lunes, 21 de marzo de 2011
Vallenatas con Mariachi
El Vallenato tradicional, el campesino, el auténtico, el que es considerado folklore nacional de Colombia, hace mucho que no existe o se encuentra muy bien escondido. Ha sucumbido ante el poder de los medios y éstos difunden el llamado “valanato” que es más simplón y más comercial. Además ha sido objeto de fusiones con otros ritmos y le han introducido otros instrumentos que lo alejan de la concepción original: ¡Que lejos aquellos días en que se escuchaban solamente las notas del acordeón, de la caja y de la guacharaca! Hoy tenemos hasta vallenatos orquestados... Ya después el tiempo lo dirá, aunque probablemente se dirá que es parte de su misma evolución.
Y lo de a continuación es un tributo que se le rinde a ese bonito folklore, interpretado por la agrupación musical representativa de mi país... El Mariachi.
Buena Vista Social Club - Presents Ibrahim Ferrer
Un afectuoso saludo para mi amigo Rigoberto Rivera, donde quiera que se encuentre.
Buena Vista Social Club - Rhythms del Mundo Cuba
Con colaboraciones de miembros de The Buena Vista Social Club y de algunos artistas británicos y americanos famosos, el álbum Rhythms del Mundo Cuba es un proyecto musical en beneficio de la organización APE (Artists Project Earth) que promueve acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.
Un álbum fruto de la unión de los sonidos afro-cubanos de The Buena Vista Social Club con temas de grupos como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Coldplay, The Kaiser Chiefs, Jack Johnson y más. Además cuenta con una de las vocalistas cubanas más afamadas, Omara Portuondo, y la última grabación de Ibrahim Ferrer.
Rhythms Del Mundo es un álbum electrizante que fusiona música de diferentes culturas con un resultado único. Con arreglos de Demetrio Muñiz, las sesiones de grabación principales tuvieron lugar en La Habana en los Estudios Abdala entre abril de 2005 y junio de 2006. La mayoría de bases vocales son las originales. A partir de la orquestación original de cada canción The Buena Vista Social Club ha creado algo único aportando su sello inconfundible a cada tema. Al igual que el tema "Dancing Shoes" de Artic Monkeys, Rhythms Del Mundo incluye temas regrabados como: "Clocks" de Coldplay, "Better Together" de Jack Johnson, "She Will be Loved" de Maroon 5, "High and Dry" de Radiohead y otros.
También contiene música de artistas cubanos afamados como Omara Portuondo y el último cantante de boleros afro-cubano Ibrahim Ferrer, que murió trágicamente en 2005. Otros músicos cubanos de The Buena Vista Social Club que participan en el álbum son: Barbarito Torres, Amandito Valdés, Virgilio Valdés, Angel Terri Domech, Manuel 'Guajiro' Mirabal, Orlando López 'Cachaíto' y Demetrio Muñiz.
viernes, 18 de marzo de 2011
Los Corraleros de Majagual - Déjalo correr para toda la fiesta
¡La agrupación colombiana más grande de todos los tiempos!
15 Discos de Oro por venta de sencillos, 10 Discos de Oro por la venta de sus álbumes, Guaicaipuro de Oro 1967 al artista más importante de Venezuela, 2 Congos de Oro otorgados por el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, además de varias menciones y distinciones especiales de la prensa internacional, son una muy pequeña muestra de lo grande, del éxito nacional e internacional, de la auténtica y permanente recordación con que el público ha premiado a Los Corraleros de Majagual.
El compositor y director artístico, Isaac Villanueva, relata que en 1961 se unieron Calixto Ochoa y Alfredo Gutiérrez e hicieron un grupo para presentarlo a Discos Fuentes. Antonio Fuentes, partiendo de esta idea, integró una orquesta como la que hizo Pedrito Alterque en 1912 y que se llamaba Los Corraleros de Astillón. Para 1962 ya presentaban su primera producción musical.
La agrupación inició grabaciones con las voces de Eliseo Herrera, César Castro, Lucho Argaín, Julio Erazo, Nacho Paredes y Tony Zúñiga. Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa, César Castro y Lisandro Meza –ingresó más tarde–, además de cantantes líderes, fueron acordeoneros de la agrupación.
En la instrumentación estuvieron a cargo Rosendo Martínez -bombardino-, Carmelo Barraza -en la caja y era reemplazado algunas veces por Fidel Ortiz-, John Mario Londoño -bajista y lo hacía con un guitarrón mexicano-, Enrique Bonfante -tumbadora-, Chico Cervantes -platillo, cencerro y coros- José “Chelo” Cáceres Land -trombón-, Manuel Cervantes -reemplazó en varias oportunidades a Rosendo Martínez en el bombardino y fue trompetista de la agrupación-, Rafico Restrepo -güiro y coros-, Julián Díaz y después «el Cachaco» Arango -saxo alto-, y finalmente Humberto Pabón y luego Julio Ernesto Estrada -timbales-. Antonio Fuentes y Mario Rincón se alternaron para grabarle al grupo.
Según el repertorio, el sabor y el sonido que se le quería brindar al grupo, Antonio Fuentes escogía los vocalistas y músicos que entrarían a la grabación en determinada producción, y le entregaba la responsabilidad de los arreglos musicales a maestros como Manuel Cervantes y “Chelo” Cáceres.
Fue así como surgieron éxitos de la talla de Majagual -publicado en el primer larga duración en 1961 y nuevamente grabado por Alfredo Gutiérrez y César Castro en 1963-, Paloma guarumera -grabada en la voz de Alfredo Gutiérrez en 1963-, además de El molinillo, El pájaro picón y La adivinanza -de Eliseo Herrera en el mismo año-.
Para el país significó una revolución total, y naciones como Panamá y Venezuela, fueron invadidas con su música. Luego aparecieron temas como El pasmao de César Castro en 1965; Charanga internacional, Los sabanales, El espejo del chinito y El ascensor, interpretados por Calixto Ochoa en 1966 y 1967; La resbalosa, con la voz de Tony Zúñiga en 1966; Hace un mes, con Lisandro Meza en 1967, y El vampiro, La bonga, La burrita, La mafafa, con Eliseo Herrera en 1965, 1966 y 1968.
Estas grandes actuaciones y la época dorada de Los Corraleros se vivió entre 1965 y 1970. Vino un receso en la agrupación. Julio Ernesto Estrada y Armando Hernández explican que la agrupación logró forjar la fama y el éxito de muchos intérpretes, empezando por ellos mismos. Cuando todos los integrantes de una agrupación son estrellas, su nómina es muy costosa y por ello presentar a Los Corraleros de Majagual se convirtió en una odisea. También existió la persecución de otras compañías fonográficas que ofrecieron cielo y tierra con tal de que les hicieran una o dos producciones, pues manejando la misma línea musical de Los Corraleros se aseguraba el éxito. Y a ello se le sumó que para esa época, a principios de los setenta, cada uno quería crear su propia agrupación.
Julio Estrada indica que después de haber pasado esa etapa de giras y éxitos continuos, empezó el cambio. Las ofertas a los músicos y el que muchos crearan sus propias orquestas desvertebró la agrupación quedando para ciertas presentaciones un reducto de músicos que ya no eran Los Corraleros. Se continuó con la grabación de algunos temas que continuaron imponiéndose en el gusto popular de América pero al no tener el grupo de presentación la orquesta murió.
El reintegro de Los Corraleros de Majagual se hizo en 1978 y surgió una nueva etapa musical. Estaban nuevamente en los estudios dispuestos a reivindicar la fama de otros tiempos y a fe que lo lograron pues impusieron títulos como Culebra cascabel, Caracol, Cigarrón colorao, Tingo al tango, Tres puntá, La sampa, La yerbita, El tamarindo y Tres tigres –Eliseo Herrera–; El azulejo, Caballo viejo y Ocho días –Armando Hernández–; El calabacito, El mosquito, La india motilona, Playas marinas, Rebrundisio, Remangá y La ombligona –Calixto Ochoa–; El disfraz y Mango verde –Lisandro Meza–; El mechón de Tony Zúñiga; Festival en Guararé –Alfredo Gutiérrez–; La pollera colorá de Chico Cervantes; Mono colorao con Lucho Argaín, y No me busques de César Castro.
Para los ochenta y en años posteriores los protagonistas de esta historia tenían diversos compromisos profesionales o habían muerto. En 1988, el empresario barranquillero Marcos Barraza reunió a las más importantes figuras, aún vivas, que construyeron el nombre de Los Corraleros de Majagual. El reencuentro tuvo un gran impacto entre los seguidores de esta agrupación, pero fue efímero. En la nómina de este reencuentro sólo se mantuvieron Calixto Ochoa y Eliseo Herrera. En ese momento buscaron el reemplazo de Alfredo Gutiérrez y fue cuando a Marcos Barraza se le ocurrió que los hijos de Gutiérrez lo podían reemplazar. Y empezaron las giras en todo el país y luego los compromisos internacionales, primero a Venezuela y a Los Estados Unidos, en 1990.
En 1994 se retiró del grupo Calixto Ochoa y al frente de la orquesta quedaron Eliseo Herrera y los hijos de Alfredo Gutiérrez. En 1996 Eliseo Herrera, por problemas de salud también se retiró del grupo, lo mismo hizo Chico Cervantes en 1997 y Tony Zúñiga en 1999. Entonces los hijos de Alfredo Gutiérrez, Dino, Walfredo y Alfredo Gutiérrez, hijos del legendario Alfredo Gutiérrez, llamaron a figuras nuevas como Andy Rico y Jaime Zapata, quienes hoy son los que conforman la nueva generación de Los Corraleros de Majagual.
Entre presentaciones y compromisos la nueva generación de Los Corraleros de Majagual presentaron a sus seguidores dos nuevos álbumes, el primero en 1989 que titularon De Nuevo Los Corraleros y en 1991 el segundo que titularon Arriba Los Corraleros.
Todos los años, desde 1995, visitan profesionalmente a Los Estados Unidos, país que ha reconocido su talento y herencia. Ejemplo de ello es que en 1995 le entregaron Mención Honorífica en el Festival de Acordeones y Vallenato, en Miami, y en 1996 recibieron el Premio Manzana de Oro, otorgado por el Centro Cívico Colombiano que organiza el Festival de la Independencia en Nueva York. En 1999 estuvieron en el Perú y en el 2000 estuvieron en Europa, gira que los llevó a Francia, a Alemania y a Bélgica, país en el que fueron reconocidos por mejor vestuario y presentación más folclórica, en el marco del Festival Hoogstraten.
En sus grabaciones continúan conservando el sabor corralero, con aditivos como teclados, batería electrónica y voces nuevas. Y este sabor es el que imprimieron, en el 2001, en una nueva grabación que titularon Sabor de mi tierra.
jueves, 17 de marzo de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
Andrés Landero - Con Ritmo, Tambores y Velas
Andrés Landero
Su sobresaliente imagen en el canto vallenato la consiguió gracias a éxitos de la talla de La pava congona, Mercedes, Dolor guajiro, La espinita y Suegra buena. Landero también es un compositor y su creación puede alcanzar las 400 obras, dentro de las que se destacan Perdí las abarcas y La muerte de Eduardo Lora. Según lo indica el mismo Landero, con este último tema se dió a conocer.
Andrés Landero nació en el municipio de San Jacinto, departamento de Bolívar, el 4 de febrero de 1931. Su padre era el gaitero Andrés Guerra y su madre Rosalba Landero. En su hogar, el pequeño creció en medio de un ambiente musical. Desde los ocho años se acostumbró a visitar el monte y se aprendió los sonidos de la naturaleza, lo que después le ayudó a su vena artística como compositor.
A los 18 años, emprendió la lucha por la vida y se unió a un grupo de vendedores de comida y vestidos que iban de pueblo en pueblo. Al mismo tiempo se hizo conocer como intérprete pues visitaba todas las festividades y corralejas que se realizaban en esas poblaciones.
Desde muy joven aprendió a tocar el acordeón. Su primer acordeón se lo compró a Pacho Rada. Recuerda que en 1950 fue invitado por Delia Zapata Olivella para hacer parte de su grupo de baile que emprendía una gira por Europa. No pudo ir porque su madre se opuso. También recuerda La hamaca grande, que compuso Adolfo Pacheco, ya que le hizo el arreglo y fue el primero que la interpretó.
Formó su propio conjunto y empezó a participar en certámenes donde resultó triunfador. Ha sido proclamado «Rey de la cumbia» en El Banco, Magdalena, «Rey sabanero» en Sincelejo, «Rey» en Arjona, Bolívar (1969) y «Rey del festival bolivarense del acordeón» (1968). Participó en cinco oportunidades en el Festival de la Leyenda Vallenata logrando dos segundos lugares y dos terceros lugares.
Su primer conjunto lo integró con Eduardo Lora como cantante, Carlos Caro, en la guacharaca y José Tobías en la caja. Los viajes empezaron y Landero realizó giras a Venezuela, Panamá, República Dominicana y México. En nuestro país, fue declarado «Rey de la cumbia».
“Me tocó abrir los ojos y los oídos para ir aprendiendo. Luego vinieron los viajes a México, ¡mi mejor época! Con lo que gané allá fue que compré la casita. No es un palacio, pero bueno, ahí vivo. Y una tierrita cerca a San Jacinto, porque mi papá me enseñó todo eso de la tierra, y ahí tengo naranjos y otros frutales”.
Cuenta con un sinnúmero de admiradores en Colombia y en el exterior, especialmente en los Estados Unidos donde las colonias de colombianos siempre estuvieron al tanto de sus presentaciones y grabaciones. Dentro de sus admiradores, que incluyen personajes de las artes y la literatura, también hay políticos importantes. Uno de sus admiradores fue el doctor Belisario Betancur, quien cuando ejerció la presidencia de Colombia, en sus viajes a la Costa Atlántica, mandaba a llamar a Andrés Landero para escucharlo.
Andrés Gregorio Guerra Landero, merecidamente llamado el «Rey de la cumbia», murió en Cartagena, el primero de marzo de 2000.
martes, 15 de marzo de 2011
Rigo Tovar - 30 Inolvidables
El gran ídolo de las multitudes
Rigo Tovar (1946 - 2005).
Nacido en Matamoros, Tamaulipas, Rigoberto Tovar García, Rigo Tovar, protagonizó un fenómeno peculiar en un determinado momento histórico del país y del mundo, ya que ejerció una influencia definitiva en la música popular durante los años 70 y 80.
Rigo Tovar produjo dentro del país y su zona de influencia –Latinoamérica y Estados Unidos, a través de los hispanohablantes- una de las innovaciones más notables en la música popular, fusiona varios géneros como la cumbia, el bolero y el rock, en un sincretismo sin precedentes hasta entonces, apoyado además por los medios masivos de comunicación y difusión. La gente, especialmente los jóvenes, se entregan a un compositor y cantante que con su grupo “Costa Azul” produce ritmos alegres y ligeros, letras cargadas de ingenio y buen humor con las que canta y baila.
Así, Rigo Tovar se convierte en el más significativo y conocido músico popular de las dos décadas en que ofrece conciertos, graba discos y alcanza premios, batiendo récords de ventas y asistencia que aún están vigentes. Rigo Tovar proyecta a su natal Matamoros y a Tamaulipas a escala nacional e internacional y hasta la fecha cuenta con seguidores fanáticos de su música.
Este tamaulipeco da vida a nuevos ritmos después de heredar otros géneros musicales, retoma mitos y añoranzas basándose en sonidos y formas sencillas que se fusionan y mezclan con la voz del pueblo, con el sabor del mar, con el rostro de su gente, llevando su tierra y su música al corazón de millones de espectadores.
"El Ídolo de las Multitudes"
Rigo Tovar fue y sigue siendo el más grande exponente de la música popular. El matamorense, con su talento y amor hacia la música, le llegó al corazón de un pueblo mexicano que sigue gustando de la historia musical de este verdadero astro de la música tropical y romántica. Rigo, nacido en Matamoros, Tamaulipas, creció entre una pobreza muy extensa, la cual con mucho trabajo, dedicación y fe en su música supo superar ese tipo de vida. Tantos fueron los éxitos que dejó este gran artista y cantante que hoy en día aún se siguen escuchando por todos lados por miles de fans que siguen recordándolo como uno de los más grandes de México. Su talento en el ámbito musical fue de tal grado que supo darle a su público el ritmo y sabor en cada melodía grabada por este matamorense.
Los seguidores de Rigo Tovar fueron y son tantos que en 1977, Rigo Tovar y su Costa Azul lograron juntar mas de 400,000 personas en el Río Santa Catarina de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Este récord fue puesto por Rigo Tovar y hasta la fecha no ha habido quien pueda romper ese récord en Monterrey o en cualquier otra parte.
Lamentablemente el cantante se nos ha adelantado en el camino. Es triste recordar que se ha ido el gran Rigo Tovar, pero aún así, Rigo Tovar y su Costa Azul siguen en el gusto del público que cantó, bailó y hasta se desmayó con sus canciones en cada baile, ya que este artista le cantaba a la gente del pueblo. Y por eso aún hoy, después de haber fallecido, le sigue perteneciendo el titulo de "El Ídolo de las Multitudes".
Lista de canciones:
01. Mix
02. El Testamento
03. Matamoros Querido
04. Mi Tinajita
05. Como Será La Mujer
06. Recordando A Monterrey
07. Noches Eternas
08. No Me Vuelvo A Enamorar
09. Renunciación
10. Oh Que Gusto De Volverte A Ver
11. Allá En Mi Pueblo
12. Serenata De Cumpleaños
13. El Pájaro Chogüi
14. La Calandria Canta
15. Carita De Angel
16. Golondrina De Ojos Negros
17. De Qué Sirve Querer
18. Carta Del Recuerdo
19. Te Quiero Dijiste
20. No Vivamos Así
21. Que Bonito Amor
22. Río Rebelde
23. Quizás, Quizás, Quizás
24. Cuando Tu Cariño
25. No Son Palabritas
26. Amor Sincero
27. Lamento De Amor
28. Página Blanca
29. Que Manera De Perder
30. Puedo Cambiar
01. Mix
02. El Testamento
03. Matamoros Querido
04. Mi Tinajita
05. Como Será La Mujer
06. Recordando A Monterrey
07. Noches Eternas
08. No Me Vuelvo A Enamorar
09. Renunciación
10. Oh Que Gusto De Volverte A Ver
11. Allá En Mi Pueblo
12. Serenata De Cumpleaños
13. El Pájaro Chogüi
14. La Calandria Canta
15. Carita De Angel
16. Golondrina De Ojos Negros
17. De Qué Sirve Querer
18. Carta Del Recuerdo
19. Te Quiero Dijiste
20. No Vivamos Así
21. Que Bonito Amor
22. Río Rebelde
23. Quizás, Quizás, Quizás
24. Cuando Tu Cariño
25. No Son Palabritas
26. Amor Sincero
27. Lamento De Amor
28. Página Blanca
29. Que Manera De Perder
30. Puedo Cambiar
Acapulco Tropical - Lo Mejor De Lo Mejor
¡Que bien que toca Acapulco Tropical!
¡Conjunto Acapulco Tropical
En la década de los setenta, llegó un conjunto musical llamado Acapulco Tropical que con su primer disco constituyó el más grande éxito en ventas con “Acapulco Tropical” (¡Que bien que toca Acapulco Tropical!). Al sonar en la radio todos calificaron al grupo del mismo modo que había sido calificado antes: de muy malos. Pero ese ritmo tenía algo que lo hacía diferente a todos los demás.
Ese algo que tenía Acapulco Tropical en su sonido, provocó que se multiplicaran sus contratos al mil por ciento, y que pudieran darse el lujo en muy poco tiempo de cotizarse más alto, llegando a cobrar lo que ningún otro grupo, pues mientras que el más cotizado, como Los Babys, recibía 25 mil pesos y a veces hasta 30 mil, el Acapulco Tropical cobraba ¡cien mil pesos!, que venía a representar todo el dinero del mundo en esos momentos.
En aquella época, los bailes multitudinarios eran de cuatro a cinco mil personas, por lo que pensar en diez mil era el máximo del máximo. Los salones de baile eran pequeños y los discos de oro que se entregaban casi al segundo mes de haber salido el producto a la venta eran por 300 mil copias, no por cien mil como ahora se viene haciendo, por lo que el mínimo de ventas de cualquier artista medio conocido, oscilaba entre las 20 y 30 mil copias si mal le iba. México, aún con sus problemas económicos, tenía una cierta prosperidad de la que gozaban las disqueras, los artistas y grupos musicales.
Fue esta agrupación, el Acapulco Tropical, el que 'arrasaba' multitudes en sus presentaciones y fue el grupo Acapulco Tropical quien también le dejó su lugar a otro gran fenómeno en la música tropical... el gran: Rigo Tovar y su conjunto Costa Azul. Disfrutemos al Acapulco.
Más información interesante en el artículo Cumbia Mexicana de la Wikipedia.
CD1:
01 Acapulco Tropical
02 Mar y Espuma
03 La Novia Fea
04 Mala Mujer
05 Candela Verde
06 Amor Perdido
07 Cangrejito Playero
08 Que Manera de Perder
09 El Mujeriego
10 La Situación
11 El Chango de Rosita
12 Copitas de Mezcal
13 Aquel Amor
14 Soñé Contigo
15 Mujeres Traicioneras
16 Si la Vieran
17 El Gambusino
18 Chico Raro
19 La Pollera Colora'
CD2:
01 La Cumbia de Mi Rancho
02 Vicky
03 El Perico de Rosa María
04 Tú Me Traicionaste
05 El Soltero
06 Mar Sagrado
07 La Hojita
09 Sabor a Duranzo
10 Te Hubieras Muerto Chiquita
11 La Maestranza
12 Mi Lindo Acapulco
13 Loco Enamorado
14 La Del Vestido Rojo
15 El Gallo Tuerto
16 La Tos
17 Cabaretera
18 El Conejo de Chonita
19 Adiós a Mi Puerto
01 Acapulco Tropical
02 Mar y Espuma
03 La Novia Fea
04 Mala Mujer
05 Candela Verde
06 Amor Perdido
07 Cangrejito Playero
08 Que Manera de Perder
09 El Mujeriego
10 La Situación
11 El Chango de Rosita
12 Copitas de Mezcal
13 Aquel Amor
14 Soñé Contigo
15 Mujeres Traicioneras
16 Si la Vieran
17 El Gambusino
18 Chico Raro
19 La Pollera Colora'
CD2:
01 La Cumbia de Mi Rancho
02 Vicky
03 El Perico de Rosa María
04 Tú Me Traicionaste
05 El Soltero
06 Mar Sagrado
07 La Hojita
09 Sabor a Duranzo
10 Te Hubieras Muerto Chiquita
11 La Maestranza
12 Mi Lindo Acapulco
13 Loco Enamorado
14 La Del Vestido Rojo
15 El Gallo Tuerto
16 La Tos
17 Cabaretera
18 El Conejo de Chonita
19 Adiós a Mi Puerto
lunes, 14 de marzo de 2011
Grupo Klazykeroz - Juntos felices
01 Cuenta conmigo
02 Padre nuestro
03 El oso polar
04 Por un coqueteo
05 Amorcito loco
06 Juntos felices
07 La colegiala
08 Celos
09 La negra Tomasa
10 No estaré
11 El video mató a la estrella de la radio
De eeelisauria.
viernes, 11 de marzo de 2011
El legendario Anibal Velásquez
Anibal Velásquez Hurtado... Uno de los más grandes expositores de la música tropical colombiana.
Gran cantante, compositor e innovador colombiano. Este mago del acordeón hoy forma parte de la élite de los artistas que han propagado por el mundo la belleza musical de la Costa Atlántica de Colombia, poniéndonos a bailar y a disfrutar con lo extenso de su repertorio, que van desde las alegres guarachas y cumbias hasta el romántico bolero, pasando por infinidad de ritmos como el pasebol, el paseaíto, el ¨danzón¨, el vallenato, el porro, la guajira, el chiquichá y muchos más.
En otra Dimensión
01 Mujer celosa
02 Mi tristeza
03 Tu reloj Pastora
04 Soy como la barca
05 María
06 Celos
07 El querubín
08 Así soy yo
09 Amor canalla (No andes rondando)
10 Que grosería
11 Guaracha en España
El consejo
El emigrante
Bogaloo Descarga Mosaicos
Golpes de Anibal Velásquez
Tremenda salsa
Caleñita
Con todo
Que me toquen una cumbia
Historia Musical
Ritmo de oro
01 Zanconeando
02 La jarochona
03 No hay una timba
04 Fiesta en Cartagena
05 En Navidad
06 El refrán
07 La ensaladilla
08 El gatico
09 La vaca vieja
10 Me voy pa' Caracas
11 El perro zapato blanco
12 Mueve los pies
Esa fue
Costa Brava ''5'' Los Exitos de Anibal Velásquez
Celos
Hombre sabroso
El aguacero y otros éxitos bailables
Vuelve
El príncipe del acordeón
Es sensacional
El mago del acordeón
El extraordinario
Historia Musical de Anibal Velásquez
01 El turco perro
02 El desfile
03 El ají picante
04 Mi novia barbuda
05 Las delgaditas
06 El toro afuera
07 Dominique
08 Burlona
09 Rosendo
10 La bomba
11 Que ojos
12 Echale pimienta y sal
13 El caballo
14 La renga
15 Navidad
16 La maleta
17 Agüita de panela
18 Morenita del alma
19 El bobo de la yuca
20 Cachita
Disco 2
01 Caracoles de colores
02 Cinco pa' las doce
03 La totongo
04 Porro amarrao
05 El rayador
06 Cosa maluca
07 Manuela
08 Chiquichá de los abuelos
09 Mi llanerita
10 En la quebrada
11 La loca
12 Pum para que
13 Con la mano en la masa
14 Descarga loca
15 El cascarón
16 Luz de cumbia
17 Mambo loco
18 Gorditas no
19 El chinchorrito
20 Mosaico
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