La Historia del Acapulco Tropical

¡Qué bien que toca!

Conjunto Acapulco Tropical

Finalizaba la década de los años sesentas cuando en la colonia Morelos del Puerto de Acapulco, Guerrero, un grupo de inquietos jóvenes formaron un conjunto musical -así se le llamaba en aquellos tiempos-, influenciados por los diversos ritmos que llegaban al puerto, desde varias partes de Latinoamérica. Fueron semanas y meses enteros de planear y ensayar.

Es en el año de 1970 cuando por fin su sueño se ve cristalizado y nace "El Conjunto Acapulco Tropical", iniciando con un ritmo parecido a la llamada "chunchaca", que viene siendo una variante de la Cumbia Colombiana Tradicional, con arreglos y ejecuciones básicas y que tiene un ritmo muy contagioso.

El "Acapulco Tropical" estuvo entonces integrado por: Walter Torres (primera voz, compositor y tumbas), Lauro Navarrete (bajo, compositor y segunda voz), Miguel Ramírez (requinto y tercera voz), Alberto Montalvo (acordeón), Elder Torres (timbales) y Margarito García (güiro).

A pesar de que ya tenían trabajo en el puerto amenizando eventos privados y en bares y restaurantes, la ambición de estos músicos acapulqueños era tal que decidieron aventurarse y viajar a la Ciudad de México.

Graban su primer disco para la RCA-Víctor

Aconsejados por algunos amigos, se presentaron en la compañía "RCA-Víctor" en la Ciudad de México, para realizar una audiencia, con el objetivo de grabar un disco; sin embargo, los ejecutivos que los escucharon, argumentaron que ese gupo acapulqueño no tenía un sonido atractivo, por consiguiente no le veían ninguna expectativa comercial.

Con muchas ilusiones, pero con poco dinero en la bolsa, y eso sí, con mucha sed de triunfo, el grupo solicitó una nueva prueba de audición en la empresa "RCA-Víctor"; sin embargo, el entonces director del departamento de "Productos Especiales" les sugirió grabar un disco de manera independiente, vendiéndolos en sus presentaciones para poder así recuperar el dinero invertido en la grabación y obtener una ganancia extra.

El "Acapulco Tropical" tomó el consejo de dicho ejecutivo, invirtiendo casi en su totalidad el dinero ganado en sus presentaciones. Así llegó la primera grabación, hecha de manera independiente, que consistió en un tiraje de mil copias, mismo que se llevaron a Acapulco y comenzaron a venderlo en sus presentaciones.

Fue tal el éxito de dicho acetato que, al mes, regresaron a la Ciudad de México por otro tiraje de mil copias, y a los dos meses solicitaron un tercer tiraje de su grabación. Antes de que pasara otro mes, ya estaban pidiendo un tiraje más de su disco.

Los ejecutivos de la compañía disquera al darse cuenta de que esos jóvenes músicos acapulqueños reportaban excelentes ventas de su disco, enviaron a un representante para investigar qué ocurría con ese conjunto musical, encontrándose con la sorprendente noticia de que en la región de Acapulco, el grupo era un éxito total.

Regresaro entonces a la RCA, siendo recibidos por el señor Eduardo Magallanes, quien los volvió a audicionar, convenciendo ahora sí al ejecutivo de esta empresa (que en ese entonces era una de las compañías disqueras más importantes a nivel internacional).

En 1971 "El Conjunto Acapulco Tropical" firmó contrato con la "RCA-Víctor", produciendo su primer LP (elepé -por sus siglas en inglés "Long Play"), el cual contenía temas como "Acapulco Tropical", "Mar y espuma", "Cumbia de mi rancho", "Sabor a durazno" y "La novia fea", entre otros. Esta primera producción para la RCA estuvo a cargo del maestro Pocho Pérez, quien era Director Musical de la RCA,  y uno de los que en un principio se opuso rotundamente a la contratación del conjunto, pero ante el éxito comercial de éstos, terminó aceptando ser su productor.

Surge el llamado "Monstruo del Trópico"

A partir de ese momento "El Conjunto Acapulco Tropical" comenzó a probar las mieles del triunfo y se convirtió en uno de los artistas que más discos vendían en aquella época, compitiendo con figuras de aquel entonces como: Rigo Tovar, Xavier Passos, Los Sonorrítmicos, Los Babys y Los Sepultureros, entre otros.

Era tal la aceptación que tenían estos músicos guerrerenses que, en el año de 1973, estuvieron durante seis semanas consecutivas en el entonces programa número uno de variedades en nuestro país, "Siempre en Domingo", conducido por el señor Raúl Velasco. Quedaba demostrado que en ese entonces el "Acapulco Tropical" era el grupo número uno, el grupo del momento.

La popularidad de esta agrupación creció a pasos agigantados, no solo en toda la República Mexicana, en donde les llovían contratos, sino también en algunos países de Centroamérica y toda la parte sur de la Unión Americana.

Comenzaron a realizar giras de trabajo por Estados Unidos, en donde los llamaban "El Grupo del Millón", debido a la gran cantidad de personas que convocaban en sus presentaciones en aquel país, logrando reunir hasta más de 30 mil gentes en un baile, tomando en cuenta que en esa época (los años setentas) no existían locales de baile como en la actualidad.

México no era la excepción y "El Conjunto Acapulco Tropical" abarrotaba los lugares en donde se presentaba. Fue entonces que en nuestro país fue bautizado como "El Monstruo Sagrado del Trópico".

"Recuerdo que en la década de los 70's fue el momento de gloria del Acapulco Tropical; no parábamos de trabajar, andábamos de ciudad en ciudad, entre hoteles, aeropuertos, centrales de autobuses, el grupo era un auténtico fenómeno que arrastraba multitudes. Incluso había ocasiones en que llevábamos varias maletas repletas de dinero (billetes), había ocasiones en que ya no cabían y teníamos que cerrarlas a la fuerza", comentó en cierta ocasión el señor Walter Torres, primera voz y uno de los fundadores principales del grupo, que hasta la fecha sigue con este legado musical.

Causaban tumultos en sus presentaciones

En la Ciudad de México el "Conjunto Acapulco Tropical" tuvo una histórica presentación en el famoso Salón de Baile "California Dancing Club" (de la colonia Portales), ya que no solo abarrotaron el salón, sino que se quedaron miles de personas afuera, ocasionando un gran caos vial. La policía se vio en la necesidad de cerrar la Calzada de Tlalpan, una de las arterias más importantes de la ciudad, que es en donde, hasta la fecha se encuentra aún activo este salón de baile. En aquella ocasión, los servicios de emergencia tampoco se daban abasto en "El Califas", como lo siguen llamando, ya que decenas de jovencitas sufrieron desmayos y crisis nerviosas, no solo por la multitud que abarrotaba el lugar, sino que muchas de ellas por la impresión de tener cerca o ver en vivo a sus ídolos.

Muchas son las anécdotas de esos multitudinarios bailes populares que tiene esta agrupación, que resultaría interminable narrar, quienes en esa exitosa década de los setentas pisaron los más prestigiados foros a nivel nacional e internacional.

Era entonces cuando el "Acapulco Tropical" estaba en su mejor momento. El grupo se cotizó entonces hasta en ¡100 mil pesos!, tocando para un público de hasta 10 mil personas. En ese entonces el mejor grupo pagado en México era "Los Babys", cobrando la cantidad de 30 mil pesos y tocando para unas 5 mil personas. Para entonces el conjunto acapulqueño llegaba a la cúspide de la fama, dejando atrás a la competencia.

A cuatro años de grabar su primer disco y ya con varios éxitos en la radio a nivel internacional, en el año de 1974 graban el tema "Cangrejito playero", que desde entonces se convirtió en hit musical, quedando en el gusto del público, convirtiéndose en un clásico de todos los tiempos: ¿Quién no lo recuerda en el programa de televisión "Pácatelas" conducido por el desaparecido Paco Stanley?, en donde Mario Bezares (co-conductor del programa) lo revivió y convirtió en un fenómeno a nivel internacional.

Cangrejito playero - Conjunto Acapulco Tropical

El grupo grabó un total de 16 Discos de Larga Duración, pero como dicen los que saben "disco que sacaban, disco que les funcionaba", y no solo con un tema, en varias ocasiones fueron casi en su totalidad de canciones incluidas las que sonaban por todas partes. En estas 16 producciones se incluyeron éxitos como: "Mala mujer" (1972), "Cangrejito playero" (1972), "Candela verde" (1973), "Vicky" (1974), "La hojita" (1975) y "Amor perdido" (1978), por mencionar algunas.

Este fenómeno llamado "Acapulco Tropical" hizo que algunos productores del llamado "Séptimo Arte" (el Cine), voltearan a verlos, solicitándoles su participación para algunas películas, que en aquella época las más taquilleras eran las llamadas "películas de ficheras". Una de las más sonadas participaciones del "Conjunto Acapulco Tropical" en el cine fue en la cinta "Noches de Cabaret" (con Lyn May como actriz principal), en donde la agrupación grabó un disco especial para dicha cinta.

En la década de los 80's... comenzó la debacle

Era tanta la popularidad del grupo que, en la década de los 80's, comenzó la debacle. Personas ajenas a la agrupación comenzaron a inmiscuirse en cuestiones internas y personales del popular conjunto acapulqueño y meter ideas entre algunos de sus integrantes. Así pues, producto de esa fama y las cantidades estratosféricas de dinero que ganaban, comenzaron los problemas y el grupo se desintegró.

Aunque algunos de sus integrantes trataron de tomar su propio camino musical, ya no fue lo mismo, ya que la gente quería ver en un mismo escenario al "Conjunto Acapulco Tropical" original.

Con el paso del tiempo, surgieron otras agrupaciones que trataron de imitar el estilo del llamado "Monstruo del Trópico"; sin embargo no pudieron. Incluso comenzaron a salir "clones" de esta exitosa agrupación con nombres parecidos como: "Conjunto Nuevo Acapulco", "Tropical Acapulco" y nombres así por el estilo, que nunca consiguieron la más mínima popularidad del conjunto original.

Algunos de los integrantes originales del "Acapulco Tropical" enfermaron y murieron. Años después uno de los líderes e iniciadores del grupo, el señor Walter Torres, retomó la batuta del grupo y revivió los años de gloria, ya que en la actualidad es una de las organizaciones musicales que más trabajo tienen en México, Estados Unidos y Centroamérica.

Recibieron un merecido homenaje en El Metropolitan

Hace menos de un año -el 6 de marzo de 2016- el "Conjunto Acapulco Tropical de Walter Torres" recibió un reconocimiento por sus ¡45 Años de Trayectoria! en el emblemático "Teatro Metropolitan" de la Ciudad de México, aunque la agrupación cumplió en sí, 46 años de vida artística, en donde quedó demostrado que la gente aún lo recuerda y canta sus canciones.

Actualmente el grupo está formado por Walter Torres (primera voz y congas), Alejandro Jiménez (acordeón), Marco Polo (requinto), Julio César Mercado (bajo eléctrico), Elder Torres Jr. (guitarra) y Ulises Torres (güiro).

Esta es a grandes rasgos la historia de uno de los grupos de música más populares de los últimos tiempos, del llamado "Monstruo del Trópico", una agrupación que a casi 50 años de haber aparecido en el firmamento musical hace que las nuevas y viejas generaciones digan: "¡Qué bien que sigue tocando El Acapulco Tropical!".
Fuente: Internet.

Sabor a durazno - Acapulco Tropical

Sabor a durazno - Acapulco Tropical

Cumbia Helena - Clodomiro Montes y El Super Combo Curro

Cumbia Helena - Clodomiro Montes y El Super Combo Curro

Linda Graciela - La Sonora Sensación

Linda Graciela - La Sonora Sensación

Tengo todo excepto a ti - Antonio Cartagena

Antonio Cartagena

Nace artísticamente en 1990 proveniente de una familia humilde con raíces afro peruanas. Nacido en la provincia Constitucional del Callao (Bellavista), cursó estudios superiores en la Policía Nacional del Perú y una mitad de carrera en el curso de Psicología de la Universidad San Martín de Porres (USMP).

Pudiendo más el arte, se consagra presentando su primer éxito Sin ti perteneciendo en ese instante a la Orquesta Perú Salsa All Star. Al mismo tiempo es invitado para grabar canciones como “Niña” y “Tengo todo excepto a tí” por la Orquesta La Sensual 990 del prestigioso Oscar "Pitín" Sánchez

Logrando una mayor aceptación, las demandas de trabajo no se hicieron esperar en todo el litoral peruano. Por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países, razón demás para que en 1991 produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como: Sedúceme y Necesito un amor, dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos.

Antonio Cartagena es uno de los mejores baluartes peruanos reconocido internacionalmente que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género.

Fuente: http://www.antoniocartagena.com.pe/

 

Tengo todo excepto a ti - Antonio Cartagena

Anhelos - Sonido Vallenato con Daniel Cardozo

 Anhelos - Sonido Vallenato con Daniel Cardozo

Sentimiento Colombiano es el primer material discográfico de la joven agrupación argentina Sonido Vallenato, un proyecto interesante que apunta a fusionar el género tropical con el sentimiento vallenato.

Su repertorio conformado por grandes éxitos del cancionero colombiano incluye una nueva versión de la canción "Anhelos" popularizada por el gran acordeonero Alfredo Gutiérrez para lo cual han invitado al famoso cantante argentino Daniel Cardozo quien fuera por más de 10 años vocalista de Los Charros, agrupación que a fines de los 90' generó una verdadera revolución en la música popular argentina.

Entre las obras que completan el repertorio se destacan, "Borracho", "Tú vas a volar", "Tierra Mala", "La cumbia sampuesana" y "Me vas a extrañar", esta última de la autoría del cantautor Jean Carlos Centeno y llevada al éxito por el mismo en su paso por el Binomio de Oro.

Sonido Vallenato está conformado por 9 músicos todos de origen argentino y una larga trayectoria musical y con un gran respeto por el folclor que fundara don "Francisco el Hombre" y que cada día sigue conquistando el corazón de miles de argentinos.
Fuente: https://www.facebook.com/yidymusic/posts/443171375835992:0

La Cumbia

La Cumbia, baile del litoral Atlántico

Desde la bahía de Cispatá al Golfo de Morrosquillo, la cumbia es el baile popular de todos los pueblos... es el auténtico exponente del baile más extendido del litoral Atlántico.

La cumbia no tiene fronteras a todo lo largo de los pueblos costeños. Su ritmo es el mismo, báilese en Ciénaga o en Sampués. Lleva un aliento nostálgico de gaitas y un retumbar demoniaco de tambores. Sus notas agudas y sentidas alborotan el alma del costeño y lo obligan a gesticular en cualquier circunstancia. Sucede con ella entre los costeños como con la rumba entre los cubanos. Cualquier baile regional los entusiasma y los excita, pero ninguno como los citados para identificar el júbilo popular frente a la música autóctona. Por eso también, ocasionalmente, se ponen de moda uno u otro ritmo, pero la cumbia continuará siendo el baile ritual, ecuménico, de los pueblos del litoral.

Pasos y ritmos

La cumbia, donde quiera que se baile, en Santa Marta o en Montería, en Barranquilla o en Cartagena, ha de celebrarse bajo el fuego de las espermas.

Ha de figurar siempre un centro musical en torno al cual danzan los bailarines. Este epicentro melódico puede recaer en la flauta de millo, en las gaitas, en el acordeón o en la banda de viento, pero cualquiera que sea su modalidad, el ritmo de  la música ha de ser el mismo: la cumbia.

Notas nostálgicas, muchas veces estridentes, pero siempre con una decadencia ondulante como el bamboleo del mar.

Siempre habrá un círculo de parejas, estrechamente mezcladas, hasta el grado de que no podría decirse en dónde comienza la cabeza de este anillo humano, o dónde termina su cola. Las parejas, no obstante su entrelazamiento de pasos, guardan su individualidad en el torbellino. La mujer sabe que su parejo, aun cuando haya quedado rezagado en la vorágine de los cuerpos, la buscará infatigablemente contra la corriente hasta sumarse a ella y rodearla con sus gestos epilépticos y delirantes.

La actitud del parejo y la pareja son diferentes en el baile.

La mujer, coronada con sus paquetes de espermas encendidas, será la columna vertebral del ritmo. Serena, lo más erguida posible, solo moverá sus pies con menudo palmotear, como si sus pies fueran las manos temblorosas de los tamborileros amansando el viento arenoso de la tierra. Sus caderas llevan un endemoniado balanceo: endemoniado por cuanto reviven la onda siempre presente de la serpiente, aun cuando la verticalidad que coronan las espermas nos recuerda la altanería de las palmeras.

Contrariamente a este ritmo de la mujer, el hombre, abiertos los brazos, epilépticos los gestos, arqueándose o contorsionando las caderas, ya besando la tierra que pisan los pies de la pareja, ora quebrando el espinazo para mirar el fuego de las espermas que intenta quemar su cara, siempre será el escarabajo que ronda y ronda con zumbido el fuego tentador de la mujer. Gritos, locura incontenida de gestos, delirio de actos estrambóticos, como quitarse el saco o quemar un sombrero y hasta los pesos en la hoguera de las espermas, todo eso y algo más, totalmente indefinido, constituye el acoso frenético del macho a la hembra en la convulsionante rodachina de los bailadores de cumbia.

Pero la cumbia de que nos hablan los bisabuelos, aquella que se hacía a golpe de tambor y algazara de gaitas, en donde las parejas mantenían verdaderos duelos de resistencia, siempre matizada con el calor del aguardiente y con la inconsciencia de los gastos en dinero, bailada a la orilla de la playa en donde las vírgenes cedían la desgarradura de su sexo al varón que amaban, ya es algo que se pierde en la leyenda.

La cumbia de nuestros tiempos está muy desteñida. Hasta el nombre de «cumbiamba» que se le da en algunos sitios (Atlántico) lo denuncia. En realidad, la presencia de la banda de instrumentos de viento, el baile de las parejas entrelazadas como si se tratara de cualquier bolero, y a veces hasta la eliminación de las espermas, denota que la tradicional cumbia va en camino de desaparecer, si, como tantas veces se ha solicitado, las entidades interesadas en la defensa y conservación del folclor no toman cartas en el asunto.

La cumbia es un baile esencialmente popular y de masas. Siempre se ha bailado en amplias plazas o, de preferencia, en los pueblos costaneros, a la orilla del mar. Es un ritual al aire libre, que tiene por testigos a los astros, al viento y a los árboles. Todo esto hace pensar en sus orígenes primitivos; en que seguramente tuvo, como todas las danzas, un significado naturalista y sagrado. Pero la tendencia a deformar el ritual, tan acentuada en los últimos tiempos, nos hace pensar en lo que sería la cumbia transportada a los salones, como tantas veces la hemos visto caricaturizada en ciertos bailes. La mujer, queriendo imitar al varón, olvida su gravedad y se entrega a gestos que rompen su ritual compostura. Por otro lado, las parejas abrazadas -no podía hacerse de otra manera en una sala de baile- le quitan el gesto adoratorio y convulso con que el hombre rodea a la mujer en su danza. Por el contrario, la cumbia estilizada sería un argumento maravilloso llevada al escenario para la danza y el ballet.

Fuente: Manuel Zapata Olivella. Del folclor costeño (extractos). Revista Cromos, vol. 78, no 1931, Bogotá, 26 de abril de 1954, pp. 10-11, 58.

Mi media de ron - Marciano Torres y Sus Muchachos

Mi media de ron - Marciano Torres y Sus Muchachos

Al son del paloteo retumban los tambores y a su alrededor se forma la rueda de la cumbia. Con un suave meneo la mujer atrae la atención de su pareja y con el fuego de las velas se protege de él, que la sigue y la acosa con intención. Disfrute esta cumbia con Marciano Torres.

Que me toquen cumbia - Ramón El Vallenato

 Que me toquen cumbia - Ramón El Vallenato

El ritmo candente de los tambores y la magia del acordeón hacen patente la alegría que la cumbia colombiana irradía por do quiera que se hace presente. Los pies cobran vida y las caderas se estremecen... y se inicia la danza y la gozadera. Gócela con Ramón El Vallenato, que interpreta "Que me toquen cumbia".

Déjenme llorar - Los Hermanos Molina

 Déjenme llorar - Los Hermanos Molina

De la autoría de Daniel Celedón es este hermoso paseo vallenato, un auténtico clásico. Disfrútelo.

Guaracha sabrosona - Alberto Pedraza Con Su Ritmo y Sabor

 

Alberto Pedraza
"El Rey de la Cumbia Sonidera"

El grupo Alberto Pedraza con su Ritmo y Sabor nació en el año 2001 tras la deserción del maestro Alberto Pedraza de su antigua agrupación "Super Grupo Colombia", donde no solo tuvo 24 años de trayectoria musical, sino que, además, contribuyó en gran medida al éxito de la agrupación imprimiendo su estilo único y con la composición de éxitos tales como: “La Cumbia del Cuervo”, “La Cumbia Gabacha”, “La Cumbia de las Estrellas”, también conocida como “Noche de Estrellas”, “Corazón Solitario”, “Hoy vi a la Negra”, “La Cumbia Callejera”, “La Cumbia Popular”, “La Cumbia Yambao”, y “La Cumbia de Grissi”, entre otras. Canciones que han hecho bailar a la gente por más de 3 generaciones. Temas que son siempre los favoritos del público bailador, que ya son considerados Clásicos del folclore de la cumbia en México y que son autoría 100% letra y música del maestro Alberto Pedraza.

En el 2001 se grabó el primer CD incluyendo dos temas sobresalientes, uno de La Sonora Matancera, “El Ritmo de mi Cuba” y “Rumbo al Paraíso” de la autoría de Alberto Pedraza.

En el año 2002 se grabó el segundo material discográfico de 12 temas de los cuales se desprendió el éxito que dio a conocer al grupo en todo el continente y llegando hasta la unión europea, "La Guaracha Sabrosona", abarcando todo el mundo con este éxito y recibiendo por parte de todos los sonidos en México y Unión Americana el título de “El Rey De La Cumbia Sonidera”. Desde ese momento el grupo se ganó un lugar en el gusto del público quien no dejó de colocar éxito tras éxito en cada uno de los 13 materiales discográficos grabados, éxitos tales como: “El Corazón Solitario” tema que dio a conocer en México, Unión Americana y en España el señor Ramón Rojo Villa sonido “La Changa”, “Siguiendo Tus Pasos”, “Cumbia Cande”, “Eco de Tambor”, “Sombrero de Tres Puntas”, “Cumbia Caderona”, “ Las Guapachosas”, “La Linda Guarachera” y hasta hace un tiempo “La Cumbia de la Negrita Juana” y “La Cumbia Chamagoza”, éxitos que han mantenido al grupo en el gusto del público como su favorito desde el 2004.

El grupo de Alberto Pedraza ha tenido el honor de acudir a shows y giras a lo largo y ancho de los Estados Unidos, teniendo participación por lo menos con un evento en cada uno de los estados de la Unión Americana, a lado de artistas de la talla de Alex Lora “El Tri”, El Haragán, Interpuesto, Mago de Oz, por mencionar algunos, pero sobre todo demostrando que es “El Rey de la Cumbia Sonidera” en nuestro país vecino, abarrotando lugares enteros con gente deseosa de escuchar los mejores éxitos sonideros de Alberto Pedraza, quien cada año les lleva a nuestros paisanos de EE.UU todo el folclore de la cumbia hecha en México al estilo sonidero.

Fuente: http://elreydelacumbiasonidera.hol.es/

Guaracha sabrosona - Alberto Pedraza Con Su Ritmo y Sabor

Latin Panas

El primer post del año lo dedico a este conjunto de latinos avecindados en Barcelona, el grupo Latin Panas, que alegra a los catalanes con su música callejera y el cual incluye en su repertorio música latina, rock & roll, reggae, ska y jazz. Disfrútelo.

La pollera colora' / El africano & Mambo Lupita - Latin Panas

La piel envejece y se arruga, mas no el corazón. Este abuelito lo demuestra al dejarse llevar por el embrujo de la pollera colora'.

Aquí su página en facebook, acá su canal en youtube.

¡Tigres Campeón!

Del Torneo Apertura 2016 de la Liga Mx

¡Felicidades a toda la Nación Tigre!

¡Gracias equipo por la quinta estrella!

¡INCOMPARABLES !

¡Dale Tigres!

Feliz Navidad

La última hoja del calendario de este año ya está por caer y con profunda alegría nos aprestamos a celebrar la Navidad.

En esta época los más bellos sentimientos afloran y los mejores deseos a sus destinatarios no discriminan, tanto si es del círculo de nuestros seres queridos y de amigos cercanos como del de aquellos cuya existencia la gran mayoría de las veces ignoramos y que, sin embargo, dada nuestra condición de raza humana, por nobleza no podemos dejar de aceptarlos como nuestros prójimos.

El festejo del próximo renacimiento de Jesús es lo que nos llena de gozo. Disfrútelo, nada hay más importante ni significativo que eso, nada, ¡Él es todo!

Que el Señor ilumine su camino y que colme de bendiciones a usted y su familia. Hasta el próximo 2017.

El sapo - La Sombra

El sapo - La Sombra

Camarón pelao - Los Polifacéticos

 Camarón pelao - Los Polifacéticos

El amor que se va - Los Corraleros de Majagual

El amor que se va - Los Corraleros de Majagual

Tuya en septiembre - Ilussion 6

 Tuya en septiembre - Ilussion 6

Río Bravo - Sonora Gigante de Colombia

Río Bravo - Sonora Gigante de Colombia

Cumbia del monte - Carmen Rivero y su Conjunto

Cumbia del monte - Carmen Rivero y su Conjunto

La camisa rayada - Los Corraleros del Mamonal

La camisa rayada - Los Corraleros del Mamonal

Tanto amor - Anaconda

Tanto amor - Anaconda

No existe el amor - La Sonora Matancera

No existe el amor - La Sonora Matancera

Hugo Blanco

Hugo Blanco

1940 - 2015

Hugo César Blanco Manzo, músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, fue autor de temas clásicos como "Moliendo café", "La chispita" y "El burrito de Belén". Nació en Caracas, Venezuela, el 25 de septiembre de 1940.

El tema "Moliendo Café", sin duda uno de los emblemas musicales de Hugo Blanco, fue lanzado el 19 de diciembre de 1960. cuando él tenía apenas 20 años de edad. La compuso a mediados de 1958 y este éxito universal lo convertiría en un artista de fama internacional. Esta pieza ha sido ampliamente adaptada y se le se conocen más de 800 versiones, incluyendo algunas muy sonadas a cargo del ídolo mexicano Javier Solís, de Julio Iglesias, José Feliciano o de Ricardo Montaner, entre otras.

Inicialmente compuesta como una canción del folclore venezolano, "Moliendo Café" fue adaptada a otros géneros, como rumba flamenca, salsa o dance, siendo una de las piezas musicales venezolanas más reconocidas internacionalmente junto con "Alma Llanera" y "Caballo Viejo".

"La chispita" sale a la luz en 1966 en su LP Bailables Nº 3 La Chispita. De gran éxito en todo el continente, es un tema clásico de la música tropical.

Mientras que "El burrito de Belén" lo compuso en 1975, a manera de encargo para un disco dedicado al personaje televisivo Topo Gigio. Sólo que, por cuestiones del azar, el tema nunca fue incluido en el acetato.  Así que meses después Blanco y Simón Díaz deciden publicarlo en sus populares discos de gaitas, donde pasó totalmente desapercibido. Hasta que en los setenta Hugo Blanco decide formar el grupo infantil La Rondallita, cuyos niños pertenecían al Coro de Niños de Venezuela, y graban el tema junto con la voz de Ricardo Cuenci, con quien la pieza se convierte en un gran éxito en América Latina. De esta canción se han conocido diversas versiones, incluso en bachata.

En 1978 contrae matrimonio con Ana Isabel Aranguren Mancebo, con quien tuvo tres hijos varones: Hugo David, Hugo César y Hugo Raúl Blanco Aranguren.

Falleció en Caracas durante la madrugada del 14 de junio de 2015 a los 74 años de edad.
Fuente: Internet.

Recordando a Hugo Blanco

Moliendo café - Hugo Blanco

El burrito de Belén - La Rondallita

La chispita / Cumbia con arpa / La trasandina - Hugo Blanco

Pedro Infante, a 99 años de su nacimiento

El más grande ídolo de México

Pedro Infante

Hijo de Delfino Infante García y de Refugio Cruz Aranda, nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa.

Su nombre completo fue Pedro Infante Cruz. Su padre, quien era maestro de música,  tocaba varios instrumentos en diferentes bandas y orquestas de Sinaloa.

Pedro asiste en Guamúchil a la primaria, logrando terminar hasta cuarto grado. Sin embargo, la necesidad económica de la familia era muy grande, por lo que Pedro tuvo que empezar a trabajar desde temprana edad.

Su primer empleo fue en la "casa Melchor", un comercio que vendía implementos agrícolas. Pedro era el mandadero de la casa, y a pesar de que sólo era un niño, a los pocos meses, los dueños lo nombraron "Jefe de mandaderes".

Pedro aprendió la talla de madera  en el taller del Sr. Jerónimo Bustillos, donde estuvo durante 5 años. "Era el oficio de Cristo" decía siempre con orgullo; además durante su tiempo libre hizo su primera guitarra, comenzando así su afición a la carpintería, misma que lo acompañó toda su vida.

Pedro fue el cuarto de quince hermanos, uno de ellos -Ángel- también fue actor y cantante. A principios de 1924 se mudaron a Guamúchil, Sinaloa, donde Pedro pasó su infancia y es por ello que se le conoce como el Ídolo de Guamúchil.

Desde temprana edad mostró talento y afición por la música, aprendiendo diversos instrumentos. Apoyado por su padre, el joven Pedro Infante estudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard. Con el tiempo llegó a formar una pequeña orquesta a la que bautizó como "La Rabia", tocaban en los cabarets de Guamúchil a diez centavos la pieza. "La Rabia" llegó a ser conocida en todo Sinaloa, gracias a que también tocaban en rancherías y pueblos cercanos. Pedro contaba entonces con sólo 16 años de edad.

A la edad de 17 años se convirtió en padre de una niña por vez primera, por el romance con Guadalupe López, la que fue su primera novia formal y dicho romance fue revelado tiempo después. Su hija se llamó Guadalupe Infante Márquez.

Posteriormente conoció a María Luisa León (10 años mayor que él), quien lo convenció para que se mudaran a la ciudad de México en busca de mejores oportunidades para el talentos joven que ya en Sinaloa había alcanzado reconocimiento como cantante. En México, Pedro y María Luisa se casaron y un año después adoptaron a Dora Luisa Infante, hija de María del Carmen Infante, hermana de Pedro.

Posteriormente conoció a la bailarina y actriz Lupita Torrentera, cuando ella tenía solamente 14 años de edad, con quien tuvo tres hijos: Graciela Margarita, Pedro y María Guadalupe Infante Torrentera. Su hijo Pedro Infante Torrentera fue también actor y cantante, y su hija Lupita Infante Torrentera fue actriz, conductora y cantante.

De su relación con la joven actriz Irma Aguirre Martínez, mejor conocida como Irma Dorantes, a la que conoció cuando ella tenía solamente 16 años de edad, nació Irma Infante, quien también tiene una carrera como actriz y cantante.

 En Culiacán fue vocalista de varias Orquestas y se presentó en la radiodifusora local XEBL. Su esposa María Luisa León consideró que podía tener futuro y lo impulsó para que siguiera su carrera de cantante en la ciudad de México. Para 1938 ya cantaba en la XEB. También se presentó en el Teatro Colonial con Jesús Martínez "Palillo" y Las Kúkaras, así como en el centro nocturno Waikikí. Su primera grabación musical, El Soldado Raso, fue realizada el 19 de noviembre de 1943 para el sello de Discos Peerless, aunque otras fuentes dicen que la primera canción que grabó fue el vals Mañana, que pasó sin pena ni gloria.

Cinematografía y Reconocimientos

Recibió el Ariel que entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al mejor actor por su papel en la película La vida no vale nada, con Domingo Soler, Wolf Ruvinskis, Lilia Prado, Rosario Granados y Magda Guzmán.

Su penúltima película, Tizoc, en 1956, al lado de María Félix, fue un éxito internacional, por la que obtuvo del Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, como mejor actor principal. Este premio lo obtuvo de manera póstuma, es decir, después de su muerte en 1957 y fue recogido por el productor Antonio Matouk, quien dio a conocer a los asistentes al festival que Pedro Infante había fallecido, por lo que todo el mundo se puso de pie y le brindaron un minuto de aplausos.

El premio quedó en manos del cineasta Ismael Rodríguez, quien lo recibió de parte de la madre de Pedro ya que, según palabras de ella, Ismael fue el "padre cinematográfico" y era justo que se quedara con el reconocimiento.

Interpretaciones Musicales

Pedro Infante interpretó canciones de diversos géneros: vals, chachachá, canción mexicana tradicional, canción ranchera y bolero. Sin embargo, la inmensa mayoría de sus interpretaciones más populares pertenecen a los géneros de música de mariachi y ranchera.

Algunas de sus canciones más populares incluyen "Amorcito corazón", "Cien años", "Te quiero así", "La que se fue", "Ella", "Paloma querida", "Maldita sea mi suerte", "Por un amor", "Mañana", "Qué te ha dado esa mujer", "Mi cariñito", "Dicen que soy mujeriego", etc., de compositores como: Manuel Esperón, Gilberto Parra Paz  y José Alfredo Jiménez, entre otros.

"Amorcito corazón", de Manuel Esperón y Pedro de Urdimalas, es posiblemente la interpretación más célebre de Pedro y una de las canciones más famosas en la cultura popular mexicana, además que con la versión de estudio de esta canción nació el género bolero ranchero.

Asimismo, la canción mundialmente famosa "Bésame mucho" de la compositora Consuelo Velázquez, fue la única melodía que grabó en inglés y la interpretó en la película A.T.M. ¡¡A toda máquina!! con Luis Aguilar.

Pedro Infante fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo, como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Noé Fajardo, el Trío Calaveras y Antonio Bribiesca, el Trío de los Hermanos Samperio, entre otros.

Para entonces, Pedro Infante ya había creado su característico grito de mariachi.

Muerte

Pedro Infante fue un fanático de la aviación. Acumuló 2989 horas de vuelo como piloto. Estaba registrado con el nombre de rol de "Capitán Cruz". Previo al accidente que le costó la vida, ya había tenido otros dos accidentes aéreos, el primero en la ciudad de Guasave, Sinaloa, donde al intentar despegar de una pista improvisada el avión no pudo ganar altura y se fue de frente contra un cultivo de maíz, de ese accidente le quedó una pequeña cicatriz a la altura de la barbilla. El segundo desplome fue cerca de Zitácuaro, Michoacán, razón por la que tuvo que implantársele una placa de platino en parte del cráneo.

El 15 de abril de 1957 Pedro Infante piloteaba un Consolidated B-24 Liberator, matrícula XA KUN de la empresa TAMSA, el cual fue un bombardero en la Segunda Guerra Mundial. La aeronave se desplomó entre las 7:30 y 8:00 horas en el cruce de las calles 54 sur y 87 de Mérida, Yucatán, en el sureste de México, poco después de despegar del aeropuerto, cuando había alcanzado unos 20 metros de altura. Hubo dos víctimas más en tierra.

El avión cayó en el patio del predio de la calle 54 por 87, en pleno centro de la ciudad de Mérida.

Pedro era muy querido en Yucatán y después de su muerte se supo de lo caritativo que era con los menesterosos, a quienes les entregaba todos los sábados una despensa, pero previamente su secretario, un joven natural de Belice, confirmaba mediante una visita al menesteroso si el solicitante realmente vivía en situación precaria.

Lo anterior fue declarado por Wilbert Alonzo Cabrera, quien atestiguó lo caritativo del artista y de quien vivían de su industria cinematográfica más de 300 familias.
Fuente: Internet.

Algo para recordar

 Te quiero así / Nocturnal / No me platiques / Qué te ha dado esa mujer - Pedro Infante

 Yo no fui / Dicen que soy mujeriego (Nana Pancha) / Adiós Lucrecia - Pedro Infante

En tu puerto soñé - Adolfo Pacheco

Adolfo Pacheco

Es uno de los grandes compositores de la música vallenata en Colombia, además de músico y cantante.

Considerado el último juglar vivo de este género musical, nació en San Jacinto, Bolívar, el 8 de agosto de 1940.

Es reconocido por ser el compositor de grandes clásicos vallenatos como La hamaca grande, El viejo Miguel, El mochuelo y Mercedes.

Hermosas cumbias también han sido fruto de su inspiración, como En tu puerto soñé, Cuando lo negro sea bello, Mi machete y Sabor de gaita.

Sus canciones han sido grabadas por Andrés Landero, Otto Serge, Rafael Ricardo, Johnny Ventura, Carlos Vives, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, Los Melódicos, Nelson Henríquez, Daniel Celedón, Ismael Rudas y Moisés Angulo, entre muchos.

De referencia en la música de la costa, su producción es vasta. Disfrútelo.

En tu puerto soñé - Adolfo Pacheco

Al amanecer - Los Cumbiamberos de Pacheco

Alberto Pacheco

1936 - 1983

Fue elegido Rey profesional del Festival de la Leyenda Vallenata en 1971, triunfo que reconoció su superioridad en el acordeón ante intérpretes tan destacados como Luis Enrique Martínez, «el Pollo Vallenato» y Emiliano Zuleta Díaz. Se sintió un hijo adoptivo de Valledupar, donde desarrolló toda su actividad musical y dejó un legado de incalculable valor para la cultura musical del Caribe colombiano.

Alberto Pacheco Balmaceda nació el 23 de junio de 1936 en Barranquilla. Aprendió la ejecución de la guitarra por las enseñanzas de su madre y, como varios artistas contemporáneos, sus pasos iniciales exploraron la música romántica.

Fue andariego y por ello pudo alternar, siendo aún muy joven, con las figuras más consagradas en el cancionero vallenato Abel Antonio Villa, Alejandro Durán y Luis Enrique Martínez. Sus primeras grabaciones fueron La sardinita, La canoa y Cumbia en acordeón.

Su amor por la tierra de Francisco el Hombre, lo plasmó en un merengue con ese nombre. También fue uno de los grandes promotores para que se reconociera al Cesar como departamento.

Su ejecución de la puya es considerada como uno de sus mejores intérpretes de todos los tiempos, como lo demuestra en La cacería, La sierrita y La puerca mona. Hizo algunas grabaciones acompañando a Bovea y sus Vallenatos y se internó en el universo de la cumbia cuando creó Los Cumbiamberos de Pacheco. La primera obra de este conjunto, Al amanecer, una cumbia del propio Alberto Pacheco, se registra en 1961. También estuvo con Los Campesinos del Magdalena que tenía como vocalista a Esteban Montaño. Alberto Pacheco fue el acordeonero de más roce y presencia internacional, porque estuvo mucho tiempo con el famoso Ballet de Sonia Osorio, con el que recorrió casi todo el mundo.

Murió en Valledupar el 29 de septiembre de 1983.
Fuente: Discos Fuentes

Al amanecer - Los Cumbiamberos de Pacheco

Guapachosa - Enrique Díaz con Los Alegres Megatones

Enrique Díaz

1945 - 2014

Enrique Díaz, Juglar Vallenato nacido 3 de abril de 1945 en María La Baja, Bolívar, fue un juglar con un estilo único y costumbrista en la ejecución del acordeón que se complementaría fielmente con su voz que, según muchos entendidos, tenía un parecido a la del Rey Vallenato Alejandro Durán.

Un fiel exponente del “vallenato bajero” -por lo de la región de su procedencia-, Enrique Díaz tenía un estilo único para interpretar sus temas musicales con letras que reflejaban la cotidianidad del hombre del Caribe, especialmente de las sabanas de Bolívar, Córdoba y Sucre.

Temas como ‘La caja negra’, ‘El rico cují’ y ‘La muerte viene a caballo’ inmortalizaron la vida musical de Díaz, quien también se caracterizó por su estilo jocoso pero a la vez serio en el hablar, lo cual causaba admiración entre sus interlocutores.

Díaz se presentó varias veces a concursar al Festival de la Leyenda Vallenata, y aunque no logró coronarse rey sus interpretaciones en la tarima lo hicieron merecedor de reconocimientos.

En 1986 Enrique Díaz es elegido Rey Sabanero del Acordeón en Sincelejo, fue un juglar auténtico, popular y sin posturas fingidas.

Falleció en Montería, el 18 de septiembre de 2014.
Fuentes: elvallenato.com y eltiempo.com

Este gran personaje del folclor vallenato también grabó algunas cumbias y gustó mucho particularmente con una de ellas: la cumbia Guapachosa. Como su nombre lo dice, es una cumbia muy guapachosa. Disfrútela.

Guapachosa - Enrique Díaz con Los Alegres Megatones

Cumbia fandanguera - Alejandro Durán

Alejandro Durán: Un vallenato de verdad, un real juglar y aclamado rey vallenato, también interpretó cumbias. En esta ocasión una con sabor a fandango, disfrútela.

Cumbia fandanguera - Alejandro Durán

Cumbia de Valledupar - Luis Enrique Martínez

Otro gran maestro de la música vallenata, Luis Enrique Martínez "El Pollo Vallenato", también nos heredó esta cumbia colombiana clásica. De Juan Madrid: Cumbia de Valledupar. Disfrútelo.

Cumbia de Valledupar - Luis Enrique Martínez

Pájaro sinsonte - Abel Antonio Villa

Cuando pienso en lo bonita que es la música tropical colombiana y cómo disfruto particularmente los temas clásicos de la cumbia original, no puede dejar de causarme admiración el que reconocidos artistas vallenatos también la hayan interpretado y dejaran para la posteridad verdaderas joyas, como la que presento a continuación a cargo del "Padre del Acordeón" Abel Antonio Villa, de su misma inspiración: Pájaro sinsonte. Disfrútelo.

Pájaro sinsonte - Abel Antonio Villa

Los Cometas - Mil Noches

Los Cometas

Originarios de Tecuala, Nayarit, estos músicos prodigiosos sentaron sus reales, por varios años, en el ambiente radiofónico de México con su peculiar estilo y contagiosas interpretaciones.
 

A fines de la década de los 50's y gran parte de los 60's, la romántica melodía, así como la picardía del costeño nayarita vía "Los Cometas",  se filtraba en el ánimo de los mexicanos a través de las grabaciones de la época. Hoy, la contribución musical de "Los Cometas" de Tecuala al mundo artístico de la nación es innegable.

Poco se conoce sobre este destacado grupo de músicos. Quien escribe, sólo logró obtener lo siguiente:

Que su maestro de música era el Sr. Rafael Morales. El integrante a cargo del acordeón (instrumento clave del sello inigualable del conjunto) se llamaba Remigio Serrano. Norberto Zamorano era el guitarrista y, al parecer, también el vocalista.

Comentarios encontrados en internet sobre este disco:
Este es un magnífico disco, la canción que da el título a este material fue un éxito de este grupo en 1950. Su estilo, entre romántico y humorístico, era algo diferente para su época y la dotación de instrumentos era: Acordeón piano, Guitarra, Contrabajo o "Tololoche" y Maracas; además de sus bien acopladas voces. Es una delicia escuchar temas como "Mil Noches" "Amor que malo eres", "Dónde está mi saxofón", "Jugando poker y tomando ron"... etc.

Fuente del texto: nayaritas.net
Imagen: elcuerpoaguanteradio.com.mx

Mil noches / Amor que malo eres / Chupando caña - Los Cometas