obra: Soy, La Gordita, Matilde Lina, Los tocaimeros, El verano, El negativo, Quiéreme, La Diosa Coronadá, Carmencita, La parrandita, Cardón Guajiro, Mi memoriá, Fui de tu alma, La contra, Olvídame, Preciosa mujer.
Tomado y modificado de la Revista Festival de la Leyenda Vallenata
Nacido en Santa Marta el 7 de agosto de 1961, este artista colombiano ha sido considerado como el responsable de haber impulsado el vallenato a nivel internacional.
Aunque muchos de sus paisanos no están de acuerdo con la imagen que presenta del vallenato al exterior de Colombia, ya que no lo interpreta en su forma pura, como un vallenato tradicional, es innegable la difusión que le ha dado... y el amor por su tierra y por su folclor es digno de admirar.
Sus detractores dicen que lo suyo no es vallenato, pero ¿acaso el vallenato comercial que se escucha actualmente sí lo es?
El vallenato ya existía antes que él y ya se conocía en algunas otras partes del continente gracias al éxito de otros reconocidos artistas colombianos, como Alfredo Gutiérrez entre otros, pero gracias a la fusión que hizo Vives al vallenato y otros ritmos caribeños con el pop y con el rock, se posicionó en el gusto internacional. Y la gente ya voltea sus ojos a Colombia y empieza a investigar y a conocer más las raíces de su bello folclor.
Tito Rodríguez personifica como ninguno al crooner por
excelencia, al cantante elegante, al artista caballeroso dentro y fuera de los
escenarios. Aunque abordó todos los géneros, desde el mambo hasta el latin
jazz, pasando por el cha-cha-chá, la guaracha y la charanga, sería en el bolero
donde encontraría su consagración. El fraseo perfecto con que enmarca sus
interpretaciones le sirvió como pasaporte para ingresar a la galería de los inmortales.
.
Pablo “Tito” Rodríguez nació el 4 de enero de 1923, en Santurce, Puerto Rico.
Su padre era dominicano y su madre cubana, y gracias a los buenos oficios de su
hermano Johnny, convertido ya en figura conocida con su trío, logró ingresar
al Cuarteto Caney como maraquero. Más adelante, participó en los coros de las
orquestas de José Curbelo, Xavier Cugat y el gran pianista Noro
Morales, y trabajó con Tito Puente en la banda de José Curbelo.
.
En 1946, mientras la banda de Curbelo aparecía en el club nocturno China Doll,
Rodríguez conoció a Tobi Kei, una muchacha del coro de nacionalidad
américo-japonesa con la que se casó unos meses más tarde y con quien tuvo tres
hijos.
.
Rodríguez fue despedidopor Curbelo cuando él le había pedido el día
libre para cuidar de Toby, que estaba enferma; pero alguien le dijo a Curbelo
que la ausencia de Rodríguez realmente se debía a que se había pasado el día
bebiendo en una barra.
.
Después de varios meses de desempleo, Tito formó un combo que llamó Los
Diablos del Mambo (The Mambo Devils), aunque después tuvo que
cambiarle el nombre a Los Lobos de Mambo, para el sello SMC, debido a un
conflicto con otro grupo. No obstante, después de tomar fuerza, fue reconocido
como Tito Rodríguez y su Orquesta por más de 20 años.
.
Vendría después la famosa etapa del Palladium de Nueva York, cuando este
lugar, abandonado por las orquestas americanas y administrado ahora por Federico
Pagani, abrió sus puertas a los artistas latinos, provocando con ello una
explosión musical que todavía resuena en el tiempo, y que ubicó a nuestra
música en lugares que nunca nadie soñó. Una gesta sólo comparable en grado de
importancia a lo que harían tres décadas después los artistas de la Fania en el
cabaret Cheetah.
.
La popularidad de Tito Rodríguez a través de su carrera se debió a que siempre
buscó amaestrar el sonido de las orquestas populares del momento sin copiarlas,
sino tomando únicamente de ellas sus más importantes atributos, como fue el
caso del Sexteto la Playa, con el que cantó temas como “La muela”
y “Mamagüela”. Por eso, mucho tendrían que ver Rodríguez y sus Mambo
Devils en este resurgimiento, y en este escenario dió a conocer muchas de sus
composiciones de entonces: “Bésame la bembita”, “El mambo de Tony”
y la famosa “Mamagüela”, que en un principio se llamó “Mambo mona”.
.
Con los Diablos del Mambo realizó sus primeras grabaciones discográficas
–mambos y latin jazz en su gran mayoría– para Tico Records, a través de los
años 50, gozando de gran renombre entre las audiencias latinas. En 1960, firmó
con el sello Artistas Unidos (UA Records), bajo la condición de que él sería el
único artista latino en dicha compañía.
.
Su rivalidad con su coterráneo, el gran timbalero Tito Puente, se
convirtió en uno de los atractivos del lugar, y esa disputa se reflejó en
algunas de las grabaciones que Rodríguez hizo para el sello Musicor Records,
tal como “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo”, del álbum “Carnival
Of The Americas”. El vocalista cubano Miguelito Valdés y Machito
apelaron a los dos combatientes en la canción “Qué pena me da”,
compuesta por Valdés para su reunión de colaboración en 1963.
.
Al comenzar la década de los 60, hallamos a Tito Rodríguez y su orquesta como
líderes del fenómeno generado en medio mundo por la pachanga y la charanga, que
los aprendices de entonces considerábamos como ritmos bailables, hasta que vino
Joe Quijano y desembrolló la confusión asegurando que “una charanga es
la orquesta que está de moda y una pachanga es el baile que se baila ahora”,
para culminar invitando a que “con José Quijano, bailen la pachanga y no la
confundan con una charanga… ¡charanga!”
.
En 1962, Rodríguez tuvo tres canciones consecutivas que fueron magníficos
éxitos: “Vuela la paloma”, “Cuando, cuando” y “Cara de payaso”,
que llegaron a la cima de casi todas las listas de popularidad (charts) tanto
en Puerto Rico como en muchos otros países sudamericanos.
.
Los tiempos y las modas evolucionan, y en 1963, pasado el fervor por las
grandes bandas, se impusieron los grupos pequeños, tipo sexteto o combo
(justamente a esto debemos que surgieran grupos irrepetibles como Cortijo y
su Combo). Tito disolvió entonces su orquesta e integró un nuevo grupo con
violines, grabando lo que quizás sea su máxima creación: el bolero “Inolvidable”
(“En la vida hay amores que nunca pueden olvidarse… imborrables momentos que
siempre guarda el corazón”…), del compositor cubano Julio Gutiérrez,
y que ya se conocía en versiones de René Cabel y del dúo puertorriqueño
Pérez-Rodríguez (María Esther Pérez y Felipe Rodríguez). El éxito de
Tito Rodríguez cantando boleros fue total, y esto le indicó al artista el
derrotero a seguir, dedicándose entonces de lleno a interpretar temas
románticos.
.
“En la soledad”, “Mientras tú no llegas”, “Lo mismo que a
usted”, “Llanto de luna”, “Tiemblas”, “Don Fulano”, “Si
te contaran”, “Ya son las doce” y “Llévatela” (de Manzanero)
son apenas algunos títulos en la lista interminable de hermosos boleros que
dejó para siempre en grabaciones que realizó hasta la Navidad de 1972, cuando
se sintió de pronto mal y, obedeciendo un diagnóstico tempranero de cansancio
por exceso de trabajo, decidió internarse en una clínica promediando el mes de
enero.
.
Sus espectáculos calaron hondo en Nueva York y América Latina, época de la que
se recuerda un excelente álbum de latin jazz, “Live At Birdland” , con Zoot
Sims y Bob Brookmeyer. Trasun pique económico, disolvió su
orquesta y, en 1966, se fue a trabajar a Las Vegas, Nevada. Luego, volvió a
Puerto Rico y apareció en una serie de televisión que se transmitía en español,
en la que presentó como artistas invitados a talentos del nivel de Shirley
Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr., entre otros.
.
Rodríguez demostró los primeros signos de enfermedad en 1967 al hacer uno de
sus últimos programas de televisión, y mientras esperaba los resultados de las
pruebas en el Reino Unido, usó a músicos ingleses para grabar la música de su
primer álbum de TR, “Inolvidable/Unforgetable”. Le fue confirmado que
padecía de leucemia, pero insistió en que los resultados fueran mantenidos en
secreto.
.
Lo invitaron a grabar con la Fania All Stars, pero debido a su condición
física –La Fania apareció en 1968–, decidió no aceptar. Ese mismo año se
trasladó a Coral Gables, Florida, y conformó su propio sello: TR (o Tito
Records).
.
Su segundo álbum, “Palladium Memories”, se vendió bien. Para el tercer
lanzamiento se unió a Louie Ramírez en “Algo nuevo”, y la
presentación de su cuarta y última grabación, “25 Aniversario de Rodríguez”
–que fue lanzado un mes antes de su muerte– se grabó en un club nocturno de
Perú. Este álbum provocó la especulación de que si él lo había grabado como
despedida debido a “Ha llegado la hora”, el tema con que cerró esa
grabación. La última apariencia de Rodríguez en vivo fue junto a Machito y su
banda en el Madison Square Garden, el 2 de febrero de 1973.
.
Grabaciones hechas por amigos entrañables, Vitín Avilés entre ellos,
indican que el cantante ocultó muy bien su padecer, ya que se lo oye haciendo
bromas y anunciando que en pocos días estará de nuevo en los escenarios. Pero
la terrible leucemia que lo aquejaba se lo llevó un mes más tarde, el 28 de
febrero de 1973. Su mujer, que lo adoraba, convirtió desde entonces su casa en
museo, y allí es posible ver sus partituras, premios, discos y objetos que le
pertenecieron.
Temas: 01 Radio Cantantes 02 Para que cantarle 03 Abrazados al cielo 04 Colombia está de fiesta 05 Late que late 06 Me estoy volviendo loco 07 Dormiré temprano 08 Alalae 09 El gigante 10 Cumbia de las dos estrellas 11 Esperándote 12 Homenaje a Colombia 13 Te Llevaré a la Luna 14 Girar
Temas:
01 Mirame - Rodolfo & su Típica Ra7
02 Dos mujeres - Lisandro Meza
03 Linda caleñita - Los Golden Boys
04 Enamorando - Ritmo & su Grupo
05 El canchis canchis - Los Navidos
06 El monstruo del mar - Wganda Kenya
07 Donde estás - Fruko & sus Tesos
08 Si me quisiste tanto - Lisandro Meza
09 La carta número tres - Los Golden Boys
10 Comida sin sal - Peter Delis & su Orquesta
11 Carepato - Los Navidos
12 La colegiala - Peter Delis & su Orquesta
13 Cuerpo cobarde - Cuadro
14 La porra caimanera - Los Sabaneros
15 El tres cienaguero - Nono Narvaez
16 Embrujado - Williamson & su Conjunto
El día de ayer en la mañana dejó de existir un destacado artista neolonés, nuestro estimado José Luis Villarreal, "Choche", a causa de una enfermedad hepática que lo aquejaba desde hace poco más de un año y de la cual desafortunadamente no se pudo recuperar.
Nacido el 3 de febrero de 1957, hizo su carrera artística con el grupo Bronco -llamado posteriormente El Gigante de América-, con el que permaneció más de 30 años y, debido a su carisma con grandes y chicos. el popular "PonyChoche" o "Chocheman", como también era conocido, logró tener su propio programa infantil en Televisa Monterrey.
Nuestras más sinceras condolencias para su familia. Descanse en paz.
Después de un breve periodo de ausencia continuamos.
Logra Toppaz imponer un estilo
El sonido en el teclado es el sello que se mantiene vivo desde el 87 en la música del grupo
Reynaldo Flores era un adolescente cuando con un acordeón de teclas, propiedad de un primo, espontáneamente y sin saber cómo, empezó a tocar las "Mañanitas".
Era su primera vez con dicho instrumento y sorprendió a todos que pudiera hacerlo. Él sentía que era la mano de su abuelo, un músico recién fallecido que trabajaba en El Álamo, y quien le marcó el destino.
A los pocos años, Reynaldo, baterista juvenil en otros grupos, incluso uno de rock, y con sólo tres meses de clases de piano, se convirtió en un as de los tecladistas que lo llevó primero a crear un estilo en el conjunto Pegasso.
Después, esa habilidad lo llevó a fundar el grupo Toppaz, hace casi 23 años.
Muchos consideran que el músico le dio un estilo fresco a la cumbia con teclado, imponiendo la moda de tocar rolas instrumentales en las que se podía demostrar la habilidad del tecladista.
"Me fui de mojado en 1979 y regresé a trabajar en el IMSS en el 80, de barrendero, y daba clases particulares cuando salía. Ya en el 83 entré al grupo Pegasso, cuando era uno solo, y de ahí a la fecha lo que la gente conoce", explicó el orgullo de Montemorelos.
Pegasso después se dividió en el del "Pollo" Estevan y Emilio Reyna, y salió de la agrupación de este último en 1987.
Aprovechando que sus hermanos y un primo antes formaban el grupo Invasión, que solía tocar música tropical del Súper Estrella, crearon a Toppaz.
El nuevo grupo nació en el 87 con buena estrella, siendo su primera tocada el 4 de septiembre de ese año en su natal Montemorelos.
El primer material de Toppaz, bautizado así por estar de moda ese modelo de coche, fue Amándote, que tuvo de éxito "Triste y Solitario"; en el siguiente álbum, en 1988, llegó su tema insignia: "Celoso", una canción de Roberto Livi.
"La verdad el grupo pegó luego luego y gracias a Dios nos siguen aceptando y estamos aquí", reconoce Reynaldo.
Toppaz, como todos los grupos de este género, ha sufrido altas y bajas en su carrera, pero uno de los momentos más tristes fue la muerte de Rubén Darío Flores, hermano de Reynaldo, quien falleciera hace algunos años.
Miguel Rodríguez, quien estuvo de 1987 a 1991, Pedro Flores de 1991 a 1995, y Ágel Mario Cruz Garza de 1995 a la fecha, han sido los vocalistas del grupo, aunque ahora son dos, pues también tienen a Jorge Flores.
Hoy graban poco, el líder de la agrupación dice que el último material, Para no verte más, fue grabado hace dos años, sólo para demostrarle a unos programadores que ni con nuevo material los tocarían.
"Por lo pronto no tiene caso desperdiciar material. Yo le llamo así, un desperdicio, porque hay melodías muy buenas, que pueden ser un éxito, claro, con el apoyo, pero si no te apoyan pues no, así sea la mejor canción del mundo", dijo.
Su época fuerte, quizás hasta mediados de los 90, ya pasó, pero hoy al grupo le basta la inercia de ese auge que tuvieron para seguir en el gusto del público.
El Valle de Texas, Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas y estados del sur como Zacatecas y Michoacán, entre otros, son la base de trabajo del grupo que sigue vivo, y que aún quiere dar más.
Para recordar
Discografía del grupo Toppaz
(Disco / Año / Compañía)
Amándote / 1987 / DISA
Celoso / 1988 / DISA
Felicidad / 1988 / DISA
Etapas de mi Vida / 1989 / DISA
Fue Su Voz / 1990 / DISA
Esa Pared / 1991 / DISA
Magia Blanca / 1992 / DISA
Instrumentales / 1993 / DISA
Mi Buena Estrella / 1994 / DISA
Necesito de Alguien / 1996 / AFGSigma Records
16 Años / 1996 / AFG Sigma Records
Cruz de Navajas / 1997 / Frontera
Corazón Partío / 1998 / Frontera
Para Enamorados / 1999 / Frontera
Para Enamorados Vol. 2 / 1999 / Frontera
Soy Así / 2000 / Marcha Records (DISA)
El Precio del Amor / 2001 / DISA
Para No Verte Más / 2008 / Prime Time Records
Integrantes Originales:
Batería: Rubén Darío Flores (QEPD)
Percusiones: José Luis Flores
Bajo: Luis Lauro Tamez
Guitarra: Martín Cavazos
Teclados: Reynaldo Flores
Güiro: Adán Zapata
Vocalista: Miguel A. Rodríguez
Cencerro: Pepe Saavedra
Integrantes Actuales:
Batería: Pedro Cadena
Percusiones: Héctor Flores
Bajo: Luis Lauro Tamez
Guitarra: Martín Cavazos
Teclados: Reynaldo Flores
Güiro: Francisco Enríquez
Vocalista: Ángel Mario Cruz
Cencerro y voz: Jorge Flores
Contacto: grupotoppaz@hotmail.com
Teléfono: 018262635717
Fuente: Por Jesús Carvajal el jueves 27 de mayo de 2010 en el Baúl Grupero del Metro, periódico de la ciudad de Monterrey. Algunos de los Grandes Éxitos de Topaz:
Bien dicen que todo por servir se acaba... Y el disco duro de mi PC no fue la excepción, por lo que me es imposible crear nuevas entradas los próximos días.
Espero corregir pronto esta situación y vuelva enseguida a publicar más música tropical del recuerdo. Por lo pronto le invito a seguir disfrutando con lo ya publicado.
Temas: 01 Tiempo al tiempo 02 Quién te robó el corazón 03 Ay! El amor 04 Adiós paloma 05 Poco a poco 06 Yo la quiero tanto 07 Te daré una rosa 08 Desde lejos 09 Ay mi corazón 10 Cumbia Azteca 11 Me pregunto 12 El rey de la cumbia
Temas: 01 Llano verde 02 La danza de la tanga 03 Charanga campesina 04 Tú sufrirás 05 Martha cecilia 06 La cartera en el parque 07 Tambo tambo 08 Gaita de los enanos 09 Colombia 10 Cumbia sabrosa 11 Islas Canarias 12 La medallita
Temas: 01 El copete 02 Corazón Chantajista 03 Dulce cariño 04 Dos corazones 05 Amor gigante 06 Muchachita querida 07 Nido de amor 08 La pajarita 09 Amor comprado 10 El cambio de mi vida 11 La parrandita
Temas: 01 Pídeme la luna 02 Mi nuevo amor 03 Gordo panzón 04 En cada mañana 05 El diablo embotellado 06 Dime 07 No nos hagamos tontos 08 Vendí mi traje de charro 09 Te he mirado 10 Ven y dime
Temas: 01 Te juro que te amo 02 Otro ocupa mi lugar 03 Hoy 04 Te he prometido 05 Y todo acabó 06 Renunciación 07 Y estoy llorando 08 Que más te da 09 Lo nuestro terminó 10 Cuando llega un adiós 11 Mi dulce amor 12 Mentiras 13 Si tu supieras 14 Me va a extrañar 15 Te fuiste en Navidad
Temas: 01 Cumbia con la luna 02 Sombrerito blanco 03 Directo al corazón 04 María Salomé 05 Tú no me lo das 06 No hace falta 07 Rosa Valencia 08 Tao tao 09 Volveré por ti 10 El brinquito de la perra roñosa 11 Todo, todo, todo 12 Tinajita
Temas:
01 Las trovas de Girardota
02 Como soy tan raro
03 Se casó Drácula
04 Micaela
05 Lloran hasta los guaduales
06 El robo del siglo
07 Se paró el negocio
08 La cama traquiá
09 El paganini
10 Volvió el malicioso
11 Se va el chinito
12 La roya
Temas:
01 Cartagena señorial
02 Duda de amor
03 Rosario
04 Soledad
05 La enredadera
06 Mi niñez
07 El bastardo
08 No hay felicidad
09 Sueña Pacheco
10 Pájaro Macuá
11 El disgusto
Aviso Importante.
De nueva cuenta el sitio POQbum.com con problemas, por lo que los playlist colocados en el lado derecho de la página no están disponibles por el momento. Espero se corrija igual que la vez anterior.
Temas:
01 Sonidero Nacional
02 Doña Carola
03 La negra Tomasa
04 Como llora la niña
05 Amiga
06 Conga y tambor
07 Mi morena
08 El provinciano
09 Pompis de patito
10 Y lloré
11 Loco por su amor
12 Besos besitos
Temas: 01 Amargo y dulce 02 Cabeza de hacha 03 Algo se me va 04 Valledupar 05 Yo me llamo cumbia 06 Cumbiambera 07 Plegaria vallenata 08 La víspera de año nuevo 09 Esta noche amanecemos 10 Cumbia del Caribe
