Nereidas - Acerina y su Danzonera
viernes, 23 de marzo de 2018
miércoles, 21 de marzo de 2018
lunes, 19 de marzo de 2018
viernes, 16 de marzo de 2018
miércoles, 14 de marzo de 2018
Cumbia coqueta - Jorge Meza y su Tropicolombia
Jorge Meza
La tropi-cumbia tiene nombre propio: Jorge Meza, un músico y compositor quien como su hermano Lisandro pasea sus canciones por el mundo.
Su historia es discreta y moderada en materia de biografía, pero la verdad es que con su Tropicolombia agita los escenarios y pone a bailar a los más escépticos porque cada interpretación lleva el sabor de su costa Caribe y el embrujo de un ritmo que ancestralmente se aprendió a bailar y a llevar en la sangre.
El éxito
“Quiero volar”, “Así de fácil”, “De todos mis amores”, “Oyendo un tambor sonar”, “Cumbia del monte”, “Cumbia popular”, “Llorando se Fue”, “Cumbia Ingui”, “Rosal sin espinas”, “Mentirosa”, “A Colombia me voy”, “Cumbia bacana”, “Canto negro”, “Cumbia chida”, “Así se baila la cumbia”, “Yambao”, hacen parte de uno de sus más exitosos trabajos discográficos.
Jorge manifiesta que hace 20 años se encuentra radicado en California, donde inició su vida para un mejor futuro, y el éxito va de la mano. Hace un paréntesis y señala que junto con su hermano Lisandro –su fuente de inspiración- empezó cantando en casa buscando ritmos y tendencias musicales nuevas.
Jorge no olvida que la guaracha proviene de Cuba, pero jamás había sido tocada en acordeón y su hermano tuvo la osadía de hacerlo y vaya hit.
"Por esas cosas de la vida y la iluminación de Dios, comencé como representante legal de Lisandro, cuando yo tenía 25 años de edad".
Impone el ritmo
La Tropicolombia es la orquesta con la que el cantante y compositor se pasea por todos los escenarios, imponiendo un ritmo con instrumental metálico que suena hasta en el cielo.
Es un ritmo y un baile folclórico autóctono de Colombia, con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá.
La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la Región del Delta del Río Magdalena, Región Caribe de Colombia, Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco Magdalena (departamento) hasta Barranquilla.
Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, siendo las últimas tres de las más representativas, entre algunas otras…
Su primer CD no le agrado mucho a sus representantes pero luego, con trabajo y mucho sacrificio, llego la hora de la “Borrachona”, tema que fue todo un éxito y le abrió las puertas de los escenarios y el aplauso del público.
Como cantante y compositor, es un agradecido de Dios, pudo sacar adelante sus hijos, profesionales que se desempeñan en diversas áreas como la odontología, la medicina e idiomas.
Lejos de Colombia y su natal Barranquilla, el éxito y la fama no lo han abandonado. El trabajo y la inspiración son sus fuentes permanentes. Gracias a que encontró en el productor mexicano Francisco Pérez uno de sus mejores aliados.
Destaca también Jorge, que Armando Hernández fue el impulsor que le convirtió en súper éxito a “La vaca”, un disco que impactó.
Abrió el camino para que el público lo aplauda y lo aclame constantemente en sus presentaciones. Pero el show lo mantiene vivo su creación: “Quiero Volar”, quien ganó los Premios Billboard.
Esta cumbia sonidera de Jorge, la combinó con la percusión y el acordeón de Colombia y el piano de México.
Por rara paradoja y cosas del destino –quien lo creyera- en Venezuela grabó tres temas de impacto, entre los que se destaca “Pensando en Ti”, golpeó duro al público hasta el delirio y mostró una infinita alegría el poder compartir con los amigos y hermanos del hermano país su Tropicolombia.
Mezcla
La cumbia colombiana se entrelazó en México y tomó una nueva dimensión tanto instrumental como rítmica. Jorge Meza, hermano del legendario Lisandro Meza, con voces parecidas, la hace más conocida al adaptarse al sonido mexicano de la cumbia sonidera.
Unido al folclor colombiano de cumbia consigue el éxito en los Estados Unidos bajo la combinación de ambos estilos y alcanza su expansión debido en parte a varios cover realizados de cumbia peruana y sonidera mexicana de los grupos Dinastía Pedraza y de cumbia argentina.
Pero Jorge dice que se siente un poco triste ya que en Colombia se está perdiendo el ritmo de la cumbia, donde él se considera el Rey, con o sin corona, y en México a pesar de la situación política y social, la cumbia está viva, y así este inquieto artista colombiano revive con más sabor la cumbia sonidera.
Fuente: https://www.buenamusica.com/jorge-meza/biografia
Cumbia coqueta - Jorge Meza y su Tropicolombia
lunes, 12 de marzo de 2018
Amaneciendo - Adolfo Echeverría
Es el ganador de cinco Congos de Oro, de El Cacique de Oro y otros reconocimientos. Llegó a la fama gracias a éxitos tan rotundos como Amaneciendo, Fantasía nocturna, Los gansos en la laguna, Para Santa Marta, Cumbia marinera y La paloma, entre otros.
Adolfo Echeverría
Adolfo Ernesto Echeverría Comas nació en el barrio de San Roque, Barranquilla, un 3 de septiembre y sus estudios los realizó en el Colegio Salesiano de su barrio, donde demostró su interés por la literatura y se distinguió por ser una de las mejores voces del coro. Su despertar musical lo inició participando como aficionado en los programas que hacían Marcos Pérez, Gustavo Castillo García y Miguel Ruiz en Emisoras Unidas y en La Voz de la Patria. De estos programas de cantantes aficionados salieron verdaderas lumbreras de la canción, entre las que vale la pena citar a Julio Cerama, Nurcy Borras, Sarita Cantillo, Tommy Arraut y el propio Adolfo Echeverría.
Pero Adolfo Echeverría no quiso limitarse únicamente a cantar. Soñaba con ser algún día compositor destacado como lo eran Guillermo Buitrago, José Barros o Rafael Hernández, a quienes siempre ha admirado. Con La paloma [... como le hace el palomo a la paloma...] se inició en este campo y cuando sus amigos la escucharon, lo animaron para que siguiera haciendo temas, ya que sus dotes de compositor habían quedado, por fortuna, al descubierto.
Hubo una época en la que sonaba en todas las emisoras colombianas una cumbia firmada por Rafael Mejía y que se titula Cumbia sobre el mar, más conocida por todos como Marta, la reina. Adolfo Echeverría tuvo la oportunidad de conocer a su autor. Cualquier día cuando transitaba por la calle y después de un breve saludo procedió a mostrarle su canción La paloma, el maestro Mejía la lee con detenimiento y al terminar felicita a su autor y lo motiva para que trate de llevarla al disco, abriéndole el camino para que hiciera contacto con don Gabriel Zúñiga, propietario de Discos Eva. El sueño de Adolfo Echeverría se ve realizado al lograr que su tema apareciera en un disco a 78 rpm, con el que ganó sus primeros dólares, al ser registrado en Estados Unidos.
Después del éxito obtenido con este tema, se impuso con La rebelde y le siguieron una buena lista de éxitos. Varios de ellos impactaron con la voz de Gustavo Quintero y el marco musical de Los Graduados: Fantasía nocturna, Para Santa Marta, Los gansos en la laguna, Cumbia marinera, Trinan las golondrinas, El cangrejo y Cumbia negra.
Posteriormente Adolfo Echeverría grabó La gota gorda, que fue todo un suceso. Conoció a Hernán Restrepo Duque, prestigioso periodista taurino y de farándula y quien se desempeñaba como director artístico, quien lo motivó para que fundara a Adolfo Echeverría y Los Mayorales, orquesta de grata recordación.
Hubo un momento en que el infortunio se atravesó en su vida y por ende en su carrera artística. Su hermano Gil Echeverría una de las mejores voces que ha dado la Costa Atlántica, murió en fatídico accidente de tránsito un día antes de viajar a Venezuela, donde sustituiría a José Luis Rodríguez en la Billo's Caracas Boys. La tristeza invadió a Adolfo Echeverría, quien decidió hacer a un lado todo aquello que se relacionara con la música. Fue un duro golpe que lo tuvo marginado durante dos años de su actividad artística. Fue precisamente Hernán Restrepo Duque quien logró convencerlo para que regresara a los estudios de grabación.
Adolfo Echeverría buscó a Tommy Arraut y grabó La ninfa morena, El bocadillo, Sonia y el bolero Prejuicios. Luego grabó uno de los temas que más satisfacciones le ha dado durante su carrera profesional: Amaneciendo. Otro tema de buena acogida por esos días fue Calentana y es importante hacer mención de un larga duración, con acordeón, en el que figuraron El hombre del sombrerito y Me robaron el sombrero.
Le siguieron éxitos de la talla de Vamos a beber, Hasta que amanezca, La noche de las brujitas, Son mayebo, Aleluya en Navidad y La subienda de pescado. Ha realizado giras a Venezuela, Panamá y Ecuador. El empresario Arty Bastidas lo llevó a Estados Unidos, habiéndose presentado en diversos escenarios, tales como en Saint John Hall, Roman Forum y Madison Square Garden. Precisamente, durante esa gira por la Unión americana conoció a Celia Cruz y a Tito Puente, quienes le pidieron un tema que se publicó en el elepé Alma con alma y se titula Salsa de tomate.
Es padre de cuatro hijos varones y tres damas, de los cuales Rufino es baterista; Adolfo Jr., es percusionista, y María José, cantante muy conocida en México por sus grabaciones.
Fuente: Información y prensa Discos Fuentes 2007
Fuente: Información y prensa Discos Fuentes 2007
Amaneciendo - Adolfo Echeverría
viernes, 9 de marzo de 2018
miércoles, 7 de marzo de 2018
La pava congona - Andrés Landero
Andrés Landero
El día primero de este mes de marzo se conmemoraron 17 años del sentido fallecimiento del maestro Andrés Landero, uno de los pilares de la tradicional cumbia colombiana.
Una sentida pérdida para su familia, sus amistades y para el folclor colombiano, hoy lo recuerdo con su tema emblemático.
La pava congona - Andrés Landero
lunes, 5 de marzo de 2018
Navidad negra - Pedro Laza y sus Pelayeros
De la autoría de José Barros es esta fabulosa cumbia en la versión clásica y excepcional de Pedro Laza y sus Pelayeros, grabada en 1960. Disfrútela.
Navidad negra - Pedro Laza y sus Pelayeros
viernes, 2 de marzo de 2018
miércoles, 28 de febrero de 2018
lunes, 26 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Shaddy Herrera
Shaddy Herrera
Este es el último de los reportajes que Best Music Records publicó hace poco más de un año y que forma parte de la saga "Mujeres en la música caliente de México", dedicada a las mujeres que han tenido una destacada participación en la historia de la música tropical de nuestro país y que vale la pena ser conocida por todos los que gustamos sin distinción de los variados ritmos tropicales. Gracias por todo, Luis Manuel Avila.
En esta ocasión se presenta a la primera artista no nacida en México, ella es Sandra Patricia Herrera, mejor conocida como Shaddy Herrera, quien es orgullosamente colombiana y que decidió avecindarse completamente en nuestro país en el año 2011, después de trabajar con Alquimia La Sonora del Siglo XXI en estas tierras...
En esta ocasión se presenta a la primera artista no nacida en México, ella es Sandra Patricia Herrera, mejor conocida como Shaddy Herrera, quien es orgullosamente colombiana y que decidió avecindarse completamente en nuestro país en el año 2011, después de trabajar con Alquimia La Sonora del Siglo XXI en estas tierras...
Sandra Patricia Herrera Tarapues, “Shaddy Herrera”, nace en Cali, Colombia, y es una de las cantantes de más trayectoria en la actualidad en la música caliente de México.
Comienza su andar en los escenarios a la edad de 15 años en su natal Cali, participando en varias agrupaciones de su país.
Shaddy Herrera es egresada de la Universidad del Valle (licenciatura en Pedagogía musical) y del Instituto Popular de Cultura (Especialización en Técnica Vocal y Expresión Corporal) en Cali,Colombia.
Es elegida en el año 1997 como la “Mejor voz tropical femenina a nivel nacional” en el marco de la Feria de Cali, en el Festival Nacional de Orquestas.
Comienza su andar en los escenarios a la edad de 15 años en su natal Cali, participando en varias agrupaciones de su país.
Shaddy Herrera es egresada de la Universidad del Valle (licenciatura en Pedagogía musical) y del Instituto Popular de Cultura (Especialización en Técnica Vocal y Expresión Corporal) en Cali,Colombia.
Es elegida en el año 1997 como la “Mejor voz tropical femenina a nivel nacional” en el marco de la Feria de Cali, en el Festival Nacional de Orquestas.
Ha tenido una trayectoria bastante amplia en la música tropical, participando con agrupaciones de realce en el territorio colombiano y a nivel internacional: Orquesta Renacer Antillano, Orquesta Femenina Chicas Madera, Alquimia La Sonora del XXI, La Original Sonora Dinamita de Lucho Argaín, Orquesta del Maestro Pacho Galán (Bogotá), Juancho Torres y su Big Band, La Gran Banda Caleña, Orquesta Yerbabuena, Orquesta La Identidad, Orquesta del Maestro Lucho Bermúdez (Bogotá), Shaddy y su Sonora Chambakú.
Shaddy Herrera ha viajado a diversos países como Ecuador, Perú, Venezuela, Panamá, Costa Rica Estados Unidos y por supuesto México, enarbolando orgullosamente la música típica de su país Colombia.
Hoy día Shaddy hace arreglos y compone en su segunda producción “Alma Viva 2” donde promociona activamente su sencillo “Historia de amor”, tema de su inspiración.
Ella se declara abiertamente colombiana de nacimiento y mexicana por adopción, ya que siempre muestra el gran cariño que siente por nuestra tierra, además de estar casada con Armando Juárez Fabila, músico y productor mexicano, desde hace más de cinco años.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
jueves, 22 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Patricia Santos
Patricia Santos
Nace en San Luis Potosí, México, un 20 de diciembre de 1962 bajo el signo de Sagitario.
Catalogada en nuestro país como "La Voz Tropical de México", la conocida "Tumba-Hombres" ha interpretado todo tipo de ritmos musicales como la cumbia, la salsa, el merengue, la rumba, el bolero y la balada, pero sin duda la que más le ha llenado de satisfacciones ha sido la cumbia, género con el que se dio a conocer, despuntando en los primeros lugares de popularidad y sonando insistentemente en la radio, provocando diferentes controversias por el sobrenombre con que el público la ha bautizado: "La Tumba-Hombres".
Se define a sí misma como una mujer de lucha constante, romántica y entregada, que nunca se rinde.
Patricia Santos ha grabado 11 discos de larga duración, o CD, con 22 sencillos tocados en la radio, temas como La tumba hombres, Saca la mano Mariano, Felicidad, Atrévete, Me gusta ese hombre, Homenaje a Beny More, Mi condición, Yo no se vivir sin ti, Arroz quemao, La boa, El rey del baile, Tropiquerías, entre muchos otros.
Uno de sus mayores éxitos y que es hoy su tema rúbrica, “La tumba hombres”, es sin duda un hit a nivel internacional. Sin embargo ha desatado la polémica en varios países de Latinoamérica ya que también ha sido interpretado por otras cantantes, de Perú, de Colombia y de Ecuador. Al parecer la primera en grabar este tema fue la colombiana Tamara, aunque sólo se escuchó a nivel local. A continuación en 1985 graba este tema la Ecuatoriana Digna Isabel, también se mueve un poco, pero solo en su país. Y en 1986 lo graba en México Paty Santos en el LP “Saca la mano Mariano”, que es su primera producción y se convierte en un suceso a nivel no solo nacional sino también internacional, a tal grado que el público y la prensa especializada le empezaron a llamar “La tumba hombres”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Catalogada en nuestro país como "La Voz Tropical de México", la conocida "Tumba-Hombres" ha interpretado todo tipo de ritmos musicales como la cumbia, la salsa, el merengue, la rumba, el bolero y la balada, pero sin duda la que más le ha llenado de satisfacciones ha sido la cumbia, género con el que se dio a conocer, despuntando en los primeros lugares de popularidad y sonando insistentemente en la radio, provocando diferentes controversias por el sobrenombre con que el público la ha bautizado: "La Tumba-Hombres".
Se define a sí misma como una mujer de lucha constante, romántica y entregada, que nunca se rinde.
Patricia Santos ha grabado 11 discos de larga duración, o CD, con 22 sencillos tocados en la radio, temas como La tumba hombres, Saca la mano Mariano, Felicidad, Atrévete, Me gusta ese hombre, Homenaje a Beny More, Mi condición, Yo no se vivir sin ti, Arroz quemao, La boa, El rey del baile, Tropiquerías, entre muchos otros.
Uno de sus mayores éxitos y que es hoy su tema rúbrica, “La tumba hombres”, es sin duda un hit a nivel internacional. Sin embargo ha desatado la polémica en varios países de Latinoamérica ya que también ha sido interpretado por otras cantantes, de Perú, de Colombia y de Ecuador. Al parecer la primera en grabar este tema fue la colombiana Tamara, aunque sólo se escuchó a nivel local. A continuación en 1985 graba este tema la Ecuatoriana Digna Isabel, también se mueve un poco, pero solo en su país. Y en 1986 lo graba en México Paty Santos en el LP “Saca la mano Mariano”, que es su primera producción y se convierte en un suceso a nivel no solo nacional sino también internacional, a tal grado que el público y la prensa especializada le empezaron a llamar “La tumba hombres”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 21 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Margarita Villegas Caballero
Margarita Villegas Caballero
Oriunda de Veracruz, Veracruz, hoy se hace presente Margarita Villegas Caballero.
Dueña de una voz privilegiada, esta cantante mexicana ve la primera un luz un 15 de mayo en el puerto de Veracruz.
En el año 1966, a la edad de quince años, comienza su andar en el canto. En ese mismo año decide radicar en la CDMX.
Con casi cuarenta y cinco años de carrera, esta talentosa mujer mexicana ha desfilado por grandes agrupaciones en la música con candela de México, entre las que destacan: Simón Managua, Basilio y su Tropical Orquesta, La Unica Sonora, Grupo Yombatá, Súper Gallo, Son Candela, Billy Graham y Súper Grupo Sanguíneo, además de la primera agrupación que la cobijó en el ambiente musical, que fue el grupo Caleta Tropical.
Conoció Miami, en la Florida, casi sin querer, ya que fue invitada a participar en un concurso de canto con Don Francisco y se llevó el primer lugar.
Ha sido homenajeada dos ocasiones por sus compañeros músicos del Sector Tropical SUTM. La más reciente de ellas en el año 2007, donde cantó con el marco musical del Grupo La Libertad de Armando Gallegos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Dueña de una voz privilegiada, esta cantante mexicana ve la primera un luz un 15 de mayo en el puerto de Veracruz.
En el año 1966, a la edad de quince años, comienza su andar en el canto. En ese mismo año decide radicar en la CDMX.
Con casi cuarenta y cinco años de carrera, esta talentosa mujer mexicana ha desfilado por grandes agrupaciones en la música con candela de México, entre las que destacan: Simón Managua, Basilio y su Tropical Orquesta, La Unica Sonora, Grupo Yombatá, Súper Gallo, Son Candela, Billy Graham y Súper Grupo Sanguíneo, además de la primera agrupación que la cobijó en el ambiente musical, que fue el grupo Caleta Tropical.
Conoció Miami, en la Florida, casi sin querer, ya que fue invitada a participar en un concurso de canto con Don Francisco y se llevó el primer lugar.
Ha sido homenajeada dos ocasiones por sus compañeros músicos del Sector Tropical SUTM. La más reciente de ellas en el año 2007, donde cantó con el marco musical del Grupo La Libertad de Armando Gallegos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
martes, 20 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Laura León
Laura León
Rebeca Valderrama, como es su nombre de pila, nació el 24 de noviembre de 1952 en Comalcalco, Tabasco, México.
Su nombre artístico es Laura León y también es conocida como “La Tesorito”.
Su nombre artístico es Laura León y también es conocida como “La Tesorito”.
Cantante, conductora y actriz, Laura León tiene en su haber musical nada menos que treinta y nueve discos entre álbumes directos y recopilaciones.
Inicia ya como cantante y actriz en el programa "Variedades Bacardí" con Héctor Lechuga y el "Loco" Valdez. Conoce posteriormente a Lola Beltrán -quien le escucha cantar música Ranchera y la recomendó con la disquera musical Mélody-, y le menciona que se inclinaba a interpretar más música de corte tropical (que fue su línea posterior) e inicia con el tema "Abusadora", que es una mezcla de cumbia con merengue.
Tuvo la oportunidad de exponerse como cantante en los programas de Raúl Velasco con proyección hacia Estados Unidos, Europa y resto de América. Un editor del extinto periódico "El Heraldo de México" Guillermo Vázquez Villalobos fue quien le propuso el nombre de "Laura León", con el cual se conoció hasta la fecha y ella aceptó el nombre artístico.
La mayor parte de su música es de estilo cumbia mexicana. Entre sus canciones más conocidas están varias composiciones nacionales y otras extranjeras de ritmos como el merengue y la cumbia, como "La abusadora", "Fiesta, fiesta", "La pregonera" y "Marinero".
En los años noventa, entre sus éxitos más conocidos están "La reina del baile", "Este corazón" (balada romántica), "Dos mujeres, un camino", "El club de las mujeres engañadas", "Suavecito", "Te cerraré la puerta", "El premio mayor" y "La pachanga", y “La máquina del sabor” a ritmo de salsa.
Inicia ya como cantante y actriz en el programa "Variedades Bacardí" con Héctor Lechuga y el "Loco" Valdez. Conoce posteriormente a Lola Beltrán -quien le escucha cantar música Ranchera y la recomendó con la disquera musical Mélody-, y le menciona que se inclinaba a interpretar más música de corte tropical (que fue su línea posterior) e inicia con el tema "Abusadora", que es una mezcla de cumbia con merengue.
Tuvo la oportunidad de exponerse como cantante en los programas de Raúl Velasco con proyección hacia Estados Unidos, Europa y resto de América. Un editor del extinto periódico "El Heraldo de México" Guillermo Vázquez Villalobos fue quien le propuso el nombre de "Laura León", con el cual se conoció hasta la fecha y ella aceptó el nombre artístico.
La mayor parte de su música es de estilo cumbia mexicana. Entre sus canciones más conocidas están varias composiciones nacionales y otras extranjeras de ritmos como el merengue y la cumbia, como "La abusadora", "Fiesta, fiesta", "La pregonera" y "Marinero".
En los años noventa, entre sus éxitos más conocidos están "La reina del baile", "Este corazón" (balada romántica), "Dos mujeres, un camino", "El club de las mujeres engañadas", "Suavecito", "Te cerraré la puerta", "El premio mayor" y "La pachanga", y “La máquina del sabor” a ritmo de salsa.
Una mujer con una gran trayectoria en el ambiente musical de México... ella es Laura León, "La Tesorito".
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
lunes, 19 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Fabby
Fabby
Fabby Méndez nace en la ciudad de México y es una de las cantantes mexicanas con mejor voz en el medio tropical. Su madrina en este ambiente fue nada más y nada menos que Celia Cruz.
Gran cantante de salsa, Fabby Méndez, también conocida como “La Voz Sensual” o "La Dama de la Salsa", grabó como solista para la disquera Peerless y para la disquera Sony Music en los años 90s.
En varias producciones de discos Peerless la acompañó la banda "Los Hijos de Papi", que era agrupación de planta de esa disquera.
Graba también varios programas de televisión, a saber: Don Francisco, y Otro rollo con Adal Ramones.
Entre algunos de sus éxitos a ritmo de salsa se cuentan temas como: “Con los ojos cerrados”, “Sangre”, “Ave María”, y su vídeo clip “Fabby en la Habana”.
Sin embargo, al ver las pocas oportunidades en el ambiente salsero en México, se aleja del medio salsero e ingresa a la canción vernácula, donde ha seguido cosechando éxitos y es ya una referente de esta música a nivel internacional, ya que en diversas giras y presentaciones ha puesto de manifiesto su calidad de interpretar la canción mexicana.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Gran cantante de salsa, Fabby Méndez, también conocida como “La Voz Sensual” o "La Dama de la Salsa", grabó como solista para la disquera Peerless y para la disquera Sony Music en los años 90s.
En varias producciones de discos Peerless la acompañó la banda "Los Hijos de Papi", que era agrupación de planta de esa disquera.
Graba también varios programas de televisión, a saber: Don Francisco, y Otro rollo con Adal Ramones.
Entre algunos de sus éxitos a ritmo de salsa se cuentan temas como: “Con los ojos cerrados”, “Sangre”, “Ave María”, y su vídeo clip “Fabby en la Habana”.
Sin embargo, al ver las pocas oportunidades en el ambiente salsero en México, se aleja del medio salsero e ingresa a la canción vernácula, donde ha seguido cosechando éxitos y es ya una referente de esta música a nivel internacional, ya que en diversas giras y presentaciones ha puesto de manifiesto su calidad de interpretar la canción mexicana.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
viernes, 16 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Ámbar
Ámbar
Bella y talentosa sonera, ya retirada.
Oriunda de la ciudad de México, inundó el escenario con su gran calidad a fines de los 80s. Grabó seis discos en su carrera, de donde se desprendieron bastantes éxitos como: “Como si no me conocieras”, “Yo lo necesito”, “Tú en calma”, “Vuelo confirmado”, “Juguete de nadie”, “Costumbres”, “Libérame”, entre otros.
Ámbar es la única cantante mexicana de salsa que ha grabado con el Grupo Niche del ya desaparecido maestro colombiano Jairo Varela.
Grabó varios programas de televisión para Televisa (Siempre en Domingo, Eco, Hoy) y el programa de Juan “El Gallo” Calderón (QEPD). También participó en la radio (La Tropi Q) con don Manuel Durán Reyes.
La primera intérprete femenina en cantar la llamada “Salsa Monga” o “Salsa Romántica”, que en ese tiempo comenzaba a ser una moda en las voces de Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, Eddie Santiago y Luis Enrique, entre otros. Actualmente esta retirada del ambiente artístico y solo apareció hace unos meses en un video de YouTube, donde da sus condolencias al pueblo colombiano por la muerte de Jairo Varela.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Oriunda de la ciudad de México, inundó el escenario con su gran calidad a fines de los 80s. Grabó seis discos en su carrera, de donde se desprendieron bastantes éxitos como: “Como si no me conocieras”, “Yo lo necesito”, “Tú en calma”, “Vuelo confirmado”, “Juguete de nadie”, “Costumbres”, “Libérame”, entre otros.
Ámbar es la única cantante mexicana de salsa que ha grabado con el Grupo Niche del ya desaparecido maestro colombiano Jairo Varela.
Grabó varios programas de televisión para Televisa (Siempre en Domingo, Eco, Hoy) y el programa de Juan “El Gallo” Calderón (QEPD). También participó en la radio (La Tropi Q) con don Manuel Durán Reyes.
La primera intérprete femenina en cantar la llamada “Salsa Monga” o “Salsa Romántica”, que en ese tiempo comenzaba a ser una moda en las voces de Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, Eddie Santiago y Luis Enrique, entre otros. Actualmente esta retirada del ambiente artístico y solo apareció hace unos meses en un video de YouTube, donde da sus condolencias al pueblo colombiano por la muerte de Jairo Varela.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
jueves, 15 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Zoilapianista
Zoilapianista
Zoila Martínez Loeza, artísticamente conocido como "Zoilapianista", nació el 1 de septiembre de 1979 en la colonia Obrera de la CDMX.
El viaje musical de Zoila empezó a la edad de 4 años (1983) cuando bajo la estricta tutela de su padre, y por primera vez delante de un piano, se registró a la academia de música de Yamaha. La formación solidificó su desarrollo en el desarrollo auditivo con la música clásica como base, que le permitió a la edad de 10 años (1989) inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música (Conservatorio de las Rosas), el cual está afiliado al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de su país.
Zoila siempre llevó sus estudios musicales a la par con sus estudios académicos. A la edad de 11 años, se inscribió en la Escuela Superior de Música, que también es afiliada al INBA, donde continuó sus estudios de piano clásico. A la edad de 17 años (1996) ella cambio el piano clásico e inicio sus estudios en el taller de jazz con el maestro Francisco Téllez.
El mundo de la salsa llegó a su vida después de escuchar al maestro Papo Lucca en una grabación de la Orquesta Guayacán, de Colombia, en la que Lucca realizó un solo de piano de la canción danzón Almendra, donde sonaba maravilloso a sus oídos. Un año más tarde, tiene la oportunidad de escuchar Papo Lucca en vivo en el Salón Los Ángeles en la CDMX con la Sonora Ponceña, evento que la dejó marcada musicalmente hablando.
Uno de sus sueños se hizo realidad a la edad de 18 años (1997) donde conoció al pianista puertorriqueño Papo Lucca.
La primera vez que se atrevió a tocar la salsa fue en 1997 con un grupo de jóvenes que también estaban comenzando, el grupo “Caña Blanca”. En ese momento su vida musical dio un giro y se puso a escuchar un montón de salsa de Puerto Rico, y cada vez que escuchó, se quedó profundamente enamorada de este género. Zoila continúo escuchando mucha salsa, estudiando y tocando a la vez, ya que esto era una tarea difícil por las noches de desvelo.
A medida que pasaba el tiempo comenzó a ser contratada por los distintos grupos de salsa mexicana, bandas como: La Constelación, La Nueva Familia, Stevens Orquesta. Y otras bandas como Los Waras, Aroma, Rayito Colombiano, y Merenglass.
La internacionalización de Zoila empezó cuando actuó con Ismael Miranda en el año 2001. En ese mismo concierto la Sonora Ponceña, Andy Montañez, Cheo Feliciano y Rey Ruiz. Papo Lucca sorprendió a Zoila cuando le dijo "Usted tocará junto a mí." Zoila fue invitada por el maestro Papo Lucca para que tocaran juntos, fue tanta la emoción que Zoila tocaba y lloraba. Zoila nunca entendió por qué Papo Lucca hizo eso y nunca ha pedido explicación, pero entiende que esa ha sido su mayor bendición. Ella tocó un solo y cuando terminó Papo la abrazó. Montañez exclamó "mira quién está tocando el piano, es Zoila." Ella también recibió elogios de Ismael Miranda y la Sonora Ponceña. Esta experiencia tuvo lugar en el estadio de béisbol Beto Ávila en Veracruz y fue muy impactante en su vida.
En 2012 Zoila tenía la responsabilidad de sustituir a papo Lucca en una actuación con la Puerto Rico All Stars en la Ciudad de México, debido a una descompensación que sufrió el pianista. Ella no le fallaría a pesar de que tuvo que leer a primera vista la música, y sin ensayo previo. Esa ocasión Luis García (director), Ritchie Viera (director), Ralph Cartagena (productor) y todos los miembros de la Puerto Rico All Stars la felicitaron y la apoyaron.
El primer disco de Zoila titulado "Influencias", es un homenaje al maestro Papo Lucca, el cual incluye un latin jazz compuesto por ella especialmente para él ya que ella dice que él fue su influencia 180 al mostrarle el camino de la salsa y abandonar el clásico. Se hace realidad grabarla juntos, junto con todo el disco en los estudios Pianissimo Records del maestro Papo Lucca en Ponce, Puerto Rico, junto con toda la sonora ponceña. Zoila se dice siempre agradecida por ser la primera mujer pianista de salsa mexicana en grabar un disco a nivel internacional, y ser la ahijada de Papo Lucca, y de haber grabado con músicos de alto calibre.
Los siguientes son los músicos que intervinieron en su disco “Influencias”, en composiciones, arreglos y coros.
Compositores: Juan Carlos Calderón, Juan Alberto Otero Lara, Zoila Martínez Loeza, FK Alvarado.
Arreglos: Yumar Bonachea (Cuba), Julio Colmenares (Venezuela), Zoila Martínez Loeza (México), Félix Shakaito Suárez (Colombia), Jesús Menudo Moreno.
Cantantes: Carlos Garcia (Puerto Rico), Gabriel Gurmeitte (Venezuela), Hareld Leyra (Cuba), Arlette Lafargue (Cuba) y Zoila Martinez Loeza (México).
Coros: Héctor “Pichie” Pérez, Edwin “Caneca” Rosas, Danny Dávila, Kriptony Texeira y Zoila Martínez Loeza.
Músicos: Zoila Martínez Loeza, Enrique “Papo” Lucca, Willito López, Yudu, Sammy Pérez, Domingo “Tito” Gutiérrez, Japhet O. Rodríguez, Edwin “Caneca” Rosas y Héctor “Pichie” Pérez, Papo Valentín, Alexander “Cano” Rosa, Angelo Nazario, contando con todos los integrantes de La Sonora Ponceña.
Grabado, mezclado y masterizado en Pianissimo Recording Studio (Ponce, Puerto Rico).
Zoila es una mujer talentosa, emprendedora y sobre todo guerrera, que ha superado muchas barreras para llegar al lugar que hoy día tiene. Hoy en dia vive en la ciudad de New york, donde llegó y al cuarto dia de su llegada estaba tocando con los grandes como Frankie Vázquez, Ray Bayona, German Olivera, Raulin Rosendo, Wilmer Lozano, entre otros. Hace sus primeros dos videos en el canal de Congahead del famoso Martin Cohen, dueño de LP latin percussión, con su banda conformada por la mayoría de músicos boricuas. Presente también en Venezuela y Mexico con Rey David Alejandre trombonista veracruzano, y como artista especial Richie Flores, presentando su disco en Subrosa con su banda. Actualmente se encuentra tocando con diferentes grupos de salsa y con su propia banda.
USA Inmigration le ha otorgado una visa de "Talento extraordinario", la cual es otorgada sólo a los artistas que pasan varias pruebas en base a su talento y sirve para amparar su estadía en la unión Americana, además para poder vivir y trabajar en aquellos lugares como la gran artista que es.
Este es el perfil profesional de Zoila Martínez Loeza, "ZoilaPianista", orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
El viaje musical de Zoila empezó a la edad de 4 años (1983) cuando bajo la estricta tutela de su padre, y por primera vez delante de un piano, se registró a la academia de música de Yamaha. La formación solidificó su desarrollo en el desarrollo auditivo con la música clásica como base, que le permitió a la edad de 10 años (1989) inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música (Conservatorio de las Rosas), el cual está afiliado al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de su país.
Zoila siempre llevó sus estudios musicales a la par con sus estudios académicos. A la edad de 11 años, se inscribió en la Escuela Superior de Música, que también es afiliada al INBA, donde continuó sus estudios de piano clásico. A la edad de 17 años (1996) ella cambio el piano clásico e inicio sus estudios en el taller de jazz con el maestro Francisco Téllez.
El mundo de la salsa llegó a su vida después de escuchar al maestro Papo Lucca en una grabación de la Orquesta Guayacán, de Colombia, en la que Lucca realizó un solo de piano de la canción danzón Almendra, donde sonaba maravilloso a sus oídos. Un año más tarde, tiene la oportunidad de escuchar Papo Lucca en vivo en el Salón Los Ángeles en la CDMX con la Sonora Ponceña, evento que la dejó marcada musicalmente hablando.
Uno de sus sueños se hizo realidad a la edad de 18 años (1997) donde conoció al pianista puertorriqueño Papo Lucca.
La primera vez que se atrevió a tocar la salsa fue en 1997 con un grupo de jóvenes que también estaban comenzando, el grupo “Caña Blanca”. En ese momento su vida musical dio un giro y se puso a escuchar un montón de salsa de Puerto Rico, y cada vez que escuchó, se quedó profundamente enamorada de este género. Zoila continúo escuchando mucha salsa, estudiando y tocando a la vez, ya que esto era una tarea difícil por las noches de desvelo.
A medida que pasaba el tiempo comenzó a ser contratada por los distintos grupos de salsa mexicana, bandas como: La Constelación, La Nueva Familia, Stevens Orquesta. Y otras bandas como Los Waras, Aroma, Rayito Colombiano, y Merenglass.
La internacionalización de Zoila empezó cuando actuó con Ismael Miranda en el año 2001. En ese mismo concierto la Sonora Ponceña, Andy Montañez, Cheo Feliciano y Rey Ruiz. Papo Lucca sorprendió a Zoila cuando le dijo "Usted tocará junto a mí." Zoila fue invitada por el maestro Papo Lucca para que tocaran juntos, fue tanta la emoción que Zoila tocaba y lloraba. Zoila nunca entendió por qué Papo Lucca hizo eso y nunca ha pedido explicación, pero entiende que esa ha sido su mayor bendición. Ella tocó un solo y cuando terminó Papo la abrazó. Montañez exclamó "mira quién está tocando el piano, es Zoila." Ella también recibió elogios de Ismael Miranda y la Sonora Ponceña. Esta experiencia tuvo lugar en el estadio de béisbol Beto Ávila en Veracruz y fue muy impactante en su vida.
En 2012 Zoila tenía la responsabilidad de sustituir a papo Lucca en una actuación con la Puerto Rico All Stars en la Ciudad de México, debido a una descompensación que sufrió el pianista. Ella no le fallaría a pesar de que tuvo que leer a primera vista la música, y sin ensayo previo. Esa ocasión Luis García (director), Ritchie Viera (director), Ralph Cartagena (productor) y todos los miembros de la Puerto Rico All Stars la felicitaron y la apoyaron.
El primer disco de Zoila titulado "Influencias", es un homenaje al maestro Papo Lucca, el cual incluye un latin jazz compuesto por ella especialmente para él ya que ella dice que él fue su influencia 180 al mostrarle el camino de la salsa y abandonar el clásico. Se hace realidad grabarla juntos, junto con todo el disco en los estudios Pianissimo Records del maestro Papo Lucca en Ponce, Puerto Rico, junto con toda la sonora ponceña. Zoila se dice siempre agradecida por ser la primera mujer pianista de salsa mexicana en grabar un disco a nivel internacional, y ser la ahijada de Papo Lucca, y de haber grabado con músicos de alto calibre.
Los siguientes son los músicos que intervinieron en su disco “Influencias”, en composiciones, arreglos y coros.
Compositores: Juan Carlos Calderón, Juan Alberto Otero Lara, Zoila Martínez Loeza, FK Alvarado.
Arreglos: Yumar Bonachea (Cuba), Julio Colmenares (Venezuela), Zoila Martínez Loeza (México), Félix Shakaito Suárez (Colombia), Jesús Menudo Moreno.
Cantantes: Carlos Garcia (Puerto Rico), Gabriel Gurmeitte (Venezuela), Hareld Leyra (Cuba), Arlette Lafargue (Cuba) y Zoila Martinez Loeza (México).
Coros: Héctor “Pichie” Pérez, Edwin “Caneca” Rosas, Danny Dávila, Kriptony Texeira y Zoila Martínez Loeza.
Músicos: Zoila Martínez Loeza, Enrique “Papo” Lucca, Willito López, Yudu, Sammy Pérez, Domingo “Tito” Gutiérrez, Japhet O. Rodríguez, Edwin “Caneca” Rosas y Héctor “Pichie” Pérez, Papo Valentín, Alexander “Cano” Rosa, Angelo Nazario, contando con todos los integrantes de La Sonora Ponceña.
Grabado, mezclado y masterizado en Pianissimo Recording Studio (Ponce, Puerto Rico).
Zoila es una mujer talentosa, emprendedora y sobre todo guerrera, que ha superado muchas barreras para llegar al lugar que hoy día tiene. Hoy en dia vive en la ciudad de New york, donde llegó y al cuarto dia de su llegada estaba tocando con los grandes como Frankie Vázquez, Ray Bayona, German Olivera, Raulin Rosendo, Wilmer Lozano, entre otros. Hace sus primeros dos videos en el canal de Congahead del famoso Martin Cohen, dueño de LP latin percussión, con su banda conformada por la mayoría de músicos boricuas. Presente también en Venezuela y Mexico con Rey David Alejandre trombonista veracruzano, y como artista especial Richie Flores, presentando su disco en Subrosa con su banda. Actualmente se encuentra tocando con diferentes grupos de salsa y con su propia banda.
USA Inmigration le ha otorgado una visa de "Talento extraordinario", la cual es otorgada sólo a los artistas que pasan varias pruebas en base a su talento y sirve para amparar su estadía en la unión Americana, además para poder vivir y trabajar en aquellos lugares como la gran artista que es.
Este es el perfil profesional de Zoila Martínez Loeza, "ZoilaPianista", orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 14 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Rosi Silveti
Rosi Silveti
Bella y talentosa cantante con gran participación en la música caliente de este país. Inicia su andar en el espectáculo en el medio circense, pero definitivamente que el gusto por el canto de los ritmos tropicales fue lo que guió su camino con más fuerza.
De raíces Ítalo-México-Cubanas, Rosa María Silveti Solís, que es su nombre de pila, ha participado en varias agrupaciones como “Las Estrellas de Plata”, “El Nuevo Sonido de Isaías Lara”, “Son Labory's”, “Grupo Sabor”, “La Banda y Ya”, “Herencia Sonera”, “Recuerdos del Son”, y hoy nos deleita con su canto en la agrupación “Estrellas Matanceras”.
Tiene dos producciones propias de manera independiente: “Rosi Silveti, éxitos” y “Para los Latinos”, donde hace gala de esa calidad que ella tiene para cantar e improvisar.
Estuvo presente en el año 2010 con el grupo “Recuerdos del Son” en el evento “La Música Afroantillana en Concierto”, que se llevó a cabo en el teatro de la ciudad “Esperanza Iris”, donde deleitó a los presentes con varios temas, donde destacamos el popular “Yiri Yiri Bom” que hiciera famoso el “Bárbaro del Ritmo” Benny Moré.
Rosi Silveti, orgullo de México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
De raíces Ítalo-México-Cubanas, Rosa María Silveti Solís, que es su nombre de pila, ha participado en varias agrupaciones como “Las Estrellas de Plata”, “El Nuevo Sonido de Isaías Lara”, “Son Labory's”, “Grupo Sabor”, “La Banda y Ya”, “Herencia Sonera”, “Recuerdos del Son”, y hoy nos deleita con su canto en la agrupación “Estrellas Matanceras”.
Tiene dos producciones propias de manera independiente: “Rosi Silveti, éxitos” y “Para los Latinos”, donde hace gala de esa calidad que ella tiene para cantar e improvisar.
Estuvo presente en el año 2010 con el grupo “Recuerdos del Son” en el evento “La Música Afroantillana en Concierto”, que se llevó a cabo en el teatro de la ciudad “Esperanza Iris”, donde deleitó a los presentes con varios temas, donde destacamos el popular “Yiri Yiri Bom” que hiciera famoso el “Bárbaro del Ritmo” Benny Moré.
Rosi Silveti, orgullo de México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
martes, 13 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Santa
Santa
Conocida como “La Salsera de México”, Santa nace un 4 de diciembre en Acapulco, Guerrero, México.
Además de poseer una singular belleza, Santa es poseedora de un talento sin límites y de un gran carisma.
Empieza profesionalmente a los 16 años, cantando de manera versátil con el nombre artístico de Bárbara, donde realiza giras por todo México. A los veintiún años coge el sobrenombre de Santa.
Tiene 4 producciones en su haber: “No me provoques” en 1994 para la disquera Fonovisa y se acompañó con el Grupo Contraste de México. “Lo quiero a morir” en 1995, producción hecha en Puerto Rico en los estudios de El Gran Combo. “Santa, la fiera” en 1977. Y después de un retiro del ambiente hoy vuelve con su nueva producción titulada “Yo soy Santa para ti” en el mes de mayo del 2012, donde es acompañada por una de las mejores orquestas de México: Internacional Orquesta La Típica de Alejandro González.
Entre sus más sonados éxitos están los temas: “Lo quiero a morir”, “Corazón de acero”, “Yo soy Santa para ti” -tema que Santa escribió para que fuera su carta de presentación-, “Ave malvada”, entre otros.
Es posible que Santa sea la más conocida de las cantantes de salsa mexicanas a nivel internacional hoy día, ya que ha realizado varias giras por centro y Sudamérica, además de la Unión Americana y Puerto Rico. Además, ella siempre está en constante actividad y asiste a varias presentaciones y programas de radio y televisión para dar a conocer los temas de su nueva producción. Ella personalmente ha costeado su nueva grabación “Yo soy Santa para ti” de manera independiente y ha sido todo un éxito en el país, en el extranjero también ha cosechado buenas opiniones este material.
Santa inicia el año 2016 con el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado “No quiero más mentiras” y “D' Éxitos”, que es una recopilación de su mejores temas.
Santa “La Salsera de México” es una artista dueña de una belleza sin par y de un gran carisma, un orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Además de poseer una singular belleza, Santa es poseedora de un talento sin límites y de un gran carisma.
Empieza profesionalmente a los 16 años, cantando de manera versátil con el nombre artístico de Bárbara, donde realiza giras por todo México. A los veintiún años coge el sobrenombre de Santa.
Tiene 4 producciones en su haber: “No me provoques” en 1994 para la disquera Fonovisa y se acompañó con el Grupo Contraste de México. “Lo quiero a morir” en 1995, producción hecha en Puerto Rico en los estudios de El Gran Combo. “Santa, la fiera” en 1977. Y después de un retiro del ambiente hoy vuelve con su nueva producción titulada “Yo soy Santa para ti” en el mes de mayo del 2012, donde es acompañada por una de las mejores orquestas de México: Internacional Orquesta La Típica de Alejandro González.
Entre sus más sonados éxitos están los temas: “Lo quiero a morir”, “Corazón de acero”, “Yo soy Santa para ti” -tema que Santa escribió para que fuera su carta de presentación-, “Ave malvada”, entre otros.
Es posible que Santa sea la más conocida de las cantantes de salsa mexicanas a nivel internacional hoy día, ya que ha realizado varias giras por centro y Sudamérica, además de la Unión Americana y Puerto Rico. Además, ella siempre está en constante actividad y asiste a varias presentaciones y programas de radio y televisión para dar a conocer los temas de su nueva producción. Ella personalmente ha costeado su nueva grabación “Yo soy Santa para ti” de manera independiente y ha sido todo un éxito en el país, en el extranjero también ha cosechado buenas opiniones este material.
Santa inicia el año 2016 con el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado “No quiero más mentiras” y “D' Éxitos”, que es una recopilación de su mejores temas.
Santa “La Salsera de México” es una artista dueña de una belleza sin par y de un gran carisma, un orgullo mexicano.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
lunes, 12 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: María Cristina
María Cristina
Llamada también “La Perla del Caribe”,
Oriunda del estado de Veracruz, comienza su bregar en los escenarios allá en su tierra natal.
Fue integrante de "La Sonora Veracruz" de Toño Barcelata, también de “Las estrellas de plata” de Emilio Domínguez. En alguna ocasión también cantó con la "Orquesta Moscovita", de la Universidad de Veracruz. También ha cantado con la agrupación “Recuerdos del Son” de Jorge Barrientos y hoy en día, con un cúmulo de años de experiencia, nos deleita en la capital de la república con la agrupación “Estrellas Matanceras” de Ernesto “El Negro Valdovinos”, donde canta los temas que hiciera famosos la reyna Celia Cruz.
Con una calidad envidiable, interpreta lo mismo un nostálgico bolero que una sabrosa guaracha.
María Cristina es además una gran sonera, ya que tiene en su esencia “jarocha” esa facilidad para improvisar, que solo tienen los que son soneros de a deveras.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Oriunda del estado de Veracruz, comienza su bregar en los escenarios allá en su tierra natal.
Fue integrante de "La Sonora Veracruz" de Toño Barcelata, también de “Las estrellas de plata” de Emilio Domínguez. En alguna ocasión también cantó con la "Orquesta Moscovita", de la Universidad de Veracruz. También ha cantado con la agrupación “Recuerdos del Son” de Jorge Barrientos y hoy en día, con un cúmulo de años de experiencia, nos deleita en la capital de la república con la agrupación “Estrellas Matanceras” de Ernesto “El Negro Valdovinos”, donde canta los temas que hiciera famosos la reyna Celia Cruz.
Con una calidad envidiable, interpreta lo mismo un nostálgico bolero que una sabrosa guaracha.
María Cristina es además una gran sonera, ya que tiene en su esencia “jarocha” esa facilidad para improvisar, que solo tienen los que son soneros de a deveras.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
viernes, 9 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Nayely
Nayely
Nayeli, una mujer con una trayectoria de más de 20 años en la música con candela de este país surge al ambiente artístico siendo una adolescente, a la edad de quince años, en la agrupación "Estrellas de Plata" de Emilio Domínguez.
Tiempo después Tiberio González la convierte en una de las principales voces femeninas de su agrupación "Los Gatos Negros", donde dura poco más de quince años, haciendo éxitos como: "Me muero igual", "Una lágrima", "Simplemente amigos" y "Evidencias", entre otros.
En el año 2001 Nayely siente que es tiempo de volar sola y así decide formar su propia agrupación llamada "Nayely Miel y Cumbia".
En ese mismo año lanza su primer material para el sello DISA llamado "Sueño de amor". En el año siguiente lanza su segundo material llamado "Si tú no estás aquí", para el sello Unicornio Records.
Hoy día estrena su tercer material de forma independiente llamado "El verdadero amor", siendo ella su propia productora y con la asesoría del maestro Efrén David.
El día de hoy tiene ya siete producciones discográficas.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Tiempo después Tiberio González la convierte en una de las principales voces femeninas de su agrupación "Los Gatos Negros", donde dura poco más de quince años, haciendo éxitos como: "Me muero igual", "Una lágrima", "Simplemente amigos" y "Evidencias", entre otros.
En el año 2001 Nayely siente que es tiempo de volar sola y así decide formar su propia agrupación llamada "Nayely Miel y Cumbia".
En ese mismo año lanza su primer material para el sello DISA llamado "Sueño de amor". En el año siguiente lanza su segundo material llamado "Si tú no estás aquí", para el sello Unicornio Records.
Hoy día estrena su tercer material de forma independiente llamado "El verdadero amor", siendo ella su propia productora y con la asesoría del maestro Efrén David.
El día de hoy tiene ya siete producciones discográficas.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
jueves, 8 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Martha Ventura
Martha Ventura
Todo un honor hablar de esta mujer mexicana oriunda de “El Espinal”, Oaxaca, donde vio la primera luz un 5 de Junio de 1943.
La cantante sonera con la trayectoria más importante en México, porque hablar de la señora Martha Ventura es hablar de más de 45 años de historia en la música, dedicando casi 20 años al género del son. Una mujer “auténtica”, a la que nadie le ha regalado nada. Hoy solo te voy a regalar “una pizca” de la trayectoria de esta emblemática sonera.
Desde muy pequeña, a los doce años, Martha viene a radicar a la ciudad de México y su carrera profesional comienza en el año 1968 con la agrupación versátil “Martha y Los Ventura”, y su padrino en su debut fue Luis “Vivi” Hernández (QEPD).
Su comienzo en la música de son ocurre en el año 1984 cuando es invitada por “Paquito Ocampo” al grupo “La Justicia”, donde por cierto Martha es la única mujer que ha formado parte de la agrupación.
En 1986 Martha decide probar suerte en “Recuerdos del Son”, donde recibe el cobijo de Jorge Barrientos, fundador de la misma. Cabe destacar que Martha es la primera mujer en pertenecer a dicha agrupación.
De 1988 a 1991 Martha se vincula con “Los Riviere”.
Posteriormente tiene presentaciones en México con Luisito Martínez Jr. y “Son Son”, las cuales intercala con varias presentaciones en Cuba. La primera de ellas es a invitación del Grupo “Sur Caribe”, al “Festival de Son”. Esta agrupación posteriormente sería la que la acompañó en la odisea cubana de planta. Ha tenido la suerte de participar en diversas ocasiones con Los Van Van, Issac Delgado, La Original de Manzanillo, Son 14 y NG La Banda.
En México también estuvo un tiempo con la “Banda Y Ya”, donde compartió tarima con Rosi Silveti, y con “Pepe Arévalo y sus mulatos”.
Martha Ventura es una mujer -aparte de talentosa- humilde, y manifiesta abiertamente su gratitud a sus mentores en el son: En México, “Paco Ocampo, Joaquín Salamanca, Panchito Morales, Jorge Barrientos”. Y en Cuba: “Tiburón Morales, Emilito Morales y Omara Portuondo”.
Dicen que en México no hay soneras, quien dice eso es porque no conoció a Martha Ventura.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 7 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Santa Luna
Santa Luna
Nace en la ciudad de México y desde muy joven ingresa a la música caliente en varias agrupaciones, dando siempre muestras de su gran calidad como ejecutante de varios instrumentos y también participando en las voces en varias de ellas.
Santa Luna ha participado desde mediados de los años sesentas en agrupaciones como: “La Sonora Femenil”, “Las Estrellas de Plata”, “Angelina y sus Latinos”, entre otras.
Hoy día tiene su propio proyecto musical: “La Nueva Danzonera de Santa Luna”, donde hace las delicias del público dirigiendo y ejecutando el maravilloso ritmo del Danzón.
Una mujer sin poses ni aspavientos, sincera, jovial y una de las más preparadas del medio de la música con candela en este país. Hoy rendimos homenaje a la trayectoria de la maestra Santa Luna González.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Santa Luna ha participado desde mediados de los años sesentas en agrupaciones como: “La Sonora Femenil”, “Las Estrellas de Plata”, “Angelina y sus Latinos”, entre otras.
Hoy día tiene su propio proyecto musical: “La Nueva Danzonera de Santa Luna”, donde hace las delicias del público dirigiendo y ejecutando el maravilloso ritmo del Danzón.
Una mujer sin poses ni aspavientos, sincera, jovial y una de las más preparadas del medio de la música con candela en este país. Hoy rendimos homenaje a la trayectoria de la maestra Santa Luna González.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
martes, 6 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Verónika con K
Verónica con K
Nacida en Santo Domingo Armenta, Oaxaca, Nicanora Verónica Hernández Ávila, “Verónika con K”, hereda la vena artística de parte de su padre, quién fue cantante, aunque no profesional.
Emigra a la edad de quince años al puerto de Acapulco para estudiar canto y perfeccionar su estilo. En este puerto participa en un concurso de radio y gana el primer lugar cantando el tema “Angelitos negros” y gracias a eso graba su primer sencillo, de la mano de José Barajas.
Tiene la suerte de llegar a la televisión, vía el programa “Siempre en Domingo”, y ahí recibe la llamada “patada de la buena suerte” de parte de Raúl Velasco y de su padrino “Rolando La'Serie”.
Gana el titulo de “La revelación de la música tropical del año” en el año 1976", dado el éxito en televisión, y viene en ese momento su primera grabación en la música caliente: “Me está llamando Cancún”.
El pasado 10 de abril del 2010, recibe un homenaje a sus ya cuarenta años de trayectoria artística, en el marco de “La música afroantillana en concierto”, organizado por asociación MUSBI y el SUTM.
En septiembre del año 2016, Veronika festeja su aniversario número 45 de trayectoria artística.
También participante en el cine y en varias telenovelas, Verónika con K es un gran orgullo de los mexicanos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Emigra a la edad de quince años al puerto de Acapulco para estudiar canto y perfeccionar su estilo. En este puerto participa en un concurso de radio y gana el primer lugar cantando el tema “Angelitos negros” y gracias a eso graba su primer sencillo, de la mano de José Barajas.
Tiene la suerte de llegar a la televisión, vía el programa “Siempre en Domingo”, y ahí recibe la llamada “patada de la buena suerte” de parte de Raúl Velasco y de su padrino “Rolando La'Serie”.
Gana el titulo de “La revelación de la música tropical del año” en el año 1976", dado el éxito en televisión, y viene en ese momento su primera grabación en la música caliente: “Me está llamando Cancún”.
El pasado 10 de abril del 2010, recibe un homenaje a sus ya cuarenta años de trayectoria artística, en el marco de “La música afroantillana en concierto”, organizado por asociación MUSBI y el SUTM.
En septiembre del año 2016, Veronika festeja su aniversario número 45 de trayectoria artística.
También participante en el cine y en varias telenovelas, Verónika con K es un gran orgullo de los mexicanos.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
lunes, 5 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez
Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez
¿Quién no ha suspirado alguna vez con la canción “Juan el pescador”?
“El viejo cayuco
ya se hace a la mar,
Juan el pescador
no regresará…
Las noches de estrellas
no verán ya más
recortar su sombra
con marco de plata…”
Constituida a principios de los 70's, esta agrupación del maestro Emilio Domínguez (QEPD) ya contaba con gran participación femenina, con Perla Troyo cantante, Ma. Esther Caballero “Santa Luna” en la Tumbadora y coros, y Martha Elba Figueroa Albarrán en el bajo.
En esta agrupación años más tarde también formaría parte de la misma María Lara como vocalista, quién es prima del gran pianista y arreglista Irving Lara Castillejos.
También formaron parte de esta decana agrupación nombres como Patricia García (cantante), y Nelly Scott (cantante).
Grabaron varios LP's para la compañía GAS en México, pero sin duda su estandarte en popularidad a nivel nacional e internacional fue el tema “Juan el Pescador” de la autoría de Miguel Ángel Vieyra.
Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez: orgullo nacional en la música caliente.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
“El viejo cayuco
ya se hace a la mar,
Juan el pescador
no regresará…
Las noches de estrellas
no verán ya más
recortar su sombra
con marco de plata…”
Constituida a principios de los 70's, esta agrupación del maestro Emilio Domínguez (QEPD) ya contaba con gran participación femenina, con Perla Troyo cantante, Ma. Esther Caballero “Santa Luna” en la Tumbadora y coros, y Martha Elba Figueroa Albarrán en el bajo.
En esta agrupación años más tarde también formaría parte de la misma María Lara como vocalista, quién es prima del gran pianista y arreglista Irving Lara Castillejos.
También formaron parte de esta decana agrupación nombres como Patricia García (cantante), y Nelly Scott (cantante).
Grabaron varios LP's para la compañía GAS en México, pero sin duda su estandarte en popularidad a nivel nacional e internacional fue el tema “Juan el Pescador” de la autoría de Miguel Ángel Vieyra.
Las Estrellas de Plata de Emilio Domínguez: orgullo nacional en la música caliente.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
viernes, 2 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Chelo
Chelo
Consuelo Pérez Rubio, “Chelo”, nace en el barrio “La Experiencia” (barrio eminentemente futbolero) en Zapopan, Jalisco, un día 18 de Enero de 1943.
Poco se sabe de la trayectoria de Chelo en el renglón tropical. Lo que más se conoce es que perteneció a la agrupación de Mike Laure y sus Cometas (quién era su primo) como corista, donde participó en varios éxitos como "La rajita de canela", "Cero 39", "Tiburón a la vista", entre otros.
Ya constituida como Chelo y su Conjunto realizó varias grabaciones en el género tropical, antes de proseguir su carrera como solista en la canción ranchera.
Las canciones que grabó en el género tropical fueron, entre otras: "El alacrán", "Aquella", "Aunque me cueste la vida", "Busca otro amor", "Candela verde", "Como sufro", "La crítica", "Cuando canto este cumbión", "Cumpliremos el pacto", "Diez años", "En la orilla del mar", "Golpes de la vida", "Pecaremos los dos", "Perfidia", "No quiero nada ya contigo", "Primeramente Dios", "Que bien me olvidas", "Roberto Ruiz", "La situación", "Maquino landera", "Güepa je pa' bailar", "Llorar llorar", "La mano y la tras", "María Chuchena", "El melao", y "Somos diferentes".
Pero donde pego éxitos a nivel internacional fue con los temas: "No pidas más perdón" y "Volverás por mí" en su versión tropical (que se hizo éxito antes que la versión ranchera).
Conocida también como “La Voz Tropical de México”, alcanzó el número 1 en la lista mexicana Top Ten de Billboard con su tema “Volverás por mí”.
Chelo siempre exaltó mucho sus raíces mexicanas, y su incursión en la canción vernácula también resultó ser todo un éxito.
Madre de la también intérprete de música ranchera y no menos exitosa Yesenia Flores.
Cómo olvidar ese privilegiado timbre de voz y esos lindos ojos, enmarcados por un rostro dulce y bello. Hoy recordamos con gran alegría y admiración a Chelo y su Conjunto, orgullo de México.
Poco se sabe de la trayectoria de Chelo en el renglón tropical. Lo que más se conoce es que perteneció a la agrupación de Mike Laure y sus Cometas (quién era su primo) como corista, donde participó en varios éxitos como "La rajita de canela", "Cero 39", "Tiburón a la vista", entre otros.
Ya constituida como Chelo y su Conjunto realizó varias grabaciones en el género tropical, antes de proseguir su carrera como solista en la canción ranchera.
Las canciones que grabó en el género tropical fueron, entre otras: "El alacrán", "Aquella", "Aunque me cueste la vida", "Busca otro amor", "Candela verde", "Como sufro", "La crítica", "Cuando canto este cumbión", "Cumpliremos el pacto", "Diez años", "En la orilla del mar", "Golpes de la vida", "Pecaremos los dos", "Perfidia", "No quiero nada ya contigo", "Primeramente Dios", "Que bien me olvidas", "Roberto Ruiz", "La situación", "Maquino landera", "Güepa je pa' bailar", "Llorar llorar", "La mano y la tras", "María Chuchena", "El melao", y "Somos diferentes".
Pero donde pego éxitos a nivel internacional fue con los temas: "No pidas más perdón" y "Volverás por mí" en su versión tropical (que se hizo éxito antes que la versión ranchera).
Conocida también como “La Voz Tropical de México”, alcanzó el número 1 en la lista mexicana Top Ten de Billboard con su tema “Volverás por mí”.
Chelo siempre exaltó mucho sus raíces mexicanas, y su incursión en la canción vernácula también resultó ser todo un éxito.
Madre de la también intérprete de música ranchera y no menos exitosa Yesenia Flores.
Cómo olvidar ese privilegiado timbre de voz y esos lindos ojos, enmarcados por un rostro dulce y bello. Hoy recordamos con gran alegría y admiración a Chelo y su Conjunto, orgullo de México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Chelo y su Conjunto
Mike Laure y sus Cometas
jueves, 1 de febrero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Zoila Herrera
Zoila Herrera
Inicia su carrera como cantante de la desaparecida Sonora Femenil, donde es tal el éxito que más tarde aparece como cantante de la triunfadora Sonora México.
Junto con Águeda Lázaro despliega un estilo de cantar muy parecido al de Sonia López, que en ese tiempo ya era una triunfadora a nivel internacional.
Grabó varios programas para Televicentro (TELEVISA) con La Sonora Femenil y después con La Sonora México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Junto con Águeda Lázaro despliega un estilo de cantar muy parecido al de Sonia López, que en ese tiempo ya era una triunfadora a nivel internacional.
Grabó varios programas para Televicentro (TELEVISA) con La Sonora Femenil y después con La Sonora México.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 31 de enero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Yolanda Valdéz
Yolanda Valdéz
Llamada “El Monumento del Trópico”, nace en Monterrey, Nuevo León, México.
Empieza su andar con la ya mencionada Sonora Femenil y de ahí es proyectada como solista, donde le pusieron el sobrenombre de “El monumento del Trópico” debido a su elegancia y singular belleza.
Grabó varios programas de televisión para Tele Sistema Mexicano, hoy Televisa, al lado de Enrique Cuenca (QEPD) y Eduardo Manzano, el famoso dueto “Los Polivoces”.
Debido a su belleza, también tuvo participación en el cine al lado de Vicente Fernández en la película “El arracadas”, que por cierto fue una de sus últimas apariciones en la pantalla grande.
Fue artista exclusiva de RCA Víctor, donde grabó con la Orquesta de Luis Arcaraz Jr.
Empieza su andar con la ya mencionada Sonora Femenil y de ahí es proyectada como solista, donde le pusieron el sobrenombre de “El monumento del Trópico” debido a su elegancia y singular belleza.
Grabó varios programas de televisión para Tele Sistema Mexicano, hoy Televisa, al lado de Enrique Cuenca (QEPD) y Eduardo Manzano, el famoso dueto “Los Polivoces”.
Debido a su belleza, también tuvo participación en el cine al lado de Vicente Fernández en la película “El arracadas”, que por cierto fue una de sus últimas apariciones en la pantalla grande.
Fue artista exclusiva de RCA Víctor, donde grabó con la Orquesta de Luis Arcaraz Jr.
Los últimos años de su vida los vivió en la ciudad de México y en Saltillo, Coahuila. Lamentablemente murió en el año 2006.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
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martes, 30 de enero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: La Sonora Femenil
La Sonora Femenil
La Sonora Femenil, agrupación tropical femenina, dirigida a principios de los años 70's por el maestro Víctor Angulo.
Se dice que el origen de esta sonora se da en el puerto de Acapulco, Guerrero. Entre sus integrantes se encontraban su hija Vicky, quien tocaba la trompeta, Angelina Meza en las tumbadoras (y quien tiempo después formó la agrupación Angelina y sus Latinos), y la vocalista en ese tiempo, que era Águeda Lázaro Curiel “La Paloma Tapatía”.
También se destaca Santa Luna tocando el contrabajo, al igual que Yolandita Valdés en las percusiones. Zoila Herrera también participo en la sonora femenil, para después ser la vocalista por un tiempo de La Sonora México, desplegando un estilo de interpretar muy parecido al de Sonia López.
Sin duda alguna, dueñas de un “swing” especial, La Sonora Femenil marcó un parteaguas en el ámbito de las agrupaciones femeniles en nuestro país.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Se dice que el origen de esta sonora se da en el puerto de Acapulco, Guerrero. Entre sus integrantes se encontraban su hija Vicky, quien tocaba la trompeta, Angelina Meza en las tumbadoras (y quien tiempo después formó la agrupación Angelina y sus Latinos), y la vocalista en ese tiempo, que era Águeda Lázaro Curiel “La Paloma Tapatía”.
También se destaca Santa Luna tocando el contrabajo, al igual que Yolandita Valdés en las percusiones. Zoila Herrera también participo en la sonora femenil, para después ser la vocalista por un tiempo de La Sonora México, desplegando un estilo de interpretar muy parecido al de Sonia López.
Sin duda alguna, dueñas de un “swing” especial, La Sonora Femenil marcó un parteaguas en el ámbito de las agrupaciones femeniles en nuestro país.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
lunes, 29 de enero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Linda Vera
Linda Vera
Nace en la ciudad de México y es llamada la “Reyna de la Cumbia”. Entra a los entarimados, gracias a Carmen Rivero, quien le da la oportunidad como cantante, cuando ella instituye su conjunto tropical.
Hacedora de grandes éxitos en el ritmo de cumbia, se dice que ella fue la primera mujer en interpretar a nivel nacional primero y a nivel continental después, la popular canción del maestro colombiano Wilson Choperena (QEPD) "La pollera colorá", la cual resultó todo un suceso musical, un éxito sin precedentes en la industria del disco en este país y fuera de nuestras fronteras también.
Después con la misma agrupación de Carmen Rivero, conseguiría más éxitos, interpretando la cumbia colombiana al estilo mexicano, con temas como "Cartagenera", la "Cumbia del Sol", entre otros.
Viajó a Colombia, para grabar el disco que se titula: Yo me llamo Cumbia, donde es acompañada por la Orquesta del maestro Francisco Zumaqué, resultando todo un acontecimiento a nivel continental.
Probablemente, no se la ha valorado en toda su magnitud, ya que en un sinfín de ocasiones compartió créditos con la no menos talentosa Carmen Rivero, la fundadora de la agrupación.
También linda Vera, fue homenajeada por sus compañeros músicos del sector tropical del SUTM, en el año 2011, en el marco del 8avo. Reencuentro del Sector Tropical “Más Unidos que Nunca”, que se llevó a cabo en el gran Fórum del sur de la ciudad de México.
Hoy la recordamos con mucho cariño y con humildad rendimos un homenaje a su preciosa voz e inigualable talento.
También linda Vera, fue homenajeada por sus compañeros músicos del sector tropical del SUTM, en el año 2011, en el marco del 8avo. Reencuentro del Sector Tropical “Más Unidos que Nunca”, que se llevó a cabo en el gran Fórum del sur de la ciudad de México.
Hoy la recordamos con mucho cariño y con humildad rendimos un homenaje a su preciosa voz e inigualable talento.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
En la portada trasera del mencionado disco "Yo me llamo cumbia", los más destacados comentaristas musicólogos y arreglistas de Colombia, impresionados por la exquisita sensibilidad artística de Linda Vera, opinan:
En la portada trasera del mencionado disco "Yo me llamo cumbia", los más destacados comentaristas musicólogos y arreglistas de Colombia, impresionados por la exquisita sensibilidad artística de Linda Vera, opinan:
"Oye tú, Linda Vera
La calidez de tu voz
desparramada en la playa
hace temblar al tambor,
la temblorosa maraca,
al pequeño llamador,
y hasta las flautas de pan
de las tierras colombianas
ya no cantan el dolor
de la cumbia desgarrada
desparramada en tu voz."
La calidez de tu voz
desparramada en la playa
hace temblar al tambor,
la temblorosa maraca,
al pequeño llamador,
y hasta las flautas de pan
de las tierras colombianas
ya no cantan el dolor
de la cumbia desgarrada
desparramada en tu voz."
Antonio María Peñaloza
"Linda Vera... Una expresión vocal que nos reintegra a los principios fundamentales de la existencia, la raza y nuestra propia tierra."
Francisco Zumaqué Jr.
viernes, 26 de enero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Carmen Rivero
Carmen Rivero
En la década de los 60 México vio nacer a una estrella que iluminaría la escena musical a lo largo de más de cuatro décadas, su nombre Carmen Rivero, quien con su conocimiento, talento, carisma y belleza cautivara los escenarios.
Siendo también la primera mujer en dirigir una orquesta dentro de su género, de la mano de Fernando Z. Maldonado, con el apoyo de la CBS y con su inseparable y eterno esposo Manuel Díaz “Manzanita” (q.e.p.d.) lograron revolucionar la música tropical en México, trayendo a nuestra tierra, desde Colombia: la cumbia.
"La pollera colorá", "Cumbia del sol", "El pescador", "Cumbia de la medianoche", "Cumbia que te vas de ronda", "Navidad negra", fueron, entre otros, muchos de sus más grandes éxitos.
En los años 80 fue reconocida en el libro del Récord de Guinness como uno de los tres fenómenos musicales más grandes de los últimos tiempos, compartiendo créditos Sarita Montiel y "El último cuplé", Michael Jackson con "Thriller" y Carmen Rivero con "La pollera colorá".
En el año 2008, y ya bastante afectada por el mal que la aquejaba, recibió un merecido homenaje a su trayectoria musical de parte de sus compañeros músicos, en el marco del 4to. Reencuentro del Sector Tropical “Más Unidos que Nunca”, que se llevó a cabo en “El Gran Fórum”, situado al sur de la capital mexicana.
El 9 de agosto de 2011 muere Carmen Rivero, quien nos deja todo un legado musical en México. Sus restos fueron trasladados a la ciudad de México y fueron sepultados el 11 de agosto en el Panteón Dolores junto a su amado esposo Manuel Díaz “Manzanita”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Siendo también la primera mujer en dirigir una orquesta dentro de su género, de la mano de Fernando Z. Maldonado, con el apoyo de la CBS y con su inseparable y eterno esposo Manuel Díaz “Manzanita” (q.e.p.d.) lograron revolucionar la música tropical en México, trayendo a nuestra tierra, desde Colombia: la cumbia.
"La pollera colorá", "Cumbia del sol", "El pescador", "Cumbia de la medianoche", "Cumbia que te vas de ronda", "Navidad negra", fueron, entre otros, muchos de sus más grandes éxitos.
En los años 80 fue reconocida en el libro del Récord de Guinness como uno de los tres fenómenos musicales más grandes de los últimos tiempos, compartiendo créditos Sarita Montiel y "El último cuplé", Michael Jackson con "Thriller" y Carmen Rivero con "La pollera colorá".
En el año 2008, y ya bastante afectada por el mal que la aquejaba, recibió un merecido homenaje a su trayectoria musical de parte de sus compañeros músicos, en el marco del 4to. Reencuentro del Sector Tropical “Más Unidos que Nunca”, que se llevó a cabo en “El Gran Fórum”, situado al sur de la capital mexicana.
El 9 de agosto de 2011 muere Carmen Rivero, quien nos deja todo un legado musical en México. Sus restos fueron trasladados a la ciudad de México y fueron sepultados el 11 de agosto en el Panteón Dolores junto a su amado esposo Manuel Díaz “Manzanita”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
jueves, 25 de enero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Sonia López
Sonia López
"La Chamaca de Oro"
"La Chamaca de Oro"
Asminda Sonia López Valdez, nace en la Cd. de México, el 11 de enero de 1944.
Apodada “La Chamaca de Oro”, salta a la fama en el año 1961, a la vera de la Internacional Sonora Santanera de Don Carlos Colorado Vera (QEPD), con quienes realizó la grabación del popular disco azul, de la discografía de la Sonora, donde interpretó éxitos como: "La boa", "El ladrón", "Canela pura", "Mi caprichito", "El nido", "Pena negra", "Por un puñado de oro", entre otros.
Dueña de un timbre de voz envidiable, rápidamente se ganó al público mexicano y al año siguiente (1962) comenzó su carrera como solista, donde también tuvo grandes éxitos como: "Enemigos", "Castigo", "No me quieras tanto", etc.
Sin duda, Sonia López ha sido la inspiración de muchas cantantes de música tropical, quienes influenciadas por su estrella, han comenzado a labrar su propio sendero en la música. Hoy permanece en el retiro y sólo de vez en cuando sube a algún escenario, donde le rinden tributo a su trayectoria. Su último disco salió en el año 2000 y se llama “Alma Matancera”.
En entrevista que le realizó el periodista Juan Carlos Gutiérrez Monroy en septiembre del año 2001, Sonia se define como: “Una cantante totalmente del pueblo”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
Dueña de un timbre de voz envidiable, rápidamente se ganó al público mexicano y al año siguiente (1962) comenzó su carrera como solista, donde también tuvo grandes éxitos como: "Enemigos", "Castigo", "No me quieras tanto", etc.
Sin duda, Sonia López ha sido la inspiración de muchas cantantes de música tropical, quienes influenciadas por su estrella, han comenzado a labrar su propio sendero en la música. Hoy permanece en el retiro y sólo de vez en cuando sube a algún escenario, donde le rinden tributo a su trayectoria. Su último disco salió en el año 2000 y se llama “Alma Matancera”.
En entrevista que le realizó el periodista Juan Carlos Gutiérrez Monroy en septiembre del año 2001, Sonia se define como: “Una cantante totalmente del pueblo”.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
miércoles, 24 de enero de 2018
Mujeres en la música caliente de México: Toña La Negra
Toña La Negra
Entre diciembre del 2016 y enero del 2017, Luis Manuel Avila publicó en la Fan page de Best Music Records una serie de reportajes sobre las mujeres que han tenido una participación destacada en la música caliente de México, producto de una serie de investigaciones por él realizada. Por la gran importancia que tienen ellas en la historia de la música tropical de México y para que no se nos olviden o para conocerlas -según sea el caso del lector- y a manera de homenaje hacia ellas, republico aquí su trabajo.
Toña La Negra
Comienzo esta retrospectiva de las mujeres de la música caliente de México, con una de las intérpretes más importantes en la inserción de México en los ritmos afro caribeños.
María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, “Toña La Negra”, quién nació el 17 de octubre de 1912 en el barrio de La Huaca del puerto de Veracruz. Dueña de un timbre de voz especial, marca la entrada a este país del género son, rumba y bolero son. Alcanza la fama cuando es descubierta por Agustín Lara. Fue su hermano Manuel “El Negro” Peregrino quien la presentó con Agustín Lara en 1930, en ocasión de un homenaje al músico poeta:
"Canté para él con timidez, y al escuchar `Enamorada`, se quedó pasmado, fascinado diría yo. Enseguida comenzó a escribir para mí “Lamento jarocho”, la canción que significó mi entrada a la fama", comentaba María Antonia.
Gran trayectoria de esta cantante mexicana quién a lo largo de su carrera también cantó varios temas de otros compositores importantes de la época como: “El Jibarito” Rafael Hernández, Sindo Garay, Gonzalo Curiel, Ignacio Piñeiro, Pedro Flores y Andrés Eloy Blanco.
En sus últimos años, con visitas frecuentes a sus amistades y algunos malestares de salud, vivió casi retirada de fiestas y escenarios, hasta que un paro cardiaco terminó con la vida de esta gran sonera y bolerista. Hoy a más de dos décadas de haber dejado de existir, la recordamos como una de las pioneras mexicanas en el son.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, “Toña La Negra”, quién nació el 17 de octubre de 1912 en el barrio de La Huaca del puerto de Veracruz. Dueña de un timbre de voz especial, marca la entrada a este país del género son, rumba y bolero son. Alcanza la fama cuando es descubierta por Agustín Lara. Fue su hermano Manuel “El Negro” Peregrino quien la presentó con Agustín Lara en 1930, en ocasión de un homenaje al músico poeta:
"Canté para él con timidez, y al escuchar `Enamorada`, se quedó pasmado, fascinado diría yo. Enseguida comenzó a escribir para mí “Lamento jarocho”, la canción que significó mi entrada a la fama", comentaba María Antonia.
Gran trayectoria de esta cantante mexicana quién a lo largo de su carrera también cantó varios temas de otros compositores importantes de la época como: “El Jibarito” Rafael Hernández, Sindo Garay, Gonzalo Curiel, Ignacio Piñeiro, Pedro Flores y Andrés Eloy Blanco.
En sus últimos años, con visitas frecuentes a sus amistades y algunos malestares de salud, vivió casi retirada de fiestas y escenarios, hasta que un paro cardiaco terminó con la vida de esta gran sonera y bolerista. Hoy a más de dos décadas de haber dejado de existir, la recordamos como una de las pioneras mexicanas en el son.
Fuente: https://www.facebook.com/pg/Bestmusicmex/videos/
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