Originarios de Tecuala, Nayarit, estos músicos prodigiosos sentaron sus reales, por varios años, en el ambiente radiofónico de México con su peculiar estilo y contagiosas interpretaciones.
A fines de la década de los 50's y gran parte de los 60's, la romántica melodía, así como la picardía del costeño nayarita vía "Los Cometas", se filtraba en el ánimo de los mexicanos a través de las grabaciones de la época. Hoy, la contribución musical de "Los Cometas" de Tecuala al mundo artístico de la nación es innegable.
Poco se conoce sobre este destacado grupo de músicos. Quien escribe, sólo logró obtener lo siguiente:
Que su maestro de música era el Sr. Rafael Morales. El integrante a cargo del acordeón (instrumento clave del sello inigualable del conjunto) se llamaba Remigio Serrano. Norberto Zamorano era el guitarrista y, al parecer, también el vocalista.
Comentarios encontrados en internet sobre este disco: Este es un magnífico disco, la canción que da el título a este material fue un éxito de este grupo en 1950. Su estilo, entre romántico y humorístico, era algo diferente para su época y la dotación de instrumentos era: Acordeón piano, Guitarra, Contrabajo o "Tololoche" y Maracas; además de sus bien acopladas voces. Es una delicia escuchar temas como "Mil Noches" "Amor que malo eres", "Dónde está mi saxofón", "Jugando poker y tomando ron"... etc.
Fuente del texto: nayaritas.net Imagen: elcuerpoaguanteradio.com.mx
Mil noches / Amor que malo eres / Chupando caña - Los Cometas
Desde ciudad Netzahualcóyotl, otro clásico de la música sonidera. Contenido en el volumen 1 de la colección de Joyitas Tropicales Originales y con mucho sabor, disfrútelo.
El día de ayer en la madrugada dejó de existir el gran cantante colombiano Nelson Pinedo.
El que en vida llevara el nombre de Napoleón Nelson Pinedo Badullo, nació en Barranquilla, Colombia, el 10 de febrero de 1928 y falleció en la ciudad de Valencia, Venezuela, a la edad de 88 años.
Es considerado por muchos como el cantante más importante que ha existido en su país y es de resaltar su etapa como integrante de la mundialmente famosa Sonora Matancera, de Cuba.
Conocido como "El Almirante del ritmo" y "El Pollo Barranquillero", hizo éxitos de talla internacional obras de su país natal como Me voy pa' la Habana, Momposina, El Ermitaño y muchas más.
Hoy lo recordamos con la interpretación de los boleros Señora bonita, Te engañaron corazón y Si fueras libre.
Señora bonita / Te engañaron corazón / Si fueras libre - Nelson Pinedo
Después de su fructífero y memorable paso en esta vida, su espiritu viajero sólo un destino tendrá en adelante: la eternidad.
Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, estado de México, y con gran acierto, sus fundadores Rafael y Alfredo González agregaron en 1993 al nombre original de Grupo Ilusión el de su hermano menor Aarón, que falleciera inesperadamente y que les transmitió parte de la energía que los anima a seguir adelante.
Del álbum Volver a Verte, publicado en 2004, es el tema La Chispita, de la autoría del gran músico venezolano Hugo Blanco. Cabe mencionar que en en este tema también se entreven notas de la Cumbia Cienaguera (Andrés Paz Barros/Esteban Montaño/Luis Enrique Martínez). Disfrútela.
Desde Cholula, del estado de Puebla, es este grupo que interpreta música sonidera.
A continuación les presento dos audios: La sonrisa del acordeón y Cumbia con gaita. La primera es una mezcla de canciones que fueron grandes éxitos con Andrés Landero, el Rey de la Cumbia, y se identifican "Una sonrisa pa' mamá", "Nohemí" y "La pava congona". La segunda es en realidad la gaita "La esterofónica". Disfrútelos.
La sonrisa del acordeón / Cumbia con gaita - Karol y su Amor Gitano
Si alguien tiene información de esta agrupación, agradezco nos la comparta.
Ya sea con el ritmo alegre y festivo que los caracterizó o con el romanticismo de sus bien logradas melodías, La Sonora Santanera sigue presente en nuestra memoria.
Esa música que nos cautivó y que nos hizo vibrar al compás de sus acordes, se ensalzó para la posteridad por el sello que sus integrantes y voces originales lograron amalgamar y quedó como un legado que el tiempo no ha podido borrar.
Porque es ya una tradicion y está instalada en nuestros corazones.
Báilela y gócela... primero alegremente con Juan Bustos y después apasionadamente con Andrés Terrones. Disfrútela usted.
El Maquinista / Te Extraño Mucho - La Sonora Santanera
Un vallenato tradicional, muy pero muy bonito, de los más consentidos, de esos que provocan emane sin freno un grito de alborozo desde lo más profundo del alma y que no pueden faltar en una buena parranda, es éste, de la autoría del afamado corralero Julio Erazo e interpretado por el Primer Rey Vallenato (1968) Alejandro Durán.
Un clásico de clásicos de la música sonidera de antaño es el porro La vaca vieja.
Este porro es de la autoría del trompetista Joaquín Marrugo y fue grabada en su primera versión por la Orquesta "A" No 1 en 1934, tal como lo registra el disco "Fuentes" No 2001 A de 78 RPM.
Sin embargo, y sin saber en qué momento ni por qué, en muchos discos aparece Clímaco Sarmiento como su autor.
"Contaba el "Indio Chávez" cantante eterno de la Sonora Cordobesa, lo siguiente:
- En cierta ocasión, en unos carnavales de Barranquilla, yo le pregunté a mi compadre Clímaco Sarmiento, -compadre ¿la vaca vieja es suya? - y mi compadre me contestó: vea "Indio", esa pobre vaquita se la pasaba de corral en corral sufriendo la pobrecita, nadie la cuidaba, nadie le daba agua, y la pobre vaquita tenía hambre y sed. Yo cogí mi lazo, lo tiré, la enlacé, y desde ese momento la vaca vieja es mía".
Muchos artistas la han interpretado, como: Enrique Aguilar y su Orquesta, Banda 19 de Marzo de Laguneta, Rufo Garrido, Los Graduados, Banda 11 de Enero, La Sonora Dinamita, Amparito, Billo's Caracas Boys, Anibal Velásquez, Pacho Galán, Pedro Laza, Emilio Muñoz y Los Ovni, Orquesta Emisoras Fuentes, Los Montañeses de Colombia, Juan Piña, Orquesta Cumbia Ya, Orquesta Sonolux, Edmundo Arias, y Los Aragón, entre muchos.
Pero la primera versión que escuché, gracias a los sonideros de la Indepe, -y la cual sigue gozando de mi preferencia- es con Los Españoles. Disfrútela.
La vaca vieja - Los Españoles
Fuentes: http://www.eluniversal.com.co/opinion/buzon/80-anos-de-la-vaca-vieja-376 Disco Historiando con el porro.
Extraordinario tecladista, reconocido sobretodo en el sureste mexicano.
Alfredo y sus teclados mejor conocido como "El pulpo" cuenta con una extraordinaria trayectoria musical de mas de dos décadas.
Tabasqueño de nacimiento, reconoce a Cd. del Carmen, Campeche, como la plataforma de lanzamiento que lo ha proyectado internacionalmente, pues aparte de presentarse en la mayoría de estados mexicanos, tambien sus presentaciones son muy solicitadas en la Unión americana y Centroamerica. Incluye en su show bailarinas y coristas masculinos.
Ha recibido infinidad de galardones, tambien participa frecuentemente en diferentes programas de televisión y su música ha sido incluida en algunas peliculas.
A lo largo de su trayectoría ha realizado varios cambios de disquera por las necesidades propias de su carrera.
Es uno de los pocos artistas del sureste que ha alternado mano a mano con agrupaciones consagradas de la escena musical nacional como: Bronco, Tigres del norte, Temerarios, Banda El Recodo, Tucanes de Tijuana, y muchos más.
Algunos datos curiosos del reconocido tecladista.
1.- Desde niño se vio en la necesidad de trabajar, siendo su primer empleo bolero de zapatos en el parque Zaragoza en Ciudad del Carmen, para poder estudiar.
2.- El primer instrumento que tocó fue el bajo. Lo hizo en un grupo que formó cuando estudiaba la secundaria.
3.- El señor Francisco Estañol (q.e.p.d.) mejor conocido como 'Chico Roña', fue el descubridor de “El pulpo” en Ciudad del Carmen, Campeche. Él fue también quien le cedió los derechos del nombre.
4.- Es conocido como “El pulpo” Alfredo y sus teclados porque está rodeado de teclados, el instrumento que toca en cada una de sus presentaciones.
5.- Se considera ferviente admirador de Chico Ché (q.e.p.d.), además que desea llegar a ser popular y querido como lo fue en vida el “hombre del overol”.
6.- De joven, cuando realizaba presentaciones por la mañana o la tarde llegó a disfrazarse del payaso “Manotin”, para entretener a los pequeñitos.
7.- Más de seis discos de oro son los que ha recibido el músico, por las altas ventas de sus diferentes materiales discográficos.
8.- Éxitos como “A mover el pollo” y “Pasa la papa” fueron los que hicieron que despuntara su carrera musical.
9.- En 1996 monta su propio estudio de grabación denominado “Pulpo Record's”, mismo donde llevó a cabo sus grabaciones para FONOVISA.
10.- Tras ver el éxito ante el público, el cantante carmelita es invitado a participar en la Alfombra Negra de la película KM 31.
11.- Se ha presentado en más de veinticinco programas de televisión, entre ellos: Bandamax, Hoy, Reventón Musical, Sabadazo, el Show de Jhonny Canales, etc.
12.- Poco más de cuatro “Califas de oro” son los que ha recibido en la Ciudad de México por su popularidad, así como el gusto por su música y sus canciones.
13.- En 2007 participa en la entrega de Premios Premusa en Estados Unidos, y en los Premios Furia Musical.
14.- En 2008 es invitado para plasmar sus huellas en Galerías Plaza de las Estrellas en la Ciudad de México.
15.- Ha logrado conquistar no sólo los rincones de México, también ha estado en Guatemala, Belice y Estados Unidos.
16.- Treinta son los discos que ha grabado, el más reciente lleva por nombre “II generaciones”, que grabó junto a sus hijos Viridiana y Jhonatan.
17.- El momento más penoso que vivió en una de sus presentaciones fue cuando le dio un beso en la mejilla a un chico confundiéndolo con una chica.
18.- El momento más triste de su vida fue el que vivió en el 2012 durante su secuestro. El artista llegó a pensar que ya no volvería a ver a su familia, a cantar. Tras su liberación, tuvo su primer presentación en Nacajuca, Tabasco.
19.- Uno de sus sueños es poder algún día llegar con su música a Colombia, país que considera la cuna de la cumbia.
Nació en Álamos, Sonora, México, el 24 de enero de 1893. Viajó a la capital de país, donde estudió en la Escuela “Gualupita”, en el Colegio Mascarones de la Compañía de Jesús y en el Instituto Científico San Francisco de Borja; ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria, pasó a la Facultad de Medicina de la Universidad de México y se graduó en 1919.
Realizó su internado en el Hospital Merci de Denver, Colorado, Estados Unidos, donde también hizo su residencia en ortopedia. En este tiempo, fue contratado para cantar en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York.
Debutó como tenor a los 28 años en la ópera Manon de Jules Massenet; gracias al éxito que logró, fue incluido en el elenco de Elíxir de amor, Madame Butterfly, Pagliacci y otras óperas que le dieron fama en el mundo artístico.
Ejerció la medicina en el Hospital General Nacional y en forma alternada, ofreció una serie de conciertos con arias de ópera, en el Teatro Iris, con el fin de recaudar fondos para el Servicio de Ortopedia que pudo crear y dotar. Volvió a Nueva York contratado por una cadena de radio y visitó todos los países hispanoamericanos.
Fue un personaje muy estimado en los círculos médicos, integró gran número de sociedades científicas del continente y recibió condecoraciones y homenajes como la Cruz del Sur de Brasil y el título Honoris Causa de la Universidad de Costa Rica.
Un hecho que nos describe su calidad humana, es que con el dinero que ganó en sus primeras presentaciones hizo construir una clínica para los desvalidos.
Alfonso Ortiz Tirado fue el primer cantante nacional que divulgó en el extranjero las composiciones de autores mexicanos. Al inaugurarse la radiodifusora XEW el 18 de septiembre de 1930, formó parte del primer programa que salió al aire. Su reconocido talento y excelente voz lo convirtieron en el consentido de los radioescuchas, como el “embajador lírico de la canción mexicana”.
Por si no te vuelvo a ver / Te quiero dijiste / Labios rojos - Alfonso Ortiz Tirado
Pegasso del "Pollo" Estevan forjó un estilo y sigue después de 30 años
Federico ''El Pollo'' Estevan
Pegasso
A unas semanas de ocurrido el terremoto de 1985, Federico Estevan vivía su propia tragedia. Por segunda ocasión el grupo que había formado, Pegasso, sufría una desintegración.
Pero esta vez el joven tampiqueño, pero encariñado con Cerralvo (Nuevo León), sentía que todo había terminado. Prácticamente deambulaba por el municipio cuna de la "onda pegassera" analizando formar otro conjunto, e incluso retirarse.
"Me afectó bastante moralmente", recuerda Estevan sobre el episodio de 1985, cuando integrantes como José Santos "El Títere", Javier Ramírez y Emilio Reyna, entre otros, lo dejaron para formar otro conjunto al que también llamaron Pegasso.
"Estuve seis meses inactivo, como vegetativo, sin saber qué hacer, casi no comía, casi no dormía, y fue un golpe duro que no lo esperaba".
La historia hoy es diferente. Estevan logró lo que quiso, hacer valer su dercho como el poseedor del nombre, y aunque dice que quizás eso fue el único triunfo, más que en lo económico, sigue tranquilo en su andar de 31 años con el grupo y 37 de carrera.
Pegasso, que marcó una época al imponer lo romántico a lo tropical, nació en 1979. El nombre surge del gusto por Estevan por la mitología griega.
Primero bautizó así a un grupo juvenil de Cerralvo que hacía labor social y luego al grupo, rompiendo con la monotonía de la época, en la que los motes de "Tropical" y "Costa" prevalecían.
El "Pollo" había dejado Renacimiento 74 al sentir que ya no cuadraban sus ideas con la del grupo.
El sonido organero, emanado de maniobras en los teclados, marcó toda una época y fue un estilo muy imitado.
Estevan recuerda que él, junto junto con Santos y Juan Antonio Espinoza (fallecido), entre otros, formaron la primera agrupación.
Se mudaron a San Antonio, donde grabaron el éxito "Paloma", que da nombre al primer material. Sin embargo, la mayoría de los integrantes originales, encabezados por Espinoza, lo dejaron para formar otro grupo.
De inmediato Estevan quitó del master original la voz de Espinoza y los temas previamente grabados ahora eran cantados por Baldo Toscano, ex de Renacimiento, Emilio Reyna y "El Títere", comenzando así la historia en forma del verdadero grupo Pegasso en 1980.
El primer disco funcionó, pero los temas de "Se tambalea" y "Yo comencé la broma", del segundo disco en la voz de Reyna, pronto enaltecieron a la agrupación, hasta que en 1985 vino la separación.
Contrariado, con el impulso de sus amigos cercanos, pero sin mucha motivación, comenzó a formar otro grupo y a contratar abogados para registrar el nombre, pues corría el riesgo de perderlo.
La lucha legal no fue fácil y duró 10 años, mismos en los que el entonces Pegasso de Emilio Reyna se afianzó fuerte, y el de "El Pollo" se mantenía, aunque de inicio con dificultades.
Estevan dice que las lagunas de las leyes beneficiaban a Reyna y sus amigos para seguir trabajando con el nombre, hasta que finalmente, en 1995, pudo ganar el pleito en los tribunales, por lo que Emilio, ya con otros integrantes, formó el Pega Pega.
En esa segunda separación, el guitarrista pidió ayuda a Virgilio Canales, fundador de Liberación, quien le sugirió que regresara a Espinoza, quien luego de su deserción en 1979 no pudo cuajar con otros grupos.
Con prisas y para darle guerra a sus excompañeros, grabaron el primer material, Mirada de Amor, pero fue en el segundo volumen, La Duda, ya en la nueva etapa, que el grupo se afianzó.
"El Pollo" reconoce tener un resentimiento hacia quienes en su opinión lo traicionaron en especial a Reyna.
"Para mí haz de cuenta que nunca fuimos amigos (Emilio y él)", expresa el guitarrista de 59 años.
"Hay resentimiento, no odio, te lo juro que no es odio, no se le puede odiar a una persona que está acabada, se va a oir mal que te lo diga, y no debe salir de mi boca esto, pero es digno de lástima porque Emilio es una persona amargada arriba del escenario, de lo más amargado que pueda haber, y aparte está acabado como cantante".
Luego de La Duda vinieron otros éxitos, como "Reflexiona", aunque ya en los 90, y después de una nueva salida de Espinoza, vinieron varios cantantes, pero sin el éxito de Juan Antonio.
Actualmente y desde 1997, con una breve salida, el grupo ha encontrado un estilo con la voz de Fredman Cruz.
Hoy Estevan vive del recuerdo y afianza su presente; el estilo pegassero es fuerte por su historia y tratan de grabar con cierta frecuencia, para darle algo a su público cautivo, por lo que ya suman 19 discos.
El caballo con alas sigue su vuelo.
Fuente: Por Jesús Carvajal el jueves 25 de noviembre de 2010 en El Baúl Grupero del Metro, periódico de la ciudad de Monterrey.
Hola, ¿cómo estás? - Yo comencé la broma - El no te quiere - Grupo Pegasso
Desde el Perú y Bolivia, a principios de la década del 70, se generó un movimiento musical que causó furor uniendo la cumbia interpretada por guitarras con la sonoridad andina y que se convirtió en la principal motivación para que naciera Afrosound.
La danza de los mirlos: su primera producción musical en 1973.
Para ese entonces surgía como un gran éxito el tema La danza de los mirlos y con él se instauraba una nueva forma de mirar la música. Bajo estas circunstancias, don José María Fuentes vio la posibilidad comercial de crear un grupo que se hiciera vocero colombiano de esta nueva expresión musical, y para ello reunió a espléndidos músicos y creó Afrosound.
La primera grabación la realizaron: Mariano Sepúlveda en la guitarra, con el piano estuvo el finado Hernán Gutiérrez, en las congas Fernando Villegas; Rafael Benítez con los timbales, Jesús Villegas interpretando el bongó y Rafico Restrepo en el güiro. Se grabó un primer trabajo orquestal, con las animaciones de Wilson Manyoma «Saoco», bajo la dirección y los arreglos musicales de Julio Ernesto Estrada.
A pesar de la filosofía inicial con la cual se creó Afrosound, el grupo caminó con el calendario musical enfocado siempre con el gusto de su público, por lo cual interrumpió su tendencia instrumental para empezar a implementar voces líderes que le dieron grandes triunfos.
En la década del 70 ingresó Jaime Ley interpretando El eco y el carretero éxito que marcó una nueva etapa en la producción discográfica de Afrosound. Luego, en el 80, Juan Carlos Coronel, el cantante de Patacón pisao, debutó con el tema Salomé; le siguió May González, cantante que se impuso con la obra de Ramón Callejas, Esa pareja; Jorge Juan Mejía con La negra Tomasa, y otra de las voces que hizo historia en Afrosound fue Mónica Guzmán con Adiós, adiós corazón.
Afrosound se atrevió a experimentar nuevas formas de interpretación desde sus comienzos, como cuando grabó Caliventura, tema al que le insertó golpes de rock, con la fuerza de un sonido muy tropical y los sonidos electrónicos que generaron un gran impacto.
Y esto tiene mucho que ver con la tendencia que se estaba viviendo, pues los intrumentos tradicionales estaban siendo desplazados por la tecnología, lo cual permitía no perder la esencia del ritmo más sí agregarle un cierto aire exótico del agrado del público.
Afrosound como nombre describe su tendencia musical. Afro lo iguala al tambor y sound al sonido. Para sus creadores, don José María Fuentes, Fruko, Javier García y otros, les parecía importante que tuviera autenticidad con nuestra forma de mirar la música a pesar de sus raíces extranjeras.
Afrosound, todo un mundo musical para bailar y disfrutar es un concepto musical que ha sobrevivido a muy distintas épocas.
Un clásico de la canción bachata es el tema Medicina de amor, compuesto por Raulín Rodríguez -República Dominicana- y magníficamente versionado por el grupo mexicano Daikiry, grabado en 1996 como parte del disco Jóvenes Gigantes.
El mismo año también hizo parte del disco de varios artistas Tropi Hits Estelar. Una interpretación hermosa, disfrútelo.
Originario de Matamoros, Tamaulipas, México, y fundado en 1983, el Grupo Alegría 83 es uno de mis grupos consentidos, intérprete de muchas canciones de las denominadas "Las Inmortales" por Tomás Valdez.
Su disco El Mentiroso grabado en 1990 contiene canciones que gozaron de gran popularidad, entre las que destacan El mentiroso, El hombre feliz y Nacido para ti. Esta última tiene una hermosa letra:
"He nacido para ti
lo digo sinceramente,
con una cruz en mis labios
te juro que eternamente
seré tuyo en cuerpo y alma,
mi amor que es tuyo no miente.
He nacido para ti
y he crecido para amarte,
si alguna vez estás triste
estoy para consolarte,
si tratan de hacerte daño
aquí estoy para cuidarte.
Si hablo es pa' decir tu nombre,
si duermo es para soñarte,
mis ojos son nadamás
nomás para contemplarte,
para besarte mis labios,
mis brazos para abrazarte.
He nacido para ti..."
Disfrútelo.
Nacido para ti - Grupo Alegría 83
En 1991 el grupo cambió de nombre, ahora se llama Alegría de Corazón.
Un lamento bastante intenso dedicado a la pérdida del ser amado y una evocación del amor cuya senda ya no compartirá, es esta copla española cuya letra es compuesta alrededor de 1940 por el poeta Rafael de León y la música por Manuel López Quiroga.
Rafael de León
Manuel López Quiroga
En el género tropical muchos la han interpretado, pero la mejor de ellas ha sido -a mi parecer- la de Jairo Paternina con El Combo de las Estrellas. Además de esta bella versión, en este post agrego otras dos instrumentales: una con Alfredo Rolando Ortiz y otra con Hiroito y su Conjunto, espero las disfrute.
Uno de los grandes éxitos de Los Candelosos es esta cumbia titulada Besito robado. Tomado del Volumen 9 de la colección Cumbias con Acordeón desde Colombia, es de la autoría del maestro Plutarco Urrutia, otro grande de la cumbia colombiana. Disfrútelo.
El día de hoy nuestra ciudad conmemora 420 años de su fundación.
Del estado de Nuevo León su capital, la ciudad de Monterrey está localizada en el noreste de mi México lindo y querido y, a pesar de las condiciones climatológicas extremas que enfrenta, su espíritu emprendedor y con deseos de trascender ha generado una tradición industrial -con la infraestructura necesaria y una fuerza de trabajo calificada- que ha dotado al estado de emporios de capitales humanos, tecnológicos y financieros que históricamente han contribuido al desarrrollo del país.
Pero, además de su tradición industrial, el estado cuenta con una riqueza natural, producción artística de importancia mundial, diversidad cultural y desarrollo educativo superior que son factores adicionales en la génesis del orgullo regio.
Y enamorarse de este rincón de la patria es muy difícil de evitar, tanto así que muchos han quedado prendados de esta tierra querida y así lo han confesado (valiéndose de lo musical):
"Monterrey, la ciudad que sin playas y sin palmeras es tan bullanguera,
Monterrey, no te olvidaré y te recordaré hasta que yo me muera."
Rigo Tovar
Canción: Recordando Monterrey
"Mi lindo Monterrey no te puedo olvidar,
por muy lejos que esté de ti me he de acordar...
Mi lindo mi lindo Monterrey, yo quiero yo quiero mi Monterrey."
Los Perversos del Trópico
Canción: Lindo Monterrey
"He venido de Barranquilla, de la costa colombiana, ya diviso el Cerro de la Silla...
En Monterrey me quedaré, no vuelvo a mi tierra colombiana,
porque se que no podré olvidarte regiomontana."
Alfredo Gutiérrez
Canción: Regiomontana
"Yo vengo desde Colombia a disfrutar la hospitalidad que brinda Monterrey...
Yo me voy pero muy pronto volveré porque se que ya nunca voy a olvidar a esa linda y hermosa gente de Monterrey.
Muchas gracias por su aporte musical."
Edinson Molina y sus Campaneros de Colombia
Canción: Homenaje a Monterrey
"Con cariño yo le traigo a Monterrey
este canto de mi tierra colombiana,
hace tiempo los quería complacer
con mi música a su gente pura y sana."
Binomio de Oro de América
Canción: Monterrey
"Monterrey, Monterrey, mereces el dulce verso de mil poemas,
Monterrey, Monterrey, encajado entre naranjales y entre azucenas,
Monterrey, Monterrey, por algo serás del norte la Gran Sultana..."
La Sonora Santanera
Canción: Monterrey
"Cuando salí de Colombia a México
un sentimiento de pena a mi llegó
y mi viejita muy triste allá quedó
sin saber que al paraíso iba yo,
porque llegué a Monterrey, ciudad hermosa, y ahí me quedé..."
La Sonora Dinamita
Canción: Canto a Monterrey
Y no son los únicos, identifico los siguientes que también han dedicado su canto a la ciudad de Monterrey: Sambao, La Tropa Colombiana, Grupo Macao, Tam y Tex, Tropical Panamá, Perla Colombiana, Xavier Passos, Trío Rubí, Chucho Zarzosa, Policarpo Calle, Pluma y sus Cumbiamberos, Alfonso Morquecho, Los Parranderos de Colombia, Super Grupo Colombia, Los Embajadores Vallenatos, La Tropa Vallenata, Rigo Domínguez, Los Sonor's, Grupo Vaquero, Simba Musical, Lisandro Meza y Los Aldeanos, entre otros.
Pero más que algún artista en particular, dos canciones seleccionadas merecen una mención especial: El Corrido de Monterrey y Cerro de la Silla, esta última conocida más comúnmente como Monterrey, tierra querida.
Son dos verdaderos poemas al sentimiento de arrebatada pertenencia al terruño, que provocan el pecho se hinche de orgullo y que aflore y se fortifique la querencia por nuestra tierra y nuestras raíces, donde quiera que uno tenga los pies y todo lo demás.
Severiano Briseño
21 de febrero de 1902 - 6 de octubre de 1988
El Corrido de Monterrey es de Severiano Briseño, nacido en San José de las Canoas, San Luis Potosí. Otra composición suya muy famosa: El Sinaloense.
El Corrido de Monterrey - Pedro Infante
Pepe Guízar
12 de febrero de 1912 - 27 de septiembre de 1980
Nacido en Guadalajara, Jalisco, José Guízar Morfín, mejor conocido como Pepe Guízar “el Pintor Musical de México” compuso Cerro de la Silla (Monterrey, tierra querida). También compuso la muy famosa Guadalajara, canción emblemática de la Perla Tapatía.
Cerro de la Silla (Monterrey, tierra querida) - Pepe Guízar, Las Tres Conchitas y Los Hermanos Záizar
Y, aunque estas dos canciones corresponden al ámbito de lo folklórico (nada que ver con lo tropical), no pude resistirme a su encanto y por eso se lo comparto. Espero le agrade.
Homenaje a Monterrey con la Orquesta Sinfónica de la UANL... Corrido de Monterrey
Con gran alegría, el pueblo de México festeja en septiembre el Mes de la Patria.
El sentir del pueblo se hace presente y se muestra con orgullo. Nuestras tradiciones se reafirman y se consolidan, y una de ellas es el protocolo oficial del Grito de Independencia.
Después de gritar con toda el alma ¡Viva México! al recordar a nuestros héroes caídos, la multitud se dispone a disfrutar y la fiesta se hace presente.
Las notas del son de La Negra se dejan escuchar y marcan la entrada triunfal del mariachi, que nos deleita y nos llena de alborozo. Los pies cobran vida y el zapateado no se deja esperar. ¡Qué linda es la fiesta de mi raza morena!
Que la Fiesta Mexicana no está completa sin el son de La Negra es una realidad, ya que ésta es la más emblemática y representativa de la canción folklórica de mi país.
Y en esta ocasión es interpretada con mucha majestuosidad por Los Socios del Ritmo. Así como yo lo disfruto, espero que también usted lo haga.
Reconocida como un himno popular de la ciudad de Veracruz, la bamba es una de las canciones tradicionales mexicanas que más se conocen en el exterior de nuestro país.
Este son jarocho ha sido versionado por artistas de talla internacional como Ritchie Valens, Neil Diamond, Selena, Wyclef Jean, Drake Bell, Kiss, Paul McCartney y Yuri, entre otros. Además, es un son tan bonito que ha sido tomado para películas extranjeras.
"Yo no soy marinero, yo no soy marinero por ti seré, por ti seré, por ti seré”, es una estrofa popular jarocha reconocida a nivel mundial, logrando ser la primera y única canción en español que llegó a ocupar el primer puesto de los Billboard Hot 100, interpretada por el grupo mexicano Los Lobos.
Del dominio público, el origen de la historia de la bamba está asociada a una invasión de piratas a Veracruz, aquí puede ver los detalles.
En esta ocasión es interpretada por el Grupo Religión, también mexicano, y grabado en 1974. Otros grandes éxitos de este grupo fueron ''Pelón pelonete'' y ''La rama''. Disfrute la ejecución sensacional del requinto por Francisco López.
La Bamba - Grupo Religión
P.D. Hoy es el día de los locutores en México, felicidades a todos en su día, en especial para Don Norberto Arellano.
En este mes de septiembre en mi país conmemoramos las fiestas de nuestra Independencia. Esta inició el 16 de septiembre de 1810 con el "Grito de Dolores", durante el cual el cura Miguel Hidalgo arengó a los mexicanos para liberar a nuestro territorio del yugo español, y terminó el 27 de septiembre de 1821 con la entrada triunfal del Ejército Trigarante encabezado por Agustín de Iturbide y Vicente Guerrero a la ciudad de México.
En este mes honramos la memoria de los mexicanos ilustres que nos dieron patria y nuestro deber -como depositarios de las libertades y derechos obtenidos a costa de sus vidas- es seguir trabajando cada quien en su trinchera para que nuestra nación prospere y el bienestar obtenido del progreso sea garantizado para todos.
Por eso el primer post del mes lo inicio con una cumbia instrumental muy pegajosa con mariachi... La pegajosa, con el Mariachi Nuevo Tecalitlán. Disfrútelo.
