Don Medardo y sus Players - Suena Medardo

Don Medardo y sus Players

La Orquesta Don Medardo y sus Players surge en 1967, irrumpiendo musicalmente en toda la sociedad ecuatoriana y proyectándose en el ambiente artístico internacional, marcando un hito insuperable dentro de la historia de las orquestas nacionales con noventa y cinco trabajos discográficos, un verdadero récord de grabaciones en Ecuador y Latinoamérica, con innumerables giras internacionales por varios países de América y Europa.

Es así que el once de noviembre del sesenta y siete el maestro Medardo decide formar por primera vez una orquesta distinta a las anteriores bautizándola con su nombre, Don Medardo y sus Player´s; y, con Gustavo Velásquez como vocalista, la joven agrupación musical causó furor en el ambiente musical ecuatoriano de la época, comenzando a grabar dos long plays por año para satisfacción de su público y fanaticada.

El éxito de las grabaciones ha sido la constante de la orquesta, temas ecuatorianos como “El Aguacerito”, “Me voy pa’ mi pueblo”, “Cumbia Chonera”, “Mamporera Ecuatoriana”, “Mosaico Manabita”, etc., han constituido record en ventas. Solamente con el éxito alcanzado con el tema “El Aguacerito” grabado en 1973 la orquesta se hizo acreedora al Disco de Oro por la compañía discográfica Remo Records de la ciudad de Nueva York y Disco de Platino por la empresa fonográfica Fadisa del Ecuador al haber obtenido record de ventas en el mercado nacional.

La orquesta Don Medardo y sus Player´s se ha hecho acreedora durante su trayectoria artística a innumerables reconocimientos de Honor al Mérito, trofeos, medallas, diplomas y otros galardones en los diferentes países que ha visitado, otorgados por las diferentes instituciones nacionales e internacionales.

En el año de 1974, Don Medardo decide incluir metales en la orquesta (trompetas y trombones) dándole un giro a la agrupación y convirtiéndola en la tremenda orquesta que creció en popularidad siendo la preferida en todos los rincones de la patria y del exterior.

EL CLAN LUZURIAGA

A partir del año 1978, la nueva generación Luzuriaga comienza a integrar la orquesta: Miguel Ángel Luzuriaga Zurita a los dieciséis años de edad ingresa tocando el saxofón y clarinete. En el año de 1979 ingresa a la orquesta Marcelo Luzuriaga Zurita (El Maestro) tocando trombón y convirtiéndose luego en cantante principal. En 1980 ingresa Mauricio A. Luzuriaga Zurita a sus catorce años de edad tocando el bongó, güiro y campana, y en el transcurso de un año catalogándose como el rey de los timbales y la batería.

En la actualidad contamos con el valioso aporte de Daniel Luzuriaga Vera (hijo de Mauricio), convirtiéndose así en la tercera generación de esta familia de artistas ecuatorianos. Cabe mencionar que todos los hermanos que forman el Clan Luzuriaga tienen la virtud de ser polifacéticos en la música al interpretar diferentes instrumentos musicales, todos ellos formados en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, lo que hace de la orquesta “Don Medardo y sus Player´s” la primerísima del Ecuador por su profesionalismo, e interpretando en vivo los diferentes ritmos tropicales, nacionales e internacionales.

La orquesta se siente complacida de haber compartido durante su trayectoria artística con prestigiosos artistas, músicos, cantantes y arreglistas musicales a quienes brinda merecido reconocimiento por su valiosa participación a lo largo de estas cuatro décadas de trabajo, arte y superación.

A los cantantes:

Gustavo Velásquez, extraordinario cantante ecuatoriano, multifacético y fundador de la orquesta. Kiko Fuentes (Perú); Joe Arroyo (Colombia), May González (Colombia), a nuestro querido y recordado Pepe Reyes, Edgar “Cepillín” Barragán, Marcelo Peñaherrera, Fernando “Chévere” Zubiría, Fabián Mendoza, Cristian Silverio, Gerardo Espinoza, Erick Ibarra…

A los músicos:

Lucho Gordón (saxofonista, fundador), Hernán Martínez (percusionista, fundador), Jorge Valarezo (percusionista, fundador), Alfredito Linares (pianista-Perú), Guillermo Lasso (saxofonista-Colombia), Roberto Rojas (trompetista-Perú), Fabián Ortiz (bajista y pianista), Mauricio Flores (trompetista); y, al Dr. Rodrigo Saltos “El Gato”, por su valioso aporte en las grabaciones de música ecuatoriana.

Y a los arreglistas musicales:

Andrés de Colbert (Perú) y Enrique Aguilar (Colombia), estos dos gigantes de la música latinoamericana, quienes con su talento y virtuosismo enriquecieron la trayectoria musical de nuestra orquesta. Que Dios los tenga en su Gloria.

Fuente: página en Facebook de Don Medardo y sus Players.

Don Medardo y sus Players - Suena Medardo

 (imagen referencial)

Temas:
01 Cumbia chonera
02 La colegiala
03 La novia
04 La revancha
05 Amargo y dulce
06 Sin sangre en las venas
07 La casa de Fernando
08 La misma vaina
09 Remolinos
10 Vagabundo
11 Adonai
12 Dale al bombo
13 Imelda
14 Beso a beso
15 Salvemos nuestro amor

Dale al bombo

Combo Los Galleros - Combo Los Galleros

Combo Los Galleros

Una de las más importantes épocas doradas en Discos Fuentes se vivió durante la década de los sesenta. Orquestas como La Sonora Dinamita, Los Corraleros de Majagual y muchas otras se imponían internacionalmente y también se ensayaban nuevas construcciones orquestales que de la mano del folclor costeño también triunfaron y conquistaron el corazón de multitudinarios públicos. Uno de ellos fue el Combo Los Galleros, que pisó fuerte en los peldaños de la fama con su primera producción musical de 1963.

Para algunos de los que participaron en la creación de estas nuevas formaciones orquestales, el Combo Los Galleros fue un subproducto de Los Corraleros de Majagual, en el cual participaron activamente artistas de la talla de Julián Díaz, Abraham Núñez y Kike Bonfante.

La historia escrita también refiere que a ellos se les unió el compositor Antolín Lenes, el también compositor, instrumentista e intérprete Pablo Flórez y la inigualable voz de la invidente Lucy González, de quien se cuenta inició sus primeras grabaciones en las filas de esta agrupación. Estos tres últimos artistas, se convertirían en la base principal de otra importante agrupación, La Sonora Cienaguera.

Antolín Lenes

Antolín Lenes, nació en Cienaga de Oro y gozó de inmensa popularidad, gracias a éxitos como Sonia, Las vueltas de Pello y Roberto Ruiz. Murió el 17 de abril de 1976. La voz de Lucy González -La Cieguita-, fue el complemento ideal para el éxito de sus producciones.

Pablo Flórez

Pablo Flórez, compositor e intérprete conocido como El Poeta del Sinú, nació en Ciénaga de Oro, en 1927.

Sus actividades artísticas las inició en orquestas de Sincelejo y Montería como baterista. Luego trabajó como percusionista en Discos Fuentes y grabó con Pedro Laza y sus Pelayeros, con Francisco Zumaqué, con La Sonora Cordobesa y con los Hermanos Martelo.

Brilló como compositor gracias a éxitos como Tan lejos de ti, La aventurera, Los sabores del porro, La muerte de María Varilla, Tres clarinetes, Ojos turcos, Rosas de la tarde, El entierro de Pablo Flórez, y El dolor de María.

En 1963 grabó, como intérprete, para La Sonora Cienaguera y para el Combo Los Galleros. Falleció en 2011.

Lucy González

Lucy González, como artísticamente se le conoció, fue una de las grandes intérpretes del folclor costeño. Oriunda de Ciénaga de Oro, nació el 14 de septiembre de 1933.

Su debut como cantante lo hizo a los trece años en esta agrupación. En su repertorio cabe destacar temas como La tabaquera, Sonia, La aventurera, La ciroma, El tabaco mascao y El polvorete –por el éxito de este tema se le impuso el título de La Reina del Polvorete–.

También llamada La Ciega de Oro, en el radio teatro de Radio Libertad y en diferentes escenarios de Barranquilla, Lucy González hizo presencia demostrando sus dotes artísticas. Lo que Dios le quitó en visión se lo dió en la voz.

Lucy González Bedoya, falleció a los 69 años de edad y con ella se fue una voz visionaria a pesar de su invidencia natural.

El Combo Los Galleros lanzó su primera producción musical en 1963 y en el mismo año presentó un segundo álbum musical. Los repertorios estuvieron protagonizados por inolvidables gaitas, cumbias, merengues, fandangos, porros; en síntesis, todo lo grande del folclor tropical de la costa Atlántica colombiana. Para 1964 incursionaron en la producción de mosaicos, también en la línea tropical, y con estas tres producciones se posicionaron como un grupo de verdadera jerarquía en el universo del folclor costeño.

Fuente: Discos Fuentes

Combo Los Galleros – Combo Los Galleros

Temas:
01 Tabaco mascao   
02 Compae Rafa   
03 Pa' que te piques   
04 Trago doble   
05 Palo prieto   
06 Maria Marzola   
07 Suena la timba   
08 Vamos a la playa   
09 El negro Mestra   
10 Porro viejo   
11 El brujo   
12 Juan Almanza

 Tabaco mascao

La cañaguatera, historia de la obra máxima de Isaac Carrillo

El maestro Isaac Carrillo y su paseo cumbre en el vallenato

 "En El Cañaguate está su martirio"

 "¡Claro que es real, y la mujer está viva!", exclama Isaac Carrillo 'Tijito', con el tono subido y los ojos abiertos. Dice él que la historia de La cañaguatera -su paseo cumbre en la música vallenata- es real y que se la compuso a una muchacha de baja estatura, bella y sensual que vivía en El Cañaguate, tradicional barrio de Valledupar, entonces perteneciente al Viejo Magdalena.

"Se llama Dubis Guillén, y en aquellos tiempos en los que fui atrapado por sus encantos, tenía una luenga cabellera cual cascada de azabache", recuerda el menudo compositor guajiro con pausa, como escogiendo cada una de las palabras.

Agrega que tuvo un amorío con ella, por allá a comienzos de 1967. Un año después, sin explicación ninguna, la mujer se marchó a Venezuela y 'lo dejó viendo un chispero'. Tardó varios años para volver a saber de ella.

"Me dejó adolorido, pues la verdad yo estaba lo que se dice 'encoñado' y tenía la firme intención de establecer una relación seria con ella, que era madre soltera en esa época. En todo caso, su recuerdo me inspiró a componerle La cañaguatera, en 1968".

Por esos días, Alfredo Gutiérrez, a la sazón la gran figura del acordeón del país, llegó a Valledupar, y 'Tijito' lo buscó, lo encontró y le mostró la canción.

"Vea maestro, aquí tiene este numerito. Mire a ver si le gusta", le dijo.

Al cabo de unas semanas el tema salió a la luz y se convirtió en éxito. Todavía es la hora que suena y sigue cautivando a las nuevas generaciones.

¿Y qué pasó con Dubis?

Casi un lustro después, Dubis Guillén, La cañaguatera, regresó al Valle, y habló durante algunos minutos con 'Tijito'. Le dijo que se sentía halagada por la canción, que estaba comprometida. Se despidieron. Nunca más han vuelto a verse.

La obra de Isaac Carrillo está condensada en un centenar de canciones, pero aclara que su tema bandera es La cañaguatera.

Le han hecho varias versiones, entre las que destacan las de Eliseo Herrera con Los Corraleros de Majagual, y la de Carlos Vives con La Provincia.

De la autoría de Carrillo sobresalen Diez de enero, también interpretado por Alfredo Gutiérrez; Negrita linda, por Diomedes Díaz; Los guayabales, por Poncho Zuleta; De flor en flor, por Jorge Oñate, y Las mujeres, por Iván Villazón.

Isaac Carrillo vive en unión lire con una arjonera llamada María Eugenia Vásquez. "Ella es divorciada, con dos hijos, y yo soy divorciado, con 10. Subsisto de una pensión de Sayco y de un vehículo que realiza volteo de carbón. Sigo componiendo con el mismo entusiasmo del primer día", agrega.

En la música vallenata no puede faltar La cañaguatera. Es un paseo que trascendió por su historia, por su cadencia y por los bajos del acordeón.

La letra de ese alegre paseo.

Te juro que yo sin ti
estoy acabao,
como estoy enamorao
te alejas de mi.
(bis)

A pesar de que eres buena
me dejas por pobre,
como soy un hombre noble
yo sufro las penas.
(bis)


Coro:
En el Cañaguate
está mi martirio,
(bis)
negra por qué me olvidaste
si yo no te olvido.
(bis)


No dejes que yo me muera
diciendo tu nombre,
porque las cañaguateras
matan a los hombres.
(bis)

Cómo sufro yo me quejo,
tu amor me condena
cuando cruces la frontera
y te marches lejos.
(bis)

Coro:
Qué pena tan grande
perdí la razón,
(bis)
porque allá en el Cañaguate
dejé el corazón
(bis)

¿Y qué es el cañaguate?

Así como el Matarratón lo es para Barranquilla, el Cañaguate es el árbol insigne de Valledupar. Está intrínsecamente ligado al diario vivir de los ciudadanos. Su tronco es recto, delgado y fuerte. Sus flores amarillas que despliega en el verano constituyen sus principales características.

El fruto del Cañaguate es una vaina larga y enroscada en la que vienen las semillas. Es un árbol que es devastado por el hombre para la fabricación de muebles.

En su honor se fundó, en el Valle, El Cañaguate, uno de los barrios de mayor tradición. Está ubicado en el centro de la ciudad, cerca de la Plaza Principal.


Para recordar

'Tijito' se considera un vallenato por adopción. Isaac Carrillo nació en San Juan del Cesar el 3 de julio de 1937. Vivió ahí hasta los 27 años. Lleva casi medio siglo residiendo en Valledupar.
 
"Entre las joyas del folklor vallenato no puede faltar 'La cañaguatera' de Isaac Carrillo", Julio Oñate.

"Isaac Carrillo le llevó 'La cañaguatera' a Alfredo Gutiérrez, en 1968, atraído por su fama de gran acordeonero".

"Esa es una canción infaltable en mi repertorio. Casi siempre la interpreto en el inicio de mis conciertos". Alfredo Gutiérrez.

Según 'Tijito', nadie ha cantado mejor 'La cañaguatera' que Alfredo Gutiérrez. "Su vocalización es única".

El Long Play original. La cañaguatera le dió el título a la segunda producción discográfica de Alfredo Gutiérrez en el sello Costeño de Codiscos. Salió al mercado en el segundo semestre de 1968. El LP incluyó 12 canciones. Para los coleccionistas musicales este es un disco de inmenso valor.

Peter Manjarrés cantó en vivo 'La cañaguatera'. Ocurrió en una discoteca en Bogotá, y lo acompañó Alfredo Gutiérrez con su acordeón. Los dos se sobraron. El video está en youtube.

Fuente: Diario Al Día, domingo 30 de septiembre de 2012. 

La cañaguatera - Alfredo Gutiérrez

Beatriz Murillo - Noche en el Caribe

Beatriz Murillo

Es una pianista mexicana que destacó en la música popular de los años cuarentas y cincuentas del siglo pasado.

Infortunadamente, no existe mayor información de ella en la red. Lo poco que reseña la portada trasera del disco Noche en el Caribe es realmente nada:

"Una de las artistas más destacadas en nuestro medio es la pianista Beatriz Murillo. Poseedora de una gran sensibilidad y sólida técnica ha captado el mensaje de la música popular y la ha elevado a una categoría que sólo puede tener cuando es sentida y expresada magistralmente. El extraordinario oficio pianístico de Beatriz Murillo es un detalle significativo para reconocerla dentro de los músicos famosos nacionales como un verdadero valor difícilmente comparable. En forma especial, ella sabe concebir la sinuosa línea de la música tropical. Esa música que tiene un carácter peculiar y un vigoroso colorido. Esa música que, en increíble amalgama, mezcla los aromas del mar y el cimbrar de las palmas reales con un ritmo poderoso y sensual que tiene sus orígenes en el más primitivo y vital movimiento de danza. La música del trópico, en la actualidad, es más elaborada y compleja. Muchas influencias han concurrido en ella y lejos de deformarla, le han prestado nuvos argumentos para su evolución y le han conquistado un lugar cosmopolita. Beatriz murillo no se aparta de la tradicional interpretación de los ritmos tropicales al imprimir su propia y definida personalidad en sus versiones. Con su piano y su conjunto rítmico, hace de cada una de las piezas un vivo ejemplo del ambiente predominante y del color propio del país donde han sido creadas. Escuchando podemos comprobar los razgos precisos del bolero, el trazo voluptuoso de la samba y de toda esta breve y hermosa guía tropical."

En su LP Para enamorados se menciona:

"De ese conjunto (de Beatriz Murillo) forma parte, también, el director, arreglista y extraordinario contrabajista Víctor Manuel Pazos, su esposo, músico destacado y notable por muchos conceptos. 'La pareja musical de México', así se denomina cariñosamente a estos dos artistas relevantes que ocupan, por sus muchos merecimientos, un lugar prominente en nuestro mundo musical y radiofónico y a quienes admiran cientos de miles de aficionados al bello género de música que ellos cultivan con tanta maestría."

Beatriz Murillo - Noche en el Caribe

Lamento borincano

Aunque me duela - Luis Miguel Fuentes

Un paseo vallenato que conjuga una letra que expresa el dolor y la aceptación por el desprendimiento de un amor (¡qué difícil!) y una vibrante voz que transmite la pena y el sentimiento que invade al autor.

Una hermosa letra... una hermosa voz.

Aunque me duela - Luis Miguel Fuentes

Letra:
 Sé muy bien que te quieres marchar,
yo lo sé, me quieres olvidar,
¿y por qué? si todo te entregué,
si mi mundo lo puse a tus pies.

Por tu afán de volar y volar
un amor sincero dejarás,
está bien, si quieres terminar
no seré el que tus alas cortará.

Y dime qué quieres hacer,
y dime qué quieres lograr,
vuela pronto, vuela lejos si quieres libertad.

Vacío dejas mi vivir pero mi alma no llorará,
solo queda resignarme  y aprender a olvidar.

Te olvidaré amor aunque me duela,
te olvidaré amor aunque me duela,
te olvidaré amor aunque me duela.

Sólo Dios sabe que yo te di
un amor sincero de verdad,
que por ti yo luché hasta el final,
sin embargo ya te quieres marchar.

Si te vas mujer a tu suerte te irás
porque yo qué más puedo entregar,
pero tú nunca podrás decir
que conmigo no fuiste feliz.

Sin embargo te deseo bien
que encuentres lo que has de buscar
y que nunca pero nunca estés en mi lugar.

Vacío dejas mi vivir pero mi alma no llorará,
solo queda resignarme  y aprender a olvidar.

Te olvidaré amor aunque me duela,
te olvidaré amor aunque me duela,
te olvidaré amor aunque me duela.

Cuarteto Imperial

Cuarteto Imperial

El Cuarteto Imperial es un conjunto de cumbia originario de Colombia que cosechó éxitos y relevancia internacional en la década de 1960. El inicio de su época dorada comenzó en 1964 en Argentina, desde donde fueron reconocidos en toda América del Sur, con giras que incluyeron prácticamente todos los países del hemisferio, y destinos tan distantes como Australia. Luego de casi medio siglo han grabado 95 discos LP con ventas que han superado los 40 millones de unidades.

Muchas de las cumbias, compuestas por su director Heli Toro Álvarez, como «Río Mamoré», «Caramelo Santo», «Adiós adiós, corazón» permanecen como repertorio clásico del género en la memoria de toda una generación.

Formación

El grupo se formó en 1961 en Quimbaya, departamento de Quindío, Colombia, al reunirse el maestro de música Heli Toro Álvarez, quien en aquel tiempo lideraba una peña folclórica, con los hermanos Octavio y Juan de Dios Acosta Arias, que venían de participar en el Trío Rubí, conjunto que formaban con un primo.

Heli sumó a Antonio Muñoz Álvarez, y el primo de los Acosta Arias abandonó al trío Rubí, con lo que quedó formado el nuevo grupo, con el nombre inicial de «Heli Toro y su trío imperial».

De acuerdo a la versión de Heli Toro, «luego de estudios en el Conservatorio de Manizales, Heli Toro conforma el Trío Imperial interpretando música colombiana folclórica e internacional. Tiempo más tarde en Quimbaya se incorporará un elemento más», pero Acosta Arias señala que «en realidad fue un directivo del sello Victoria ( Cali ) quien sugirió el cambio de nombre a Cuarteto Imperial, como una forma comercial más simple». Según Acosta Arias, Heli aceptó el cambio muy a regañadientes y después de bastantes dudas. De ahí en adelante la agrupación comenzó una gira por Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina donde logra un rotundo éxito.

Integrantes fundadores

Los integrantes originales del grupo fueron:

Heli Toro Álvarez (Manzanares , Caldas, 1929): director, orquestador, pianista, acordeonista y requinto, coros y solista vocal.
Antonio Muñoz Álvarez (Medellín, 1931): guitarra, guacharaca y maracas, coros y solista vocal.
Juan de Dios Acosta Arias (Santuario , Risaralda, 1941): guitarra y bajo, coros y solista vocal.
Octavio Acosta Arias (Santuario , Risaralda, 1943): coros y solista vocal.

Esta formación con sus 4 fundadores fue la que plasmó el sello del grupo en Argentina. Se separan en 1970 y Heli Toro Álvarez continua con el Cuarteto Imperial debido a que la marca es de su propiedad. Los hermanos Acosta Arias y Antonio Muñoz siguen en otras agrupaciones. Actualmente Heli Toro Álvarez de 86 años reside en Colombia y continúa con su Cuarteto Imperial. Antonio Muñoz Álvarez de 84 años reside en México desde 1972. Juan De Dios y Octavio Acosta Arias, de 74 y 72 años respectivamente, residen en Argentina desde 1964 y siguen recorriendo los escenarios como «Los Fundadores del Imperial».
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Cuarteto_Imperial

Cuarteto Imperial - 20 Grandes Exitos

Cumbia sobre el mar

 Crédito de las imágenes de Cumbia sobre el mar.

De Colombia a la Argentina

Grupo Flash

Su destello no se apaga

El Grupo Flash no deja de grabar y trata de innovar para seguir en esta carrera con la que logró su mayor auge en los 90s.

La voz de José Luis Garza casi hace retumbar el auricular mientras fluye una charla en la que recuerda cómo surgió su grupo Flash.

Así, de impacto, resulta escuchar al vocalista de Nueva Rosita, Coahuila, para quienes lo oyen hablar o cantar, tal y como cuando de niño convenció a muchos con sus cantos callejeros al ser contratado para promocionar la venta de naranjas, café o cines, hasta hacerse cantante profesional.

Garza, hoy de 63 años de edad, se emociona al recordar esa etapa de su vida, cuando hizo sus pininos de canto en los perifoneos, lo que llamó la atención primero para ser invitado a formar un trío (Sorpresa) y luego para ingresar, muy jovencito, a los Crazy Kings, que después cambiaron el mote a Los Reyes Locos.

“Tenía 16 años, entré muy jovencito. A ellos se les había salido un muchacho, pero gente que me conocía me recomendó y entré al grupo”, recuerda Garza, quien en sus 20 años con Los Reyes Locos grabó temas como los “Chones” y la “Negra Esther”.

Al paso del tiempo, el cantante se convirtió en un “todólogo” en el grupo, pero sentía que el ser vocalista, bajista y director no correspondía con el sueldo recibido, y al exigir más, le dijeron que no había.

Ante ello, en 1985 fue planeando un nuevo grupo, por lo que para cuando fue su último evento con ellos, el 31 de diciembre de ese año, su nueva agrupación estaba casi lista.

“En el 85 empezamos a ensayar, y salimos en el 86, un día 14 de febrero de 1986 empezó el grupo Flash, y hasta la fecha, ya con 25 discos al mercado”, dice Garza, quien recuerda que el mote, que muchos confundían con Flans, surgió luego de un concurso radial.

Para deshacerse del estilo de Los Reyes Locos, Garza pensó en basarse en el que predominaba en la época, que era el del teclado y sus variantes.

“En ese tiempo los pitos (saxofón) de Los Reyes Locos se querían venir, y les dije que no, porque yo iba a hacer un grupo diferente, y en ese tiempo pegaba fuerte un Mr. Chivo y Pegasso, entre otros, y era puro órgano”, recordó el ex trabajador de la Industrial Minera.

El grupo Flash, ya con la experiencia de Garza, tuvo un arranque exitoso. Del primer álbum se desprendieron temas como “Dueño de tu Amor” y “Cuco, El Perruco”, este último muy pegador.

Pero sin duda, los temas como “El Profesor Rui, Rua”, “Pero Tú no Estás”, “Vete con Él” y “El Ranchito” los elevaron a tal grado de adentrarse en los grandes de la época fuerte de este tipo de música de teclado.

“Las Cartas de la Baraja” fue otro tema que le sirvió de puente para alargar su mayor auge hasta mitad de los 90, manteniéndose a la fecha como un grupo, cuyo éxito pasado le da cuerda para mantenerse en el gusto.

Garza aún conserva su voz intacta, y cuando se le pide revelar el secreto de ello asegura no tenerlo.

“Muchos me piden consejos y no sé qué decirles (ríe), porque yo ni me cuido que de lo helado, que de lo caliente, que de lo picoso; ni soy de taparte o usar bufanda. O sea, Diosito nomás me aventó así, no tengo explicación”, comenta.

Colocarse en la radio, al igual que los grupos de este género, es difícil, pero Flash no deja de grabar y trata de innovar, incluso a veces saliendo de su estilo o “modernizándolo”.

El año pasado sacaron el disco Cumbia Callejera, que canta su hijo, José Luis Garza Jr., “Yuyo”, siendo un tema de corte colombiano.

La idea es que Garza Jr. se vaya moldeando más, que gane “tablas”, y sentar en él un futuro del grupo, pues su voz, incluso, es parecida a la de su padre.

De los primeros integrantes sólo siguen José Alfredo Acosta y Garza, quienes desean que Flash siga destellando en la música, para lo cual ya preparan el nuevo material.

“Tuvimos y tenemos una época muy bonita. A lo mejor en la radio sí está uno por ahí algo bloqueado por los otros géneros, pero digo que la seguimos teniendo, porque a donde vas, te siguen pidiendo las rolas, te siguen”, señaló.

Aunque en su época fuerte fueron muchos los lugares de Estados Unidos los que visitaban, ahora se remiten más a la zona de Texas, Oklahoma y Nueva Orleans, así como el Norte de México.

Están en negociaciones para ir a Argentina y Uruguay.

“Uno, lo que busca, es seguir intentando hacer música que le guste al público, en eso estamos”, señala con esa fuerte voz Garza, para definir el futuro del grupo.

Integrantes actuales:
 José Luis Garza,* Vocalista y director
 José Acosta,* Tumbas
 Jorge Contreras, Bajo
 Javier Ortiz, Teclados
 Emilio Mendiola, Guitarra
 Luis Fernando Ojeda, Batería
 Armando Dávila, Tarolas
 José Luis Garza Jr., Vocalista
* Integrantes originales

Contacto: grupoflash2010@hotmail.com

Fuente: Por Jesús Carvajal el jueves 29 de julio de 2010 en El Metro de Monterrey.

Copy the BEST Traders and Make Money : http://bit.ly/fxzulu

Fuente: Por Jesús Carvajal el jueves 29 de julio de 2010 en El Metro de Monterrey.

Copy the BEST Traders and Make Money : http://bit.ly/fxzulu

Fuente: Por Jesús Carvajal el jueves 16 de sepriembre de 2010 en El Metro de Monterrey.

Pero tú no estás / Un amor como el mío / Las cartas de la baraja / El ranchito

Adriana y sus Sentimientos - Eres el ángel

Temas:
01 Eres el ángel
02 Amigo mío
03 Cumbia lorana
04 Alegre pescador
05 Me duele tanto
06 Prende la vela
07 Que pena
08 Te he dejado de amar
09 Baila mi cumbia 
10 Flauta y tambó

Eres el ángel

Alfonso Piña y su Conjunto Vallenato - La Diosa Vallenata

Temas:
01 EL trancazo
02 La diosa vallenata
03 Pijiguayalera
04 Yuca helada
05 Lindo paisaje
06 La reina del campo
07 Cañito viejo
08 Que caña dulce
09 Mi lindo cielo
10 Juepate
11 Gloria
12 La coqueta

Que caña dulce

Super-Combo Bellamar - Guaguancó Internacional

Ponte duro

Super Potro - The Best of Super Potro

Temas:
01 Mujer
02 Suenan los tambores
03 Quinceañera
04 Sabor salao
05 Cumbia de los huesitos
06 Cumbia morena
07 Te busqué
08 Sonidero '96
09 Sufrir
10 La computadora
11 Quisiera amarte menos
12 La enfermera
13 El pulcazo
14 Lágrimas de escarcha
15 Negra, ron y velas

Cumbia morena

Continuamos...

Después de un año fuera hoy reinicio la actividad en el Blog.

Muchas cosas han pasado y lo más notable es la desaparición de divshare.com, que es donde tenía alojados mis mp3 y me brindaba el reproductor de música que utilizaba para reproducir los playlists ubicados en las entradas y en varios sitios fijos del Blog.

Ya he realizado pruebas con algunos otros reproductores y no me han convencido los resultados. Por lo pronto, continuaré la actividad en un Foro y lo invito muy atentamente para que lo visite y participe en él. Ahí publicaré material de este Blog y de otros sitios relacionados que ya estaré mencionando.

El Foro en cuestión abrirá sus puertas el viernes 8 del presente mes de enero, a partir de entonces podrá compartir, si así lo desea

No deseo despedirme sin antes desearle un año lleno de salud, prosperidad y de metas realizadas, mis mejores deseos para usted y sus seres queridos.

Sin más que agregar.

Alberto Fernández y sus Auténticos Vallenatos - El Vallenato

Temas:
01 Llora al negro
02 Elvia María
03 El pescador cruel
04 Muriendo lentamente
05 El tres cienaguero
06 El paso
07 Triste despedida
08 El pobre y el rico
09 El picaflor
10 Relicario de besos

Combo Galán - La gracia es la gracia

Temas:
01 Cumbia sabrosa
02 El alacrán
03 La mata de torongil
04 Qué barbaridad
05 Cantan las gaitas
06 La escoba
07 La gracia es la gracia
08 Una cumbia para María
09 Caramba
10 El pollerón
11 Sandra
12 El perrito

Una cumbia para María

V.A. Super Porros en Navidades Costeñas

Con esta entrada quiero agradecer su visita y espero me la brinde también el año que se avecina. Deseo que pase una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo en compañía de todos sus seres queridos... y que el Señor nos guíe y nos acompañe en nuestro camino.

V.A. Super Porros en Navidades Costeñas

Que no te da dolor - La Sonora Cordobesa

Rufo Garrido y su Orquesta - Mi pueblo

Gaita real

V.A. 16 Exitos Colección de Oro

¡Goce con algunos de estos grandes éxitos!

Calixto Ochoa y Los Papaupas - La cortina

Lisandro Meza y su Conjunto - Mi carrito

A.M. Camacho y Cano - La más preciosa

Angel María Camacho y Cano

1901 - 1993

CAMACHO Y CANO CUENTA SU VIDA
Único autor colombiano sobreviviente que grabó en Brunswick.

Sobreviviente.

Hernán Restrepo dijo que Camacho y Cano es quizás, hasta donde llegan sus conocimientos, el único sobreviviente de los artistas colombianos que hicieron grabaciones en “Brunwick”. Y como este es el año del centenario de nacimiento de las industrias fonográficas, bien vale la pena contar lo que dijo Camacho y Cano a Gustavo Escobar Vélez, director del programa de música antigua “Evocación”, en el que trata de revivir canciones que fueron fruto de una buena inspiración y que tienen derecho a no morir olvidadas.  Anota el personaje central de esta crónica lo siguiente:

La Base.

Nací en San Estanislao (arenal) departamento de Bolívar, el 1º de agosto de 1901 a las 6 a.m. Mis padres fueron Carlos y Melania. Estudié en Cartagena en el Seminario San Carlos Borromeo durante 5 años de 1912 a 1916. En 1919 recibí el grado de bachillerato en el Colegio San Pedro Claver de Cartagena. En 1923 terminé estudios de derecho en la Universidad de Cartagena. ¿Mi carrera musical? Fue por carambola. Cuando mis padres aspiraban a que yo fuera ministro del Señor y me proporcionaron los 5 años de estudio en un Seminario, yo aproveché esos 5 años en música.  Los curas se dieron cuente de que el jovencito tenia buena musicalidad y el padre Masè (francés) me puso cariño y me enseñó a tocar armónium, y más tarde órgano. Me instruyó fuertemente en música teórica. De manera que esos 5 años que pasé en el Seminario constituyeron para mí la base de mi estructura musical.

El Maestro.

En 1920 empecé a estudiar leyes, pero al mismo tiempo me conseguí un puesto de maestro de escuela en el Cabrero de Cartagena. Mi actividad musical continuó en una forma práctica, porque llegué a ser el pianista de la Orquesta Lorduy, la mejor que había entonces. En ese lapso, desde 1920 al 23, conocí a Adolfo Mejía, de quien llegue a ser íntimo amigo. Los dos compositores tuvimos la gran oportunidad de una orquesta en la cual entrenábamos nuestras piezas, que eran siempre de mucho agrado para el público cartagenero. También en ese lapso fui muy aficionado a la literatura y a la  poesía y fui amigo de los mejores literarios y poetas que había en Cartagena. Recuerdo a Fernando de la Vega, a Pachìn Royo, a Donaldo Bossa Herazo, Juan Esquivia Vásquez y tantos que escapan a mi memoria.

Nace el Músico.

El himno de los estudiantes de Cartagena es música mía, con letra del famoso Pachin Royo, quien se interesó para que yo musicalizara sus versos.  El liderato en poesía lo tenía Carlos H. Pareja (Simón Latino). En 1924, después de haber terminado mis estudios de derecho, debía resolver mis actividades: dedicarme por completo a la abogacía o consagrarme a la música. Las dos cosas eran incompatibles y así lo comprendí yo. Los únicos partidarios de que me dedicara a la abogacía eran mis padres y el cura párroco.  Todos mis amigos decían que yo había nacido para la música.  Tomada la resolución, a disgusto de mis padres, me fui a Sincelejo y fundé mi Academia.

Etapa Inolvidable.

Fue mi compañera Hortensia, la de carne y hueso, muy bonita y de familia apreciada. La temporada en Sincelejo fue inolvidable. Tuve buen número de alumnas, especialmente en la colonia siria. El acontecimiento más importante de esta temporada en Sincelejo fue un concurso de poesía con tres permios, de los cuales me gané el primero, una violeta de oro, y el tercero, una flor natural. Los poemas premiados llevaban por título “la Vida”, el primero y “Ella”, el segundo. El segundo premio del concurso fue otorgado a Pompeyo Molina, un buen poeta.  Después fui contratado por el doctor Miguel Méndez  para que me fuera a Montería.  Estuve más de un año.  Volví a Sincelejo y en 1928 viajé a Medellín en compañía del cantante Jesús González, a quien llamaban romana porque en todas las serenatas siempre que cantaba ponía como primer número ese vals canción que estaba muy en boga.

En Medellín.

En Medellín estuve más de un año. Recuerdo a Pelón Santamaría, a Carlos Vieco, al maestro Nicolás Santamaría y su Orquesta, al pianista Jaime Santamaría. Pero yo estoy escaso de memoria y por eso no menciono otros. Me conecté con la casa Bedout, que tenía la agencia de Discos Víctor. Le vendí en total unas doce piezas a 25 pesos cada uno. Trataré de recordarlas: Óyeme Lorenza, El Gongoronchì, Hortensia, Adiós, Pobre Matilde, Rosendo, Cielo Azul, Perdón, Medellín. Este fox se lo dediqué al general Berrio, en ese entonces gobernador de Antioquia (un Varillazo y me resulto. El general me recibió en audiencia y se puso a mis órdenes. Más tarde me regaló los tiquetes para que yo pudiera viajar de Medellín a Barranquilla.

El Cuplé Rosendo.

Aproveché mi estadía en Medellín y me matriculé en el Conservatorio de Música para continuar mis estudios de solfeo y violín con el maestro Begue. Hice buena liga con la colonia costeña en dicha ciudad. Recuerdo a Juan Rosado y a los Buelvas, Jesús Antonio llegó a ser gobernador de Córdoba.  Antolín Díaz, un buen cronista, me impulsó para que abandonara Colombia y me fuera a los Estados Unidos.

Graba en Brunswick.

Don Ezequiel Rosado escuchó en Barranquilla algo del gran repertorio compuesto por mí e inmediatamente se convirtió en mi protector, facilitándome el dinero necesario para viajar a los Estados Unidos a grabar en Discos Brunswick 3 Piezas que él había escogido. A cumplir ese contrato me marche en noviembre de 1929 a la ciudad de los rascacielos. Organicé un conjunto con el nombre de Grupo Camacho y Cano y con el hice las 30 grabaciones. Pero Carlos Vásquez, mexicano, como gerente de la Brunswick vió que todas esas piezas musicales eran de éxito y fue así como no se contentó con grabarlas sino que hizo nuevos arreglos para que siguiera grabando más hasta que llegue a 88.

El Repertorio.

Algunas de aquellas piezas fueron, en distintos ritmos: Por lo bajo, Gaitán y Crispín, Lávate la cara, Arroz con Leche, El Caimán, El Corcovado, Por la Madrugada, Lo que puede Suceder, El Cascabel, Echa Pa`lante, El Doctor Basura, Agua de Panela, La Boulanger, El Prado, Sonrisas, Así Caliente, Con su Panela Melcocha, Los Ojos de Mi Mujer, Juanito Campo, Calentándose Va, Si Supiera Usted, Óigalo Usted, Mazamorra de Plátano, Si tú no me Quieres, El Ají, Esas son Bombas, Viva el Carnaval a Barranquilla, Enrique, Dale Tú, Entre Chanza, Agárralo por Detrás, La Bagatela, El Sapo, Los Patitos, entre otros. Muchos de estos discos fueron cantados por Alcides Briceño, panameño, Pilar Arcos cantó algunos que no eran aires criollos como Gaitán y Crispín y Chiquitina.  El primer disco parte de las piezas en Estados Unidos fue "Por lo bajo".  La mayor parte de las piezas fueron interpretadas por el grupo Camacho y Cano. El famoso compositor puertorriqueño Rafael Hernández colaboro mucho conmigo en la consecución de los músicos.

Rafael Obligado.

En lo relacionado con Rafael Obligado y su Orquesta Costeña, puedo informarle que utilicé ese seudónimo (Rafael Obligado) para grabar algunos temas (14 en total) para la Columna, sencillamente porque no podía usar mi nombre, ya que el contrato en la Brunswick era de exclusividad. Entonces estaba “Obligado” a ocultar mi verdadero nombre. De esas grabaciones recuerdo La Gaita y Este es puro cumbeo. Olvidaba decirle que de Brunswick, El Sapo y Los Patitos fueron dos huapangos lanzados especialmente para México y grabado por los cantantes Milia Domínguez y Rodolfo Hoyos, con mucho éxito.

Sus Grabaciones.

Dos veces estuve en los Estados Unidos. También en Cuba y Panamá. El número de grabaciones en discos fue así: 12 para la Víctor, 14 para la Columna y 88 para la Brunswick. Total: 114.  En USA me hice alumno de Lew White, uno de los más famosos organistas de entonces. Su Instituto era para millonarios y cada clasecita valía 25 dólares. En el 31 hubo crisis mundial. Me vine de los E.U. Esperaba y esperaba regalías de la Brunswick, pero hubo una mala “Jugarreta”. El registro de Brunswick Balke Collander Company fue cambiado por Brunswick Radio Corporation y esta última le había comparado a la primera lo relativo con billares, etcétera, pero no tenía nada que ver con los compositores ni mucho menos con las regalías. Este fue el triste final mío. Años después cuando la Peer Internacional Corporation me propuso encargase de mi música y grabarla, me negué rotundamente. Había quedado decepcionado desde 1931 y había resuelto dejar mi repertorio inédito. En 1937 me casé y tengo 4 hijas dedicadas a la música.

Grabó en Tropical.

En 1963, en Barranquilla, donde está la Academia de Música Camacho y Cano, dirigida por Ros Camacho Alandete, Discos Tropical me llamó para que grabara varios discos de larga duración en el órgano electrónico que había aprendido en USA. El primero se tituló "Típicamente Colombiano" con pasillos, danzas y valses de mi inspiración en órgano y batería; el segundo, "Óyeme Lorenza", con órgano y cantante en musical de la Costa, pero mía; el tercero "La Más Preciosa", con aires costaneros; y el cuarto, "Voces del Corazón", con boleros en mosaico por el conjunto Los Astrales, bajo mi dirección.

Camacho muere en el año de 1993, en Barranquilla, no sin antes dejar su legado de música colombiana, entre ellos porros como La Bagatela (diciembre de 1929 con la Brunswick), Ay, ay, ay que Gusto (con la Brunswick), interpretados con el grupo Camacho y Cano; y la cumbia A Medio Lao Colombia (mayo de 1930), interpretado con Rafael Obligado y su orquesta.

Fuente: por Carlos E. Serna en http://porroyfolcloronline.blogspot.mx/2012/05/camacho-y-cano-cuenta-su-vida.html#

A.M. Camacho y Cano - La más preciosa

 

"A mis numerosos amigos en todo el territorio colombiano: RECOMIENDO de manera especial este L.P. que es álbum número tres que he grabado para discos TROPICAL.

En él aparecen melodías favoritas del público en los últimos años, como son: Que Linda, Sonia, Gaita Universal, Cumbia Panorámica, La Brasilera, otras de vieja data: El Sapo Muerde, Caimán, De Cartagena a Barranquilla, y cuatro nuevas: Hagan Rueda, Pedro Juan, Que Siga la Parranda y La Más Preciosa, merecedoras éstas de una rápida popularidad.

Esta vez el órgano electrónico entra en diálogos cortos y graciosos con el piano y el trombón y las combinaciones felices y oportunas traen matices satisfactorios que permiten augurar un éxito doble: para el oído y para el baile.

La Colaboración eficiente y valiosa de Rosita Camacho, Rosendo Martínez y Pompilio Rodríguez es factor ponderante para el mayor triunfo de este álbum, que habrá de constituirse en un cofre de gratos recuerdos. Así sea para gloria de Colombia y de su música."
Fuente: portada trasera del L.P.

Hagan rueda

El Combo Barulero - Combo Barulero

Cumbia Yarumalera